“热血染巴蜀 雕塑铸长征——纪念红军长征胜利90周年雕塑展”展出现场
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真正的纪念，从不是将历史封存，而是当它每一次被重新讲述时，依然能够传递那击中人心的力量。红军长征胜利九十周年的这个夏天，走进成都美术馆学院美术馆“热血染巴蜀 雕塑铸长征”展厅，穿行在近60件饱含温度的雕塑当中，不只是对长征那段特殊岁月的回望，更是老中青三代雕塑家围坐在历史的熔炉边，庄重的送上一场史诗般的长歌。在展览中，能深刻体会到当下雕塑家如何既守住精神内核，又在艺术媒介与艺术语言上拓展出新的疆域。
“热血染巴蜀 雕塑铸长征——纪念红军长征胜利90周年雕塑展”展出现场
“热血染巴蜀 雕塑铸长征——纪念红军长征胜利90周年雕塑展”展出现场
“热血染巴蜀 雕塑铸长征——纪念红军长征胜利90周年雕塑展”展出现场
展厅很静，却能听得到耳边有锤凿叮当作响，混杂着青铜与木的气息：那是在巴蜀的土地上，血与汗被揉进雕塑里的味道。那些用丰富材质塑成的人影，那些刻刀留在表面的痕迹，像是喘息，像是步履，像是是冻土被踩在脚下的闷响。雕塑艺术家们没有把长征喊成口号，而是通过作品让我们看见一双双手如何在行军途中绝不放松，看见一个个脊梁如何在风雪中永不弯曲。
“热血染巴蜀 雕塑铸长征——纪念红军长征胜利90周年雕塑展”展出现场
“热血染巴蜀 雕塑铸长征——纪念红军长征胜利90周年雕塑展”展出现场
“热血染巴蜀 雕塑铸长征——纪念红军长征胜利90周年雕塑展”展出现场
现实主义艺术语言的传承与创新在展览中的得以充分的体现。回溯中国的雕塑创作实践，曾长期以坚实的写实功力为根基，衍生出丰富而富有创造性的探索。川籍前辈雕塑家叶毓山曾以“硬质材料的诗化”著称，在粗犷的花岗岩上融合精准写实与泼墨般的大写意刀法，于纪念碑性的宏大叙事中开辟出极具中国画境的抒情空间，为中国红色雕塑树立了以形写神的经典范式。而参与本次雕塑展览的作品，面对飞夺泸定、雪山会师、草地行军这些被反复刻画的主题时，他们没有绕开前辈立下的范式，却各自从中长出了新的枝桠。艺术家牟文虎、涂堃、吴玥、赵强共同创作的雕塑《翻越夹金山》，综合使用了圆雕、浮雕和仿青铜浮雕等多种手法，通过“搀扶、有托举、回望”等错落有致的姿态，定格了红军在向导帮助下，翻上夹金山顶那一瞬间的情景。而其中大写意刀法下的雄峰通过粗粝的石纹等细节，传递出长征的厚重与红军将士的坚韧，在人物的细腻与粗粝的山峦对比中，一种“深沉的奔赴”瞬间击中观者的内心。同样拓展了大写意手法的还有艺术家陈金辉，在他的创作《征程》当中，负重前行的人物与身边的骏马线条流畅有力，用大写意的手法传递出中华民族“忠诚、刚健、生生不息”的精神，并兼具简洁现代感与古典韵味，一种昂扬奋进的进取之志通过作品展现无遗。艺术家印洪、涂堃的雕塑作品《一路向北》中，融合了扎实的学院派功底与年轻一代创作者的敏锐感知与创新尝试，前行与探索的时代精神得以创造性呈现。在展览中，写实不再是终点，而是起点：从写实走向写魂，这场展览清晰地标记出新一代雕塑家在多维艺术探索中的成长路径。
艺术家牟文虎、涂堃、吴玥、赵强共创雕塑《翻越夹金山》于展览现场
艺术家陈金辉《征程》于展览现场
艺术家印洪、涂堃《一路向北》于展览现场
行走于展厅之间，同样能够清晰的感受到来自雕塑材料的丰富性与创造性使用。本次展览中，青铜、不锈钢、锻铁、石材、木等经典媒介同台亮相，材料背后是艺术家们对材料精神属性的深入发掘。艺术家沈允庆的《马背摇篮》使用铸铝塑造红军长征途中对于下一代的关爱，造型整体简洁、明快，超脱而不出世，空灵而又极写实，气韵生动而又充满女性艺术家特有的温柔与细腻，向观众们讲述着那个保护、传承与希望的故事。雕塑家李云田的创作《唤起工农千百万》则创造性的使用复合材料玻璃钢，塑造出充满力量感的动态瞬间，材料表面丰富而充满粗粝质感的特性，恰与作品中的崇高感与象征性不谋而合，更有力的传达出革命先驱的号召力与工农群众的觉醒。艺术家罗涛的作品《辎道千嶂平》使用木材这一质朴的材料，通过塑造坚实的体块、凝重的构图以及细腻温润的细节处理，立刻将我们带入宏大、艰辛的行军历史场景。长征的意志、智慧以及在绝境中开辟道路的勇气透过作品向展厅弥散开来。
艺术家沈允庆《马背摇篮》于展览现场
艺术家李云田《唤起工农千百万》于展览现场
艺术家罗涛《辎道千嶂平》于展览现场
三代创作者同台，本身便构成了一部微缩的红色雕塑创作史。正是这种代际之间的对话与传承，让整个展览呈现出一种超越单纯“纪念”的精神容量。中青年一代在传统与新艺术语言当中迂回探索，以他们特有的敏锐，将新时代的审美感知融入红色理想的表达中。他们不再简单的再现人物与场景，而是将视角聚焦物、存在与精神本身。雕塑家罗彬文的《长征史诗——璧》带有强烈的文学性与象征意味，用雕塑语言去提炼和概括长征路线，同时通过“璧”这一充满历史意味的意象，去呈现长征精神中崇高与永恒。艺术家印洪的《路在脚下》用极为写实的手法塑造出红军长征时的行军草鞋，将观看视角从宏达主题转向平凡普通的细节，用雕塑语言凝固物与人的关系，不畏艰险、脚踏实地、砥砺前行的精神通过对物的细腻塑造得以升华。雕塑家陈吉的《前路》则更是打破的传统雕塑的固有边界，从具体历史场景的再现中走出，融入更具当代性的抽象艺术语言，将高举红星的形象浓缩成充满张力的符号性意象。雕塑家吴玥《红日》化繁为简，将雕塑艺术语言简化为充满象征意味的人形与红日，通过对材料质感、记忆与象征的深刻理解，形成他极具个人视觉风格的雕塑语言。
艺术家家罗彬文《长征史诗——璧》于展览现场
艺术家印洪《路在脚下》于展览现场
艺术家陈吉《前路》于展览现场
艺术家吴玥《红日》于展览现场
如果说长征是中国共产党人在二十世纪书写的一部壮阔史诗，那么本次展览，便是新世纪雕塑家们以手中刻刀为笔，为这部史诗写下的一卷立体注脚。山河不忘英雄路，塑作长存赤子心。当红色基因深深融入四川雕塑的创作血脉，我们有理由相信，这条以塑载道的道路还将延伸得更远。它所见证的，不仅是一场展览的圆满启幕，更是革命历史题材主题性创作在新时代经久不衰的力量。
“热血染巴蜀 雕塑铸长征——纪念红军长征胜利90周年雕塑展”展出现场
“热血染巴蜀 雕塑铸长征——纪念红军长征胜利90周年雕塑展”展出现场
“热血染巴蜀 雕塑铸长征——纪念红军长征胜利90周年雕塑展”展出现场
“热血染巴蜀 雕塑铸长征——纪念红军长征胜利90周年雕塑展”展出现场
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