计洲个展"每一团火在刚点燃时都是一样大小的"在光社开展

光社荣幸呈现艺术家计洲的个展——每一团火在刚点燃时都是一样大小的。

“每一团火在刚点燃时都是一样大小的”，这句源自古罗马哲学家塞内加的箴言，构成了计洲最新个展的基调。展览呈现了艺术家近期的摄影与影像创作，延续其针对时间流逝与生命本质的关照与凝视。在过往个展“忍冬”与“草弄乱了天上的星”中，计洲以花草灰烬为对象，描摹生命的盛衰与轮回。此次，他将视线回溯至“燃烧”这一剧烈的物理运动，并为其不可逆转的过程性“造像”。画面被刻意剥离了植物的鲜活表象，化归为极简的色泽，然而从初燃、炽烈吞噬到最终散作微尘，艺术家却又尝试淬炼出某种庄严与永恒的意象，以对抗时间持续的自我衰变。

展览的另一重维度，则展现为计洲与艺术家卜镝的跨媒介对话：计洲拍摄了卜镝画作《形问影何从》系列的局部。此题取自唐代诗僧寒山的禅诗：“泣露千般草，吟风一样松。此时迷径处，形问影何从。”卜镝画面的禅机在于形影一体与内向追问，而这“形与影”的叩问，恰与计洲作品中真实与虚构、有相与无相的二元关系形成共振。摄影对绘画笔触的微观截取，使这种哲学思辨与展览主线中“火与烬”的物质转化彼此映照。计洲对过程与局部的凝视带有一种冷峻的记录性。当观看者走近，微尘的肌理才渐次显现，然而当距离被拉开，图像又重归最初的无相与无物。这正契合了人们在时间中感知生命的经验：既在记忆又在忘却，既在辨明又在混淆。每一团火都是既熟悉又陌生的存在，燃烧的轨迹、留下的微尘与影子，终将构成个体独特且矛盾的印记。

此次展览由杨北辰担任学术主持，光社×马刺画廊共同出品，展览将从2026年5月17日开放，持续至7月15日。

计洲：每一团火在刚点燃时都是一样大小的
2026年5月17日—7月15日
光社
北京市顺义区竺园路12号院56号楼

关于艺术家

计洲，图片由艺术家提供 Ji Zhou. Image courtesy of the artist.

计洲，1970年出生于北京，自幼学习绘画。身处在高新技术推动不断演变却也渐趋混沌的时代，结束了中央美术学院版画系以及法国巴黎索尔邦第一大学的学业，他最终选择以摄影做为其作品的主要呈现方式，创作了《工地》,《尘》,《地图》,《模形》,《真实幻像》,《忍冬》等等诸多系列摄影作品。他认为摄影能够准确表达他对当代社会的感受,特别是围绕真实与虚构等二元概念之间关系的沉思。他将清醒的意识注入到无限庞大的视觉符码之中，努力去触碰世界的真相与生命的本质。

计洲的近期个展包括：“草弄乱了天上的星”，马刺画廊，北京（2024）；“共生”，奕来画廊，纽约（2022）；“忍冬”，马刺画廊，北京（2021）；“虚构”，博而励画廊，北京（2019）；“Spectacle”，SU画廊，首尔（2019）；“真实幻像”，凯尚画廊，纽约（2017）；“模”，SU画廊，首尔（2017）；“文明的景观”，凯尚画廊，纽约（2015）；“计洲”，和维画廊，杭州（2014）；“景·物”，当代唐人艺术中心，北京（2013）；“虚幻现实”，A2Z画廊，巴黎（2012）；“尘迹”，当代唐人艺术中心，北京（2011）；“现实想像与想像现实”，五楼艺术空间，广州（2011）；“在场”，尤伦斯当代艺术中心，北京（2008）。近期群展包括：“结绳记事”，壹ART艺术机构，合肥（2024）；“制图学的想象”，绝版影像馆，新竹（2024）；“The texture of promises”，Kutxa Kultur Artegunea，圣塞瓦斯蒂安（2022）；“巴黎实验摄影节”，巴黎（2020）；“CLEAN”，马刺画廊，北京（2020）；“不期而至”，第十五届连州国际摄影年展，连州（2019）；“中国艺术中的建筑表现”，一千博物馆，迈阿密（2019）；“混合的公共性与私密性”，第三届北京国际摄影双年展，北京（2018）；首届北镇国际摄影大展，北镇（2018）；“负相 叠影”，广州影像三年展，广州（2017）；“想象的边界”，Boghossian基金会艺术中心，布鲁塞尔（2017）。