在当代艺术不断向虚拟、算法与数字化转向的今天，仍有艺术家坚守在物理现场，以最朴素的工业材料、最本质的物理规律，叩问存在与灵性的边界。Shay Frisch正是这样一位创作者。这位出生于以色列、现工作生活于罗马的艺术家，以电场为核心语言，将电流、导体、模块化结构转化为沉浸式空间场域，让不可见的能量成为可感知的视觉与身体经验。从上海现代美术馆的个展《Halo》，到亮相成都双年展，他的作品以极简的几何秩序、沉静的场域氛围，打通东方与西方、科学与灵性、历史符号与当代技术的壁垒，在秩序与能量、物质与无形之间，构建起独属于他的艺术形而上学。
Q&A
99艺术专访 | 谢伊·弗里施 Shay Frisch
谢伊·弗里施
Shay Frisch
以色列艺术家
Ph.摄Michele Stanzione
Q：在上海现代美术馆的个展 “Halo” 中，你将传统宗教里具有精神象征的 “光晕”，转化为由电流、导体与工业构件组成的装置。如何把拥有历史与精神意义的符号，转译进当代技术的视觉语言之中？
谢伊·弗里施：
在传统宗教图像中，光晕是内在超越性的直观显现，它指向一种不可见却真实存在的精神力量，这与我创作的核心追求高度一致。我希望用当代技术视角，重新解读这些承载厚重历史与精神内涵的符号，让过去与现在、静止的物质与流动的能量形成对话。我保留那些具备持久共鸣的经典形态，再用工业组件、电路结构去重构它们，借助电流激活电磁场，让能量本身成为作品的媒介与主体。最终，光晕不再是绘画中的装饰性符号，而是空间中真实涌动的场域，以物理方式呈现其形而上的意义，让观众在现场直观感受到精神性与技术性的融合。
HALO 光晕 – 展览现场
MAM Modern Art Museum Shanghai
上海艺仓美术馆
HALO 光晕 – 展览现场
MAM Modern Art Museum Shanghai
上海艺仓美术馆
Q：“能量” 是贯穿你创作的核心概念，但它无法被直接看见，只能通过电路、结构与空间装置间接感知。对你而言，艺术是否就是让不可见力量变得可感的途径？
谢伊·弗里施：
的确如此。我的作品始终在邀请观众感知那些塑造现实却隐于表象之下的力量，它引导人们不只是用眼睛 “观看”，更要用身体 “感受”。形式、光线、空间结构都充当中介，把原本无形的能量转化为可体验、可触碰的现场。当电流在装置中流动，电磁场在空间中扩散，观众进入的不再是一个被动观看的展厅，而是一个主动沉浸的场域。这种体验会把人引向更沉静的思考，让人意识到事物表面之下、我们自身之内，都存在着更本质、更持久的存在。艺术的意义，正是为不可见之物提供可见的通道，为抽象的力量提供具象的现场。
Q：不少评论将你的创作与极简主义、系统艺术联系在一起，尤其会联想到 Donald Judd、Sol Le LeWitt 作品中的结构逻辑，但你又真正引入了电流与能量系统。你如何定位自己在艺术脉络中的位置？
谢伊·弗里施：
我认同极简主义的重要前提 —— 极致的简洁能够传递崇高感，这是贯穿艺术史的线索，无数视觉语言都在尝试连接灵性、科学与形式。我的创作在一定程度上延续了极简主义、系统艺术以及更古老的形而上学艺术传统，但又从根本上与之区别。传统极简主义聚焦于物体本身、强调缩减与结构，而我的作品放弃了单纯的物体，转而呈现一种 “状态”—— 在空间中持续展开、被能量激活的场域。作品不是在 “描述” 现实，而是在 “展演” 现实；不是在呈现系统的图像，而是让系统真实运行。由此，抽象不再只是形式，而是一种在场，一种弥漫在空间中的力量。
campo 3142_B 《场3142_白》
MACRO Museum of Contemporary Art Rome
罗马当代艺术博物馆
campo 60298_N《场60298_黑》
MACRO Museum of Contemporary Art Rome
罗马当代艺术博物馆
Q：你的装置常以模块化结构不断延伸，在展厅里形成近乎建筑的秩序感。创作时，你是先从抽象系统或概念出发，还是优先回应展览空间的具体特征？
谢伊·弗里施：
我从来不会把作品与空间割裂开来，而是让二者并行生长、相互塑造。整个创作过程是动态的，在空间条件与作品形态之间反复调整、不断校准。作品与空间的和谐，直接决定观众的体验质量，因此每一件作品的摆放、每一组结构的排布都经过精密计算。我会刻意控制场域的强度，平衡形式之间的关系，最终让作品与空间融为一体，不再有明确边界。观众进入其中，感受到的是统一、完整的体验，而不是独立的作品与空白的展厅。这种一体化，是我对空间创作最核心的追求。
campo 121745_B/N 《场121745_白/黑》– 展览现场
ZAC Zisa Arti Contemporanee
当代艺术中心
campo 49874_N 《场49874_黑》
CIAC Centro Internazionale d'Arte Contemporanea
国际当代艺术中心
Q：你近期参与了成都双年展等大型国际展览。在更宏观的文化与社会框架下，你希望观众如何理解你的作品？
谢伊·弗里施：
大型国际展最珍贵的价值，在于让不同文化背景的人直面那些跨越边界、连接全人类的共同元素，同时也看见不同传统、信仰与生活语境带来的独特表达。我的作品以能量、秩序、场域为主题，这些概念不依附于某一种文化，却能在不同文化中引发共鸣。它既可以传递人类共通的精神感知，也尊重每一种文化的独特性，以及个体在文化中所扮演的角色。我希望观众不用带着既定知识去解读，而是以最直观的感受进入现场，在安静的体验中找到属于自己的理解，让作品成为跨文化对话的温柔载体。
campo 16720_N 《场16720_黑》
Tianfu Museum of Contemporary Art Chengdu
成都天府当代艺术博物馆
campo 11028_N 《场11028_黑》
Tianfu Museum of Contemporary Art Chengdu
成都天府当代艺术博物馆
campo 57057_B/N《场57057_白/黑》– 展览现场
Riso Museum of Modern and Contemporary Art of Sicily
现代当代艺术博物馆
campo 82133_N 《场82133_黑》–展览现场
Herzliya Museum of Contemporary Art
当代艺术博物馆
Q：当下人工智能、数据网络、虚拟环境快速发展，你却始终坚持电子元件、电路、物理结构这类高度物质化的语言。你认为这种“物质性技术语言”在当代艺术中具有怎样的意义？
谢伊·弗里施：
我始终相信，虚拟世界无法替代物理现实，过度依赖虚拟会削弱我们与真实世界的连接。人类的知识、直觉与主体性，应该和 AI、数据网络互补共存，而不是被取代。我们越来越多地把认知与行动交给机器，这可能导致核心生存能力的退化，让人远离具身体验，失去扎根于世界的踏实感。我的 “物质技术语言” 以实体材料、手工技艺与现场经验为基础，正是对过度虚拟化的平衡与回应。它不拒绝新技术，而是把技术逻辑纳入自身结构，让创作既保持物理温度，又扎根于当代现实，提醒人们回归身体、回归现场、回归真实的感知。
campo 4464_B 《场4464_白》
Royal Palace of Caserta
卡塞塔王宫
Q：你的作品多次在中国展出，也参与中意文化交流。在不同文化语境中，你是否发现观众对秩序、能量、系统等概念的理解存在差异？
谢伊·弗里施：
观众的理解方式确实会被文化背景塑造。有人以关系与连续性的思维感受能量，把它看作真实运行的力量；有人以分析视角解读结构与概念；也有人凭直觉与情绪去体验。这种多元解读非但不是问题，反而与我的创作理念高度契合 —— 我的作品不追求固定答案，不灌输单一意义，而是提供一个开放的场域，让不同经验、不同文化背景的观众都能产生属于自己的感受。在中国的展览经历让我印象深刻，这里的观众投入、专注且富有感知力，他们对秩序、能量、静谧氛围的理解非常细腻，这种深度共鸣让跨文化交流变得格外有价值。
Undigital - campo 1458_N 《场1458_黑》
Biennale di Venezia
威尼斯双年展《非数字化》
Undigital –展览现场
Biennale di Venezia
威尼斯双年展《非数字化》
Q：在结束近期中国的展览后，你是否在探索新的创作方向？未来是否计划在中国开展长期项目，比如公共装置或与本地机构合作？
谢伊·弗里施：
我一直在探索新的表达可能，但会始终扎根于已成熟的语言体系，以能量与静观体验为核心。中国的文化语境、空间气质与观众反馈，都给我带来很多新的思考。我非常希望未来能在中国展开更多长期合作，包括落地个展、举办讲座、开展工作坊，以及和学术机构、艺术空间进行深度思想交流。如果条件合适，我也很期待创作公共装置作品，让能量场域走出美术馆，进入城市公共空间，让更多人在日常环境中感受艺术带来的沉静与力量。
艺术家简介
谢伊·弗里施 Shay Frisch
以色列裔艺术家，现工作生活于罗马。他以电场为核心媒介，通过电源适配器等电子元件的模块化重复组装，生成电磁场与沉浸式空间，将 “感应” 转化为空间与知觉经验。作品以几何原型、数学比例与原始符号为特征，强调场域（campo）的唤起性与静观状态，在极简结构中承载灵性与科学的双重内涵。
重要个展：上海现代美术馆（2025）、罗马国立现代及当代艺术画廊（2013）、罗马 MACRO 当代艺术博物馆（2019）、意大利巴勒莫 Riso 现代美术馆（2020）等；重要群展：威尼斯双年展（2017、2022）、成都双年展（2026）、库里蒂巴双年展、米兰世博会等。作品被罗马国立现代及当代艺术画廊等重要公共机构收藏。
京公网安备11010502038436号