涂鸦鼻祖张大力首次领衔中外写手，成都街头留下野性回响

2026年5月14日，被誉为“中国涂鸦鼻祖”的张大力首次带队，首次携手来自法国、北京以及成都本地的多位涂鸦写手，共同走上成都街头，用喷漆与墙面一场跨越时空的对话——既是对城市公共空间的重新诠释，也是不同文化背景下涂鸦语言的一次激烈碰撞与融合。

▲从左至右：
气，99艺术、K空间创始人杨凯，张大力、保罗·度西奥及叶赛文

作为本次“野性的痕迹——涂鸦艺术邀请展”的策展人，北京大学艺术学院长江学者讲席教授、公共空间美学领域的国际领军学者白龙指出，这场展览凝聚了他与威尼斯双年展策展人彼得罗·里瓦西（Pietro Rivasi）长达十年的学术对话与实践结晶。展览旨在邀请观众超越对“街头风格”的表面消费，去关注“姿态”本身。这不仅仅是一个视觉形式的展览，更是一场关于涂鸦艺术家如何与世界进行协商的策划性探究。在这里，痕迹并非静止的终点，而是行动者与城市之间永恒对话的持久见证。

▲张大力及其涂鸦作品

▲张大力街头涂鸦作品

张大力延续了他经典的《对话》系列，在标志性的人头轮廓中喷绘出物理学家薛定谔的形象——哲学、科学与城市记忆在墙面上重叠交织。从九十年代在北京拆迁废墟上的街头创作，到如今在成都街头的再次挥洒，这本身就像一场跨越时空的对话。

▲保罗·度西奥及其涂鸦作品

▲保罗·度西奥街头涂鸦作品

法国涂鸦写手保罗·度西奥（Paul Dezio），也许你对这个名字不太熟悉，但如果提起《小王子》，你一定知道它的作者圣埃克苏佩里。度西奥的舅公正是这位写出全世界最著名童话的法国作家。

在成都街头的创作中，度西奥带来了作品《色度：在红海中看见蓝》：一片热烈的红色海洋里，蓝色笔触如丝绸般柔软地流淌，黑色线条自由蜿蜒，优雅而富有张力。长期在中国生活的经历，让他的涂鸦天然带有一种中国书法的气韵。

▲叶赛文及其涂鸦作品

亚洲涂鸦赛事“战墙”冠军、ABSCREW 创始人叶赛文（SEVEN）则直接用喷漆亮出他的标志性“比个七”的手势。这一手势既是写手身份的个性化签名，也成为一种跨越文化的通用语言，在成都街头完成了一次轻松而有趣的互动。

▲气及其涂鸦作品

来自成都本土的涂鸦写手“气”（GAS aka NIT），以尖锐有力的线条喷涂出自己的签名，再辅以荧光漆点亮画面，在黑暗中格外醒目，彰显出不一样的态度。

这场街头创作，既是热展中的“野性的痕迹——涂鸦艺术邀请展”在公共空间的一次鲜活延伸，也是涂鸦艺术回归街头原发场域的自然流露。写手们用喷漆与墙面直接对话，在真实的生活肌理中完成了一场关于野性与自由的集体表达。

▲涂鸦创作现场

就像白龙所强调的，K空间在策划与制作此次展览的过程中，展现了非同寻常的勇气与变革性的愿景。在他看来，“野性的痕迹”有潜力成为中国涂鸦艺术展览史上的一次转折点——它不再简单地将街头艺术“搬进”画廊，而是试图为街道的野性力量与艺术市场的运作机制之间，建立一种前所未有的健康生态。这种生态，或许正是涂鸦从城市边缘走向公共对话核心的真正开始。