第十届画廊周北京（Gallery Weekend Beijing）于2026年5月22日正式开幕，持续至5月31日。其中，5月22日至24日为贵宾日，5月25日至5月31日为公众日。自2017年成功举办首届以来，画廊周北京始终秉持创办之初的核心价值理念，强化专业画廊、艺术机构的策展性与价值讨论，在持续构建北京本地画廊与机构新生态，深度参与并推动中国当代艺术近十年发展进程的同时，致力于以先锋、专业的态度建立国际化的当代艺术对话与推广平台。
十年·见证：强化专业机制，坚守内容价值导向
本届画廊周北京整体阵容创下历届参展规模之最。“主单元”（Main Sector）延续主办方邀请制，共汇集30家参展画廊及10家非营利艺术机构，其中，“特别展览”（Special Exhibition）推出了由空白空间呈现的欧阳春全新个展“涅槃”；与此同时，备受关注的“特别单元”（Special Sector）——“艺访单元”（Visiting Sector）与“新势力单元”（Up&Coming Sector）正式回归。本届“艺访单元”于798艺术区A07楼集结全球多座城市的代表画廊，包括：已连续三届参展的BANK（上海、纽约）和亞紀畫廊（中国台北）再度呈现其代理艺术家的重磅个人项目；首次亮相的维伍德画廊（安特卫普、香港）、胶囊（上海）和洞-当代艺术平台（上海）则带来其在北京的首个展览项目；同时，特别展览“目光的库存”、闪存“卡图石档案”，以及特别放映“藝犹未尽：艺中人——姚谦的阅读、艺术与收藏”亦于该单元同期启幕。“新势力单元”则联动新生代艺术家与策展人的创作和研究，于798艺术区A08楼呈现由艺术家艾阔与策展人杨紫联合呈现的特别艺术项目“巫性美学十句”。此外，本届画廊周北京推出十周年特别论坛“十年·见证：根植本土，面向国际”和“从收藏家到共建者”，汇聚画廊、机构、创作与收藏领域等资深人士，围绕十年发展、生态共建两大核心议题展开深度探讨。
红砖美术馆
通过展览、论坛、公共项目等多元内容，本届画廊周北京继续以798艺术区为核心，联动草场地艺术区、CBD艺术区等北京城市空间中的重要文化坐标，以及全国乃至海外艺术机构，为推动中国当代艺术确立独特的价值判断、行业机制与文化生产体系而持续发力。
2026年，在画廊周北京进入第十届之际，不仅标志着画廊周北京步入“十年回响，共生未来”的里程碑时刻，也拉开了2026北京艺术季的序幕。本届艺术季以“艺聚北京和合万方”为主题，聚合海内外艺术资源，展现首都全国文化中心的创新活力，并以画廊周北京、北京当代艺术博览会为双核心，联动全城各大艺术区、美术馆、专业画廊，汇聚近20个国家、数百家艺术机构，推出超400场特色活动，为城市艺术生态持续升级注入更强动能。
中间美术馆
第十届画廊周北京主单元30家参展画廊由UCCA尤伦斯当代艺术中心副馆长郭希、北京公社创始人冷林、空白空间创始人田原、A26空间创始人奚韬和MACA艺术中心总监杨北辰（按姓氏首字母排序）组成的学术委员会共同投票产生。此机制进一步优化参展画廊结构的同时，亦强化画廊周北京以内容价值为导向的实践模式。与此同时，本届画廊周北京将继续实行“最佳展览奖”与“探索无界奖”双奖机制。评审团由两位非营利机构代表、一位艺术史学家/评论家、一位媒体人及一位青年策展人共同构成，经由参与本届画廊周北京主单元的30家画廊投票选举，共同选出五位杰出专业人士，分别为：策展人、写作者陈立，UCCA尤伦斯当代艺术中心副馆长郭希，艺术史学者、策展人、北京中间美术馆馆长卢迎华，资深媒体人、主编罗颖，MACA艺术中心总监杨北辰（按姓氏首字母排序）。根据本届学术委员会的建议，评审流程分为初审和终审阶段。初审阶段，评审团队对各参展画廊提交的展览方案进行审阅，从中遴选10至15个候选展览；终审阶段，评审团队将实地走访全部候选展览，在综合评估后进行投票，最终评定“最佳展览奖”与“探索无界奖”。
30家画廊、10家非营利机构、53场展览共塑主单元价值现场
偏锋-百年一刻
主单元近十家参展画廊及非营利机构在今年画廊周北京推出了主题性群展，其中既有围绕历史、身体、城市经验与文化记忆展开的长期性讨论，也包含对当下现实感知、代际经验与观看机制的重新审视。A26空间群展“如影随形”借助亚洲艺术文献库所提供的档案与文献支持，呈现在北京与香港这两个具有不同历史背景与发展节奏的城市之间，“现场”的生成所呈现出的差异化路径与节奏。蜂巢当代艺术中心艺术研究项目第五回“阿弥壳”以伊藤润二短篇《阿弥壳断层之怪》为灵感，对“阿弥壳”一词进行拆解，用以指涉事物的无边无垠与不可测，而壳作为生物天然的容器，又让肉身不至于完全赤裸地面对这个世界。莫高空间展览“未至之仪”关注由社交媒体､持续战争与带有距离感的⻘春经验共同塑形的现实条件，三位年龄相仿的艺术家创作展开于这⼀状态之中，在这⾥，绘画成为对这种持续过渡的保留。偏锋画廊的群展“”汇集了中国十位重要艺术家作品，意在呈现百年以来因着时代洪流的浸泡锤炼，进而浓缩在绘画作品中被留下来的那一刻，这个过程本身，既是一场漫长的中国与世界的对话，又是20世纪中国剧烈变革的真实写照。星空间展览“性感男孩”像是一种谨慎内观的感性反思，艺术家们为男性的肉身经验提供了丰富的内在体认，同时也为女性的凝视铺陈了一系列观看样本。当代唐人艺术中心群展“流光相位”汇聚了三十余位出生于1950年代至2000年代的中国艺术家，尝试将不同年代视为流动的精神波谱，艺术家们如同不断起伏的波浪，在社会语境、文化经验与媒介转向中，生成各自的“相位结构”；另一档群展“人群穿过彼此”集结了来自世界各地的23位艺术家，他们用各自的艺术语言在此搭建了一座视觉的迷宫。Tong Gallery+Projects呈现群展“坦率物，默者：一则寓⾔”，邀请13位艺术家参展，展览概念由集体与个体，情感与表象之间的微妙张⼒⽽出发，构建了⼀个充满深意的寓⾔故事。中间美术馆群展“确立一场展览的基调”的上下两个篇章囊括了三十位中外艺术家作品，呈现艺术家如何在白立方空间中营造不同的情绪与氛围，展示作品、展陈及其并置如何改变空间气息。X美术馆举办第五届馆藏展“X的收藏404：风景的造访”，聚焦“风景”这一经典图像题材，汇集46位国内外当代艺术家近年创作的47件作品，通过不同的主题与视觉线索，探讨风景如何在当代艺术家的实践中从自然景象转向更为丰富的图像语言，并由此更新其表现形式、观看方式与创作内涵。
墨斋-王绍强：厚土流光
今年画廊周北京关于绘画的展览涉及了多样的探索路径，其中不乏有将传统性延续至当代语境中并加以转译的实践，它们从中国古典绘画及图式中延伸出当代性思考，立足中国传统文化资源，在笔墨、意境、文人精神等传统根基之上，生成具有当代语感的视觉表达：亚洲艺术中心的陈淑霞个展“冲淡之后”，将“冲淡”不只视作一种审美追求，更是扎根于个体直觉的创作方法论，通过持续削弱绘画的确定性，将作品从“有”的状态推向“将无未无”的区间。宋陵在HdM画廊个展“负相”展出艺术家近年创作的四十余件全新系列作品以及90年代初期的代表作，以宋画和宋塑为灵感，宋陵的近期创作以熟练的晕染和没⼈技法，营造出摄影底片般反相、异化的视觉效果。拾萬空间迎来王希民个展“虎兕相逢”，展览围绕王希民的一件作品《搜山》展开，借用古代《搜山图》的经典母题结构，采用中国传统壁画的材料与技法，在画面中让时间重叠进而隐退，空间并置然后挪移，最终留下自然的斑驳。墨斋呈现王绍强个展“厚土流光：王绍强的行察与通变”，艺术家将中国传统书法的具身修习与当代语言观念艺术的批判性视野相结合，通过对多语种文献的交叉翻译、转写与再书写，对跨文化思想材料进行当代表达与视觉重构。郭海强在墨方的展览“停云”沿着雕塑语言与绘画语言的边界进行探究，通过绘画的方式为自己的精神世界塑形，他的写生显露出中国传统认识论中“格物”的意味。站台中国当代艺术机构的顾黎明个展“图像的间隙”不断回应着历史文化的演变，既是历史向当代伸出的温柔触角，也是艺术家对传统图像持续拆解、重构的本真回应。
常青画廊-倪有鱼：晨钟暮鼓
一批艺术家的新绘画实践，善于以新媒介、新方式进行架上的再探索，其创作往往突破传统绘画媒介的边界，通过混合材料、综合技法或非常规方式拓宽架上绘画的表现维度：北京公社呈现艺术家志韦个展“无伤大雅”，通过转译的图像和织物材料，以个体经验和脱离脉络的参照为基础，探讨图像制作、绘画行为和表层之间的相互依存关系。伯年艺术空间的沈同舟个展“奥德赛”，展出沈同舟影像创作之外的一组长期连续性绘画创作，从其自身实践入手，在找寻日常流媒体推送下隐秘的议题牵连与最终导向中展开多次对流媒体构成的图像环境的连环“风景写生”。张然在CLC画廊的展览“危情眼”通过把有机显微图像与飞蚊症、运动及视觉蛋白的可视数据碎片化制作出合成肌理，探讨生物知识与个人体验的关系。常青画廊的倪有鱼个展“晨钟暮鼓”是其在北京的首次个展，以时间为线索，回溯并梳理艺术家十余年来持续展开的创作脉络，通过跨越不同阶段与媒介的作品，系统性地构建出一条贯穿其艺术实践的内在逻辑。空白空间带来的欧阳春全新个展“涅槃”将观众置于一个由粗砺物质、深邃隐喻与不息生命能量所构成的场域，汇集了欧阳春贯穿2018年至2025年跨度七年的创作，“涅槃”指向其自身长期精神劳作的状态----一种在混沌黑暗中摸索、于毁灭废墟中重建的持续过程。
空白空间-欧阳春：涅槃
而在另一部分艺术家的具象绘画实践中，我们看到了古典与叙事性的回归，他们在具象语言中注入古典绘画的质感、构图或叙事气质，寻求当代情境下的古典美学张力：伯年艺术空间的吴海峰个展“空处余音”呈现了吴海峰新近创作的十余件干酪素坦培拉作品，以人物、植物与音乐性等元素构建画面。蜂巢当代艺术中心的谭永勍个展“第六日”探讨了人工智能与生成技术之下“创世”的终极标准以及神与人彼此创造的无限循环可能。麦勒画廊的颜秉卿个展“如此而过”呈现了艺术家在过去一年中创作的一系列作品，以连续流动的方式捕捉颜秉卿的情绪状态，这些绘画构成了艺术家日常情绪的记录。红砖美术馆推出的傅饶个展“极光”是其在中国举办的首次全面梳理其艺术脉络的最大规模个展，呈现近五十余件作品，通过绘画与建筑空间的深度融合，邀请观众步入一场关于人类存在、文明迁徙与灵魂栖居的沉思之旅。
同时，在以下众多机构呈现的绘画展中还有着重于对日常经验与精神现实的书写，此类创作以具象手法捕捉日常生活中的片段、情绪与经验，在平凡之中提炼诗意：誠品畫廊推出陆亮个展“潜行”，借用电影《潜行者》中的精神意涵，指向艺术家在反复描绘与长期观察，在变化与不确定中缓慢进入与持续感知的过程。蜂巢当代艺术中心的邢灏个展“潮土”通过奇幻的黑色幽默，用轻巧、诙谐的方式，去描绘日常角落里的那些事。户尔空间推出陈锦彬个展“当云朵如天鹅洁白漂浮”，欲望、性别气质、权力关系以及亲密的政治始终是他创作的核心，它们源自个人经验，同时被延展至更广阔的集体想象之中。可以画廊的孙逸飞个展“三堂会审外星人”延续其一贯以图像生成对无意识的探索，展览恍惚从一幅幅电影叙事的图像中呈现人类的无意识结构。回声呈现艺术家程昱峥个展“火星生活”，艺术家用颜料、笔触一层一层为想象赋予结构，成为路径，成为某种无法取代的必要性，在未来，绘画也许便是余下的世界中最为人性的部分。正在红砖美术馆举行的埃塞俄比亚艺术家特斯法耶·乌尔盖萨（Tesfaye Urgessa）个展“原初之径”系统呈现了艺术家自2019年以来的逾60件作品，涵盖绘画、油彩、素描纸本及文献作品，展开乌尔盖萨对迁徙、流离失所，种族与文化认同议题的持续思考。秦琦在松美术馆的个展“一千零一夜”展出了艺术家自2011年至今的60余件代表画作，以《一千零一夜》的叙事结构，讲述9个独立又互文的时空故事；同样在松美术馆2号馆展出的丁士伦个展“未入典”中，历史事件、文学原型以及流行文化的碎片被编织进复杂而多层的画面结构之中，丁士伦的创作在象征性图像语言与叙事结构上受到丰子恺、弗朗西斯科·戈雅与胡安·米罗的启发，并将其实践置于一种跨历史、跨文化的对话之中。
喜在-谭彼得：布朗热街
此外，我们还在这些展览中看到，将绘画中对图像与关系建构的讨论聚焦图像自身的逻辑和再现机制，以及图像与观看之间的关系，带有较强的观念性与反思色彩：叁拾空间展览韩新宇“一切终将过去”展现了艺术家通过层叠的笔触、反复的覆盖、擦除与色彩的动态变化，将绘画视为一种延展时间的方式。喜在空间迎来谭彼得个展“布朗热街”，选取了谭彼得近三年的绘画创作，从开篇到结束，观看中始终伴随着似是而非的民国艺术家的形象，往来于三个不同的时空通道。
影像与多媒介实践进一步拓展了当代艺术的表达边界，艺术家们借助影像、声音、空间介入与文献等复合媒介，在历史叙事、技术现实与个体感知之间构建出新的观看方式与经验场域。马刺画廊推出艺术家佩恩恩个展“浊智”，呈现其最新12通道分布式影像装置作品《浊智》、海藻皮绘画《衍生鲸泵》系列新作，并在新语境下以“浊化”为线索串联起五件过往影像作品。程新皓在Tabula Rasa 三米画廊的展览“如此，我们将毫无阻碍地穿越他们的群山”聚焦于三次抵达或离开云南的旅程：1874年，英国通译马嘉理从上海出发，沿长江穿越内陆中国；1937年，年轻的纳西学子“雪山”从丽江出发，去向北京深造；2023年，程新皓重新踏上这些在历史中缠绕的道路，踢着一块石头，从昆明向缅甸行。空白空间的王拓个展“园冶与共眠”通过身处不同年代的多位主角的视角审视了中国的十座承载着时代共同记忆的历史建筑，以个体的叙事作为进入这些空间的线索，也将它们作为重新理解历史的媒介。安宁在山中天艺术中心的展览“龟壳”始于一次关于观看与存在的私密实验，以一段突发的“流离”经历为起点，在酒店房间与公寓的可视化门铃后，将自身置换为静默的观测点，艺术家将这段极其个人的感知历程，转化为一件冷静且诗意的装置。
雕塑及装置在今年的画廊周北京中展现出更为开放的媒介属性与空间意识，艺术家们通过材料实验、身体感知与现场结构的构建，使雕塑不再作为静态物件存在，而成为一种持续生成中的叙事空间。魔金石空间推出经傲个展“一条直线”，涵盖声音和雕塑，来到展览，感受不同的时间遇见不同的线。站台中国当代艺术机构带来的吴尚聪个展“月光宝盒”以盒子的形式呈现，艺术家将雕塑主动缩小，与日常的遗迹、废弃的玩具、考古的图像裹挟他的绘画，被封藏进手工制作的盒子里。東京画廊+BTAP呈现了展览“亚洲故事——隋建国的東京画廊+BTAP”以不同文化背景下不同纬度的艺术实践间的交往为对象，试图尝试探寻亚洲当代艺术中自驱的创造力与普遍的价值，田畑幸人先生作为“画廊主”对艺术家隋建国的认识、交往和合作是此次展览一个触摸点，聚焦隋建国从早期材料实验到观念深化的重要创作。MACA艺术中心的栾雪雁个展“碧空尽”是栾雪雁跨越十五年的创作实验，以收集自己生命中重要的人的旧衣为媒介，艺术家通过极度劳力密集的手工缝纫，构建自己与他人对话的资格；朱凯婷展览“喘”以不同形态的盐构建出一个可被感知的空间与情感地形，四个由盐构成的声音互动装置伫立其间，邀请观者以不同的身体姿态与之接触。正在山中天艺术中心展出的周轶伦雕塑个展“SIRĀT”呈现了艺术家的五十余件雕塑作品，以纹身这一身体力行的方式呈现主题，展厅被转化为一个呼应着“没有终点”的特殊场域，在空间中制造出动态的凝固。泰康美术馆“彩排间：艺术家个展计划”第七期呈现了宋紫薇的《完美的日子》，这位一边打工，一边坚持做作品的艺术家，从具体的打工经验出发，将办公室、语音导览、彩票、怨言与重复劳动转化为关于感知与生存的艺术语言。
香格纳画廊-法布里斯·伊贝尔：海绵之泣
国内外知名艺术家的重要个展与机构项目则进一步构成了本届画廊周北京国际化视野的重要维度，艺术家们从历史、自然、记忆与全球流动经验出发，在跨文化语境中展开对于时间、生态、身份与现实处境的持续思考。香格纳画廊推出法国艺术家法布里斯·伊贝尔(Fabrice Hyber)个展“海绵之泣”，也是其在北京的首次个展，叙事始于艺术家对已故挚友景观设计师俞孔坚及其“海绵城市”理论的回响，展览中呈现的绘画，更是伊贝尔与俞孔坚在共同探究自然过程中，对“大地自发性”的一种察觉与共证。798CUBE呈现“凯洛斯的回响：朱利安·夏西埃赫与洛朗·格拉索双个展”，通过影像、雕塑、摄影与沉浸式装置等不同媒介形式，传达“凯洛斯”（kairos）这一古希腊关于决定性时刻的时间概念。路易威登北京Espace文化艺术空间在成立二十周年之际，推出法国艺术家尚-米歇尔·欧托尼耶（Jean-Michel Othoniel）的展览，玻璃是其创作的核心媒介，作品汲取多元的参照系，从奉献物与民间工艺传统，到精神象征与个人记忆，营造出一个令脆弱转化为诗意的力量的场域。泰康美术馆呈现符罗飞（1897-1971）迄今为止最大规模回顾展“换了人间：符罗飞的现实主义绘画与中国战时艺术"，展览不仅聚焦符罗飞个人的艺术实践，更通过中国战时艺术与“人间画会”脉络相关代表作，还原1940年代左翼美术的发展生态，匡补现代美术史研究里一块缺失的拼图。正在UCCA尤伦斯当代艺术中心展出的杨福东“香河”以杨福东全新创作的15频展览同名影像装置《香河》为核心，同时展出多件艺术家最新创作与早期作品，通过多种媒介探索时间、成长与记忆的多重感知，构筑交织着私人情感、集体记忆与历史时间的丰富隐喻；段建宇的“雏菊，微风，没有亲戚在写诗”是艺术家在北京的首个机构个展，也是跨越十余年的阶段性回顾展，系统梳理她过去十余年的重要系列，并展出其多件最新创作。
UCCA尤伦斯当代艺术中心
山中天艺术中心
MACA艺术中心
“艺访单元”+“新势力单元”：跨地域、跨边界的艺术实践联结
2019年，画廊周北京增设“艺访单元”，该项目设立之初旨在798艺术区独特的工业建筑空间中，呈现一系列海内外优秀画廊的深度展览实践，并与本土生态建立对话，这也让“艺访单元”成为画廊周北京独特的观察样本与最具辨识度的项目之一。今年，BANK带来梁浩个人项目“访客”，他将展览空间还原为一间尚在被使用的艺术家工作室，创作发生的场所、灵感行进的痕迹、被悬置的动作，一同呈现在其中等待人们的到来。胶囊推出田建新个展“使用指南”，展出其近年来围绕日常器物展开的一系列浮雕与雕塑创作，延续艺术家对“器”与“形”关系的持续探索。亞紀畫廊的许炯个展“如花如火如我如蝉”，围绕着纸上水墨这一传统载体，在纸面上以水墨的乾湿浓淡作为艺术家日常观感的视觉转译，将个体中年的执着与脆弱，转化为一种冷静且具备普世张力的当代美学。洞-当代艺术平台呈现的群展“春季要还债、夏季要吉觉、冬季要赎魂”以民俗意象为方法，回应当下世界的断裂与不稳定，在持续失衡的现实中，艺术成为一种修复性实践：承认缺口，调整偏移，并尝试重新连接那些散失的经验、记忆与关系，使世界重新变得可感、可停留。维伍德画廊推出的比利时艺术家雷纳托·尼科洛迪（Renato Nicolodi）个展以其全新的绘画和雕塑作品为核心，为观众提供了一次将建筑视为“物理与情感景观”的沉浸式体验，并邀请人们反思我们如何居住、塑造以及想象周遭的空间。
BANK
洞-当代艺术平台
画廊周北京“新势力单元”旨在挖掘并支持华语地区最具潜力的年轻艺术家，为他们在全球化的语境中提供展示与成长的广阔舞台。本年度“新势力单元”特别展览“巫性美学十句”，由艺术家艾阔联合策展人杨紫展开一场关于当前社会现场与文化能量的深度探索。本展览将成为一个“现场”与“合作”之地，致力于让展览现场成为离散各处的精神力量得以聚合、各抒情理的交流场域。展览期间还将置入放映、诗会、现场表演、音乐电台、学术讲座、主题交流及工作坊等系列公共事件，意图在展览结构之外，以其母题为原点，在更多领域及其交叉地带打开通感与对话的路径。
胶囊
卡图石档案
十年历程，画廊周北京不仅深度参与并见证了中国本土画廊与艺术机构的成长与蜕变，其自身更以聚焦北京本地艺术生态并拓展其系统性为起点，通过持续联结全球的收藏家、艺术专业人士和极具代表性的画廊和艺术项目，让北京与全球当代艺术现场保持同频共振。在这个过程中，也得以让画廊与机构、艺术家以及艺术工作者重新理解和看待“本土”的价值和意义，塑造行业共识。站在十年的里程碑上，我们将继续以更专业的姿态、更开放的格局，持续参与中国当代艺术的发展进程，并热切期盼与更多同行者携手，共同奔赴下一个充满无限可能的十年。
亞紀畫廊
维伍德画廊
巫性美学十句
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