今年画廊周北京迎来第十个年头，位于798艺术区的A07空间迎来艺访单元的回归。在这片独特的工业建筑内，来自国内外代表性画廊的深度展览实践得以呈现，探索特定场域下关于观看与理解艺术的潜在叙事。
而这一切之所以成为可能，恰恰在于艺访单元独特的位置意识：介于高密度人流与完整展览叙事之间，在商业效率与学术深度之间，构筑一个属于艺访单元的新场域：画廊为艺术家保留完整、独立的创作呈现；藏家与策展人找到更笃定的价值判断依据。正是这种介于“快”与“慢”之间的场域气质，让艺访单元的回归不再只是一次展陈的集合，而成为一场关于观看方式、展览形态与收藏逻辑的主动实验。
本届艺访单元汇集了五家海内外画廊：既有连续多次参展的BANK画廊与亚纪画廊，也有首次亮相的维伍德画廊、胶囊以及洞-当代艺术平台。此外，单元内还设有特别展览《目光的库存》、闪存《卡图石档案》，以及特别放映《艺犹未尽：艺中人——姚谦的阅读、艺术与收藏》。
对于这些参展方而言，它们显然不满足于仅仅呈现一场展览，而是怀揣着更深层的意图：真正走入本地的艺术生态之中，与这里的空间、人与观念建立实质性的连接。这种连接不只是作品上的交流，更是一种持续性的对话与参与：试图在北京的艺术版图中发声，并成为其中活跃的一部分。
排序依采访时间而定
黄亚纪
亚纪画廊创始人
当下的北京，正需要更多这样的实践：不是重复传统，也不是单纯借用西方语言，而是在两者之间建立新的主体性。
《许炯：如花如火如我如蝉》现场
亚纪画廊
2026画廊周北京艺访单元
这次我们带来许炯个展《如花如火如我如蝉》。展览来自艺术家对北京春天非常直接的感受——花开极盛，也极易凋零，那种短暂却强烈的生命感，转化成作品中的书写节奏。A07空间本身具有窗景、植物与自然时间流动的痕迹，这与许炯作品中的生命感形成自然呼应。
《许炯：如花如火如我如蝉》
亚纪画廊
2026画廊周北京艺访单元
对我们而言，艺访单元最重要的意义，是让艺术家拥有一个比传统博览会更完整、更接近真正展览的呈现机会，而不只是被快速观看与判断。除了销售，我们也期待借此与策展人、机构及藏家展开更深入的交流，让作品在新的语境中被重新理解。
博览会高度集中的专业人流与市场效率，它让艺术家得以直接接触关键观众。然而，这几年我们也越来越强烈地感受到，作品往往在这样的环境中被抽离原有脉络，甚至逐渐形成一种为短期展示与社群传播而生的“博览会美学”。正因如此，艺访单元特别吸引我们——它提供了一个介于博览会与画廊展览之间的空间，让画廊能在高密度的人流与高度竞争的环境中，重新让艺术家的创作回到较完整、独立的状态。
《许炯：如花如火如我如蝉》
亚纪画廊
2026画廊周北京艺访单元
这几年的观察中，北京的艺术生态始终具有清晰的历史脉络与较成熟的讨论结构，也培养出一批具有判断力的收藏家，他们期待被持续触发与扩展。我们特别关注那些能够以东方文化为内核、同时在当代语境中产生偏移与新对话的艺术家实践。亚纪画廊过去呈现过林亦轩、令咏，今年则带来许炯——他的创作从书法出发，却发展出一种具有当代感知的东方绘画语言。我认为，当下的北京，正需要更多这样的实践：不是重复传统，也不是单纯借用西方语言，而是在两者之间建立新的主体性。
Dylan
维伍德画廊香港空间总监
北京艺术生态比较突出的地方，在于藏家、艺术家与策展人等组成了一个相当庞大的群体。
雷纳托·尼科洛迪个展现场
维伍德画廊
2026画廊周北京艺访单元
本次我们带来的是比利时艺术家雷纳托·尼科洛迪的个展，汇集了绘画、雕塑与装置作品，延续了艺术家对光、影与虚空的长期关注。尼科洛迪从不同时代与文化的原型性建筑中汲取灵感，将其剥离原有的功能、装饰与教条，转化为未被定义的空间。这些空间既承载着创作者的记忆与思考，也容纳观者的感知与沉思。作品成为视觉的锚点，引领观者在静默中冥想，在自身的精神空间中漫游。
雷纳托·尼科洛迪的个展现场
维伍德画廊
2026画廊周北京艺访单元
A07这栋楼有其自身的历史，它由德国人建造，是包豪斯式建筑，也曾是电子元件工厂。尼科洛迪的灵感同样多源于德国、意大利及欧洲的建筑元素，他将这些元素拼接起来，营造出一种精神性与神性。其作品多呈现水泥般的表面，雕塑也常用水泥制作，与这栋大楼的质感形成呼应。此次展览既是对艺术家的呈现，也希望在新的语境中建立连接。其意义不止于销售，更在于为艺术家带来新的启发——斑驳的墙面、柱子，都与他的作品极为贴近。此外，这位艺术家在北京已有一定的藏家基础，这也让参展更加稳妥。
雷纳托·尼科洛迪个展现场
维伍德画廊
2026画廊周北京艺访单元
展览仅仅是一个起点，我们更期待与北京的藏家展开深度连接。此前每年在上海或香港能够见到为数不多的北京藏家，他们虽也成为客户，但我对北京的生态、藏家的分布路径，以及众多私人空间与藏家自营空间尚未有深入的接触。此次是第一次参展，更多是抱着观察与学习的态度。北京艺术生态的一个突出特点，在于藏家、艺术家与策展人等共同组成了一个相当庞大的群体。就个人感受而言，这里的藏家对学术性、实验性及新事物的研究非常深入且透彻，许多藏家自建空间，对作品与空间的结合也做得相对完善。
BANK画廊
画廊周北京是一个可以让人沉下心来策划并完整呈现展览的机会。
梁浩个人项目《访客》现场
BANK画廊
2026画廊周北京艺访单元
今年是BANK画廊第四次参与画廊周北京，此次在艺访单元呈现梁浩的个人项目《访客》。展览空间原为一间尚在使用中的艺术家工作室——创作发生的场所、灵感行进的痕迹、被悬置的动作，一同呈现在其中，等待人们的到来。
梁浩个人项目《访客》现场
BANK画廊
2026画廊周北京艺访单元
在展陈上，我们基本尊重了A07建筑的原始结构，保留了它不加修饰的工业质感。入口处设有一面木墙，画作藏在书架和抽屉之间，影像则安插在墙体背面。我们试图打破通常艺博会那种一览无余的展示逻辑：观众无法从正门一眼看尽所有作品，而是需要自己去寻找、去发现——正如项目名“访客”所暗示的。
梁浩个人项目《访客》现场
BANK画廊
2026画廊周北京艺访单元
画廊周是一个可以让人沉下心来策划并完整呈现展览的机会。在艺术市场泡沫逐渐消退的当下，画廊周那种缓慢的节奏反而成了一种稀缺的质感，而正是这种氛围，也让藏家能够更笃定地做出购买决定。画廊周北京的展期较长，因此能够回馈给画廊一个更为完整的视角，让人们重新理解一位艺术家在特定语境下的价值。这种信息量是非常难得的。
洞-当代艺术平台
画廊周北京一直保持着较强的学术性，同时拥有独特的风格，是一个很有凝聚力的平台。
《春季要还债、夏季要吉觉、冬季要赎魂》现场
洞-当代艺术平台
2026画廊周北京艺访单元
这是我们在北京的首个展览项目，主题借自流传于凉山义诺彝族地区的一则民族学谚语：“春季要还债、夏季要吉觉、冬季要赎魂。”它讲的并非季节本身，而是人们在面对一个并不完美、甚至有些破碎的世界时，尤其是艺术家如何用艺术去回应当下的生活困境。基于这一主题，我们挑选了从40后到00后的十位艺术家：冯至炫、林珈萱、刘成瑞、陆平原、汪建伟、王珠珍、吴山专、徐震、许三煌、杨扬。
展出的作品共同回应着一个核心问题：在这个已显破碎、不再线性的世界里，艺术究竟能做什么？我们相信，艺术或许并非要把一切恢复至最完美的状态，而是让现实在某种条件下短暂地、临时性地成立，让人们能够在这一瞬间继续停留、继续生活下去。这正是我们想要传递的感觉。
《春季要还债、夏季要吉觉、冬季要赎魂》现场
洞-当代艺术平台
2026画廊周北京艺访单元
我们注意到，无论是国际上还是国内，如今不少活动更偏向市场导向，但画廊周北京一直保持着较强的学术性，同时拥有独特的风格，是一个很有凝聚力的平台。再加上A07外墙爬满了爬墙虎，透出一种自然生长的时间气息，是一个非常有趣的展览空间。
《春季要还债、夏季要吉觉、冬季要赎魂》现场
洞-当代艺术平台
2026画廊周北京艺访单元
洞-当代艺术平台2025年创立于上海，此次在北京首次亮相，我们希望呈现出自身最鲜明的风格，展现作品中较强的观念性特质，同时也体现出我们始终与中国当代艺术中的观念艺术脉络共同成长的过程。不过，“洞”并非一个突然出现的画廊，其背后有着长期的积累。创始人徐震一直与艺术家们在艺术生态中共同行动，从事策展、制作、发掘新人、推动新创作等工作。这些实践让我们对艺术生产与展示的各个环节较为熟悉，也构成了我们工作的基础。
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