Antonia刚刚结束在伦敦艺术博览会（London Art Fair）的工作，这是她作为The Southern Art Hub (TSAH) 的策展人第一次代表画廊参加伦敦艺博会。在我们最近的对话中，她发给我最多的词便是“crazy days”。即便如此，她在我们的对话中，依然带着拉丁美洲阳光般不加掩饰的热情与兴奋。那种炽热是鲜活的、纯粹的，自带一种“南方艺术”特有的生命力。
因为这“crazy”的工作节奏，这篇访谈在密集的校对与沟通中磨砺了整整一周。而Antonia的表达像她的策展实践一样直白浓烈，她很少沉溺于晦涩玄奥的“当代艺术”黑话，总是选择用最赤诚的语言去解构美学。
从拉丁美洲的原野到西班牙的碧海，再到如今步入伦敦——这个全球艺术秩序的核心，她对策展之路的热望从未冷却。她选择将 The Southern Art Hub作为她艺术实践的新起点，开启一段带有“重力感”的尝试。
立足于她策展生涯的新篇章，我们决定避开那些虚浮的辞藻，去聊聊那个真正流淌在她血液里的主题：南方艺术。
London Art Fair现场
01
纬度迁移：当南方阳光照进伦敦的秩序
Q：作为 The Southern Art Hub 的策展人，你对伦敦这个全球艺术引擎中心的感受是什么？在你的观察中，伦敦观众在面对“全球南方”（Global South）艺术时，是否存在某种知识论意义上的空白，或是因长期处于中心视角而产生的认知偏差？
Antonia:
这是我第一次正式深入伦敦的艺术行业核心，我依然处于一个“观察者”和“学习者”的阶段 。虽然我曾在这里生活、工作过两年，但我很快意识到，想要真正理解伦敦复杂且深厚的艺术语境，需要极大的耐心、时间与实地经验，任何过快下的结论都是草率的 。关于误解，我认为最核心的挑战在于“代表性”的刻板印象。很多受众倾向于用一种预设的、甚至带有异国情调的滤镜来看待南方艺术。对我而言，能在伦敦这样一个多元文化交汇点参与这种叙事，本身就极具意义 。我希望打破那种单维度的定义，呈现南方艺术中更具流动性和当代性的生命力。
Q：伦敦的艺术行业不仅竞争激烈，且拥有高度成熟的西方叙事逻辑，是什么驱动你决定留在这里，去领导一个专注“南方视角”的机构？过这种“反向介入”，你希望为这里的艺术生态增添什么内容？
Antonia:
这种驱动力源于一种“情感的引力”。尽管我身处伦敦这种异国语境下，远离我的家乡哥伦比亚，远离拉丁美洲，这种距离反而加强了我对家乡文化根源的迷恋。这种回归来自于一种创作意识，即使这种回归仅发生在我的精神世界中。我希望能够为像我这样的文化群体工作，同时也为那些来自全球南方地区、在海外展示自身文化时与我们有着诸多共同点的其他群体效力。面对伦敦的激烈竞争，我不打算用工业化的方式去应对。我希望带来一种更具“个体温度”的视角：无论是与艺术家的合作，还是对作品背后土地叙事的解读，都将从最真实、最私密的感受出发 。这种人文关怀将是我们在庞大艺术生态中独特的切入点。
工作中的Antonia
02
私人化叙事：边缘消解中心主义的策展实践
Q：对于机构未来的学术脉络搭建，你更倾向于呈现本土符号化作品，还是探讨全球共性问题的艺术家？你的筛选标准是什么？
Antonia:
关于这一点，我拒绝将艺术家的实践简单地分类或标签化，尤其是在跨国界的语境中 。我的策展逻辑是“直觉驱动”与“民主决策”的结合。首先，我会基于个人审美和对艺术家表达力量的钦佩去建立连接 ；其次，The Southern Art Hub 采用了一种去中心化的筛选机制 。我们会咨询由艺术家、策展人和行业专家组成的专业委员会，引入多元视角的集体讨论，以确保我们的展览不仅是个人品味的体现，更是对南方艺术前沿趋势的专业反馈 。
Q：伦敦的艺术审美既先锋又传统，白盒子依旧是最常见的展览空间。而南方艺术通常极具感官丰富性。你会如何平衡二者之间的张力呢？会尝试非传统展陈吗？
Antonia:
作为一名策展人，我的核心任务就是适应不同语境与空间。我并不排斥“白盒子”，关键在于如何将其转化为艺术叙事的一部分 。例如我将在下个月为SUMMA Mallorca策划艺术家Maria Candelaria Traverso的个展Un Cubo，我们恰恰利用了纯白空间的极简感，与艺术家充满张力的实践形成了互文 。同时也是对“白盒子”的“反向利用”，在伦敦或马略卡这种精致的空间里，丢入一个由阿根廷非正规市场生长出来的“立方体”，这种冲突感本身就是一种极具张力的策展语言。我对这个最新的展览非常满意。
艺术家Maria Candelaria Traverso
Q：除了传统展览，你是否构想过其他的“公共项目”，例如通过写作、驻留等媒介，超越单纯的作品呈现，进而构建一套属于南方艺术的知识生成与传播体系？
Antonia:
驻留项目（Residencies）是我长远规划中的核心，它能为跨文化对话提供深度的养分 。但短期内，我会重点发力写作与出版项目 。作为一名在伦敦的“异乡人”，我深刻感受到语言和文字在身份建构中的力量 。通过公共写作项目，我们能为伦敦观众提供一层更细腻的文本导读，帮助他们穿透视觉表象，触碰到作品背后的灵魂。
Q：在你过往的策展生涯中，你的研究重心主要落在哪里？而在加入 The Southern Art Hub 之后，你原有的思考路径与研究方向是否发生了某种转变？如果这种偏移确实存在，其背后的驱动力是什么？
Antonia:
在来到这里之前，作为一名独立策展人，我的研究一直专注于我的故土：拉丁美洲。我试图在那个特定的文化维度里寻找答案。但加入The Southern Art Hub 后，我感受到一种视野的极速扩张。现在的我正站在一个更广阔的坐标系上：我的身份从一个关注单一地域的独立个体，正转变为一个机构的引领者，我的策展研究范围也在不断扩大。我正在学习如何将那份对拉美的执着，转化成对整个“全球南方”跨地域经验的共情，以此引发关于“南方艺术”更深层的共鸣。
London Art Fair现场
03
价值愿景：在市场喧嚣中找寻真实的温度
Q：基于对伦敦成熟收藏体系的体察，你认为伦敦藏家对南方艺术的青睐，是源于对其形式实验性的认可，还是将其作为一种政治叙事的社会学标本？你如何引导市场超越单纯的“异域化”消费？
Antonia:
作为一个市场新人，我正在积极探索伦敦藏家的品味边界 。但我始终坚持一点：艺术逻辑与表达力（Artistic Argument）高于一切 。虽然社会政治叙事是南方艺术不可回避的底色，但我希望引导市场看到这些作品在形式语言和艺术价值上的独立性，而不仅仅是将其作为政治注脚来消费 。
Q：面对泰特（Tate）等大型机构对全球南方叙事的整合与吸纳，The Southern Art Hub 作为独立机构，有计划通过跨机构的横向联动，来保持自身话语的独立性，并实现对主流叙事的反向影响吗？
Antonia:
这或许是一个可行的选择，这种跨机构的合作是我们工作蓝图的重要组成部分 。在伦敦这样一个资源高度集中的城市，通过横向联动，我们可以将南方叙事带入更广阔的公共视野。
展览现场
Q：在目前的经济环境下，你如何捍卫策展的学术主体性，使其不被商业需求所稀释？你所认同的“成功展览”是否包含对既有评价体系的冲击？
Antonia:
我眼中的“成功展览”首先是“情感的达成”——即艺术家对呈现效果感到由衷的满意 。同时，我持有某种“初学者的热忱”，坚信高水准的策展质量最终会转化为商业上的认可，从而支撑起整个团队和市场链条的可持续性。学术深度与市场价值并非对立，通过精准的策展，这两者可以共生并互相成就 。
04
未竟之径：建立一个不再有“他者”的联结场域
Q：在你的长期愿景中，当评论界提到 The Southern Art Hub 时，你希望他们捕获到的关键词是什么？这种联结是否旨在消融“观察者”与“被观察者”之间的边界？
Antonia:
我不希望用宏大的词汇去界定它。我只希望我们的展览能触动观众内心最私密的角落，激发起他们对艺术家个体故事的真实好奇，从而产生一种想要深究、想要理解的渴望 。
Q：对于那些在伦敦试图打破西方传统审美框架的年轻艺术家，你有什么建议？
Antonia:
我的建议非常简单且直接：来和我聊聊吧！我抱着开放的心态在伦敦实践着我的策展愿景，我非常渴望听到来自年轻一代、带有反叛精神的声音。让我们一起在伦敦这个巨大的机器中，寻找属于我们自己的频率。
工作中的Antonia
05
阳光、文字与未竟的南方叙事
与Antonia的对话，总像是在伦敦阴郁的云层下忽然撕开了一道通往波哥大的缝隙。在长达一周的密集沟通与校对中，我们讨论当下伦敦的艺术生态，讨论机构与独立工作者各自面临的困境。即便Antonia身处伦敦艺术博览会那“疯狂日子”般的喧嚣中，但她依然保持着那种惊人的、直白的热烈。她策划的每一个展览、选取的每一件作品，都是她血液中“南方基因”的向外延伸。
这种严肃活泼的工作态度，不仅源于她对艺术行业的热爱，更带着一种清醒的策展自觉。我看到她在策展生涯的新篇章中，正用最质朴的策展语言去消解西方审美的陈规，在西方叙事的精密秩序中，为全球南方艺术保留了一份粗粝的真实。
如她所言，策展始于一个“非常私密的地方”。当访谈落下帷幕，我更倾向于将 The Southern Art Hub 看作一个动态的生命体，它承载着Antonia对故土的迷恋与对未知的信仰。在这个由文字、阳光与勇气拼凑出的策展新篇章里，我们不仅是在观察艺术，更是在见证一种来自南方的、不可阻挡的回归。
