于2026年6月17日起向公众开放的“乔治·莫兰迪：独白”，由浦东美术馆携手意大利博洛尼亚莫兰迪博物馆倾力联合打造。作为本世纪以来全球最大规模的莫兰迪展览，展览汇集来自全球各地30余家艺术机构与私人收藏家的逾200件珍稀展品，其中包括140余件大师原作，逾120件作品为首次在华亮相。
“乔治·莫兰迪：独白”展览现场，浦东美术馆，2026
99艺术采访本次展览策展人之一、意大利驻沪总领事馆文化处处长达仁利（Francesco D'Arelli）先生。策展人揭示了一个核心洞见：莫兰迪的力量不仅仅在于色彩，而是他毕生致力于揭示可见与不可见之间的永恒对话。他从不变换那些瓶罐与风景，却让最细微的变化在其中显形。这种对“变”的凝视，恰与中国形而上学传统深处相契合。
本次展览策展人之一、意大利驻沪总领事馆文化处处长达仁利（Francesco D'Arelli）先生
99艺术： 首先聊聊本次展览背后的策展理念与路径？
达仁利：
这是我们第一次怀揣雄心，试图完整地呈现莫兰迪终其一生的所有创作阶段——从起点直到终点。最后一件作品定年在1963年，恰是他离世前一年。这也是我们首次在中国完整展示莫兰迪的全部艺术创作，涵盖他不同类型的作品：油画、素描、水彩和蚀刻版画。
当然它绝非一次简单的作品堆砌，而是如同一部逐页展开的书，或一个专为莫兰迪艺术而设的章节，逐一展现他不同的面向，最终揭示他那极简而幽深、复杂却又自洽的美学。
正如你能想象的，这并不容易。
我们特意决定展出原作实物：观者能够近距离观察来自莫兰迪画室的真实物件，并以它们为背景，与之呼应的是莫兰迪的创作。于是，观众能在展览现场看见那些瓶罐、器物，也能看到他的绘画或素描。这一点至关重要，因为落笔之前的描摹与推敲，是创作过程中不可缺失的灵魂序章。我们想要向观众揭示的，正是一位艺术家那复杂曲折、千锤百炼的创作历程。
乔治·莫兰迪《花》
1924年（V. n. 91）
布面油彩
24.7厘米 × 32厘米
意大利博洛尼亚市，博洛尼亚市政博物馆管理局，莫兰迪博物馆
乔治·莫兰迪《静物》
1962年（V. n.1280）
布面油彩
35厘米 × 35厘米
意大利博洛尼亚市，博洛尼亚市政博物馆管理局，莫兰迪博物馆
同时放眼世界，关于莫兰迪的大展屡有举办，因此我们在展览中特别设置了一个区域，陈列过去约四十年来世界各地重要莫兰迪展览的海报。
“乔治·莫兰迪：独白”展览现场，浦东美术馆，2026
这次展览真正独一无二之处，不仅在于庞大的规模，以及实物的在场，更在于我视之为“展中展”的极为重要的部分——关于莫兰迪工作室摄影的典藏展，将莫兰迪生前曾生活工作之处做了真实呈现。这或许是我所见过的，全世界关于莫兰迪的展览中，构思最为绝妙的一次。
“乔治·莫兰迪：独白”展览现场，浦东美术馆，2026
99艺术：不同于我们刻板印象中的那些瓶瓶罐罐，这次展览也能看到他极为罕见的海景画、以及早期的自画像等等？
达仁利：
我认为那些值得铭记的画家、诗人或哲人的生平中，最初的三十年往往具有奠基性的意义。正是在那段时间里，一个人决定了自己将如何生活，如何让自己的存在与余生相适应。
莫兰迪也曾一度尝试跟随当时活跃的流派，于是你会在展览中看到他早期带有立体主义、未来主义运动痕迹的画作，以及后来的形而上绘画。
但随后，莫兰迪做出了他一生中最耐人寻味的决定——不去追随当时风靡欧洲、也盛行于意大利的那些流派或运动，而是一心一意地走自己的道路。他对青年时代的这个选择极为忠诚，此后便毕生沿着同一条轨迹潜心前行，从未偏离。
艺术家乔治·莫兰迪 ©Archivio Mario De Biasi
这正是我最想强调的一点：他固执地定义并追随自己的方法与自己的美学探索，不去顾虑，也不卷入同时代的任何艺术运动或流派。
因此，每一个有幸见到他的人，都觉得莫兰迪身上带着一种极为深沉、幽邃的孤独气质。这并不是因为他被人排斥，而是他自己选择了活在那个——我称之为“实验室”——他的房间里。那间小屋，便是他观察自然宇宙的方式。
乔治·莫兰迪《静物》
1939年（V. n.241）
布面油彩
41.5厘米 × 47.3厘米
意大利博洛尼亚市，博洛尼亚市政博物馆管理局，莫兰迪博物馆
他曾在许多场合强调：“我热爱理解自然，热爱描绘自然。”但“自然”意味着什么？“自然”就是一切。你看到那只瓶子，会觉得它不是自然物——瓶子是一件人工制品。但实际上不是，物质被创造出来的过程，本身就是一个自然的过程。正因如此，“自然”并非漫无边际的偶然，自然是我们所经验的一切。我们可以把无生命的物件转化为有生命的存在，是因为我们把自己对存在的感知、自己的灵魂灌注其中。
我想，正是莫兰迪艺术中最迷人的地方，也是他生命中最迷人的地方：简单，毫不繁复。极其深邃，又极其内省。
99艺术：“莫兰迪色”已成为一种全球通用的高级审美语言。但展览试图打破色彩这一单一印象。作为策展人，您如何引导观众超越对“低饱和色彩”的表面迷恋，去真正理解莫兰迪通过色彩构建出近乎无限的微妙情感？
达仁利：
莫兰迪的艺术之所以具有一种广为人知的感知能量，正在于其美学深处难以言明的东西。这种根源究竟是什么？我思索良久——因为我也研习过中国绘画，容我这样举例——当你观赏一幅中国山水画作品的时候，触动你的是某种体验的知觉。你能感到，有某样东西曾经深深打动过那位画家，而你眼前画卷之上所见的，不过是那份体验留下的印痕。色彩固然重要，但你最终能体悟到的是色彩之外的东西。这就恰如莫兰迪艺术中给我们带来的某种近乎神秘的体验。
乔治·莫兰迪《风景》
1940年（V. n.275）
布面油彩
48厘米 × 41厘米
意大利博洛尼亚市，博洛尼亚市政博物馆管理局，莫兰迪博物馆
我相信，中国观众之所以被吸引，并非单纯因为那些最易见的色彩，而是因为其中的精神，是那种气息、那种感受。东西方绘画之所以相通，是因为你若细究其题材，便会发现它们始终是那些朴素不变的寻常之物。但艺术家却像一位魔法师，有能力为那些瓶罐，为那些我们日常生活中的凡俗之物，赋予灵动的生命，能将眼中所见点化为活生生的存在之物，这便是奥秘，便是玄机。
乔治·莫兰迪《静物》
1943年（V. n.534）
布面油彩
25厘米 × 30厘米
意大利博洛尼亚市，博洛尼亚市政博物馆管理局，莫兰迪博物馆
99艺术：展览的中文名“独白”非常精妙，既指艺术家创作时的心灵状态，也有观者面对作品时的静谧心境，也暗合了音乐中“独奏”的概念。在您看来，展览“独白”是如何用极少元素支撑起艺术史中重要的美学体验的？
达仁利：
展厅里满目皆是杰作。在我看来，这将是一场令观者心满意足的体验。
我们将美术馆二层的空间，转化为一个极度私密、近乎冥想的场域，只为强调：在我们川流不息的日常里，我们需要停顿，需要一方可以凝神专注的空间，让我们能只对着一件极简之物，投以深切的注视。
我深信艺术的使命，是赋予人们——哪怕只是一秒钟，时长无关紧要——在那一个刹那、一个瞬息，去体验艺术经验中那份超凡的“异质性”。我说这话时，指的绝非精英阶层独享的经验。艺术是一扇敞开的窗，它为所有人开启。正因如此，我认为策展人有责任将那些复杂的知识，转化为所有人都能够触及的东西——无论是孩童，还是饱学之士。
乔治·莫兰迪《静物》
1948年（V. n.630）
布面油彩
36厘米 × 41厘米
意大利博洛尼亚市，博洛尼亚市政博物馆管理局，莫兰迪博物馆
你知道我来自意大利。意大利在艺术、设计、时尚诸方面，如你所想，是一个极其精雅复杂的地方。但在许多情形下，那些可见的展览，往往只为一个小范围、极为封闭的圈子而设。对策展人而言，去简化、去转化、去将展览的内涵翻译成人人能懂的语言，似乎算不得一份好差事。但是在我看来，这才是至关重要的。
也正因此，我对中国深怀感激。因为对我而言，这是一份重任——正如古时的翻译家们所做的那样。我始终铭记着佛教传入中国的那段历史经验。想想看，那是何其繁复、何等精深的哲学典籍，而翻译者们所扮演的角色，是奠基性的。他们将极度复杂的内容，转化为一种可被理解的复杂。在今日，这便是我们的使命。
乔治·莫兰迪《花》
1949年（V. n.661）
布面油彩
34厘米 × 26厘米
意大利博洛尼亚市，博洛尼亚市政博物馆管理局，莫兰迪博物馆
乔治·莫兰迪《静物》
1960年（V. n.1197）
布面油彩
30.5厘米 × 40.5厘米
意大利博洛尼亚市，博洛尼亚市政博物馆管理局，莫兰迪博物馆
99艺术：莫兰迪已成为当代艺术不断回溯的精神源头。他的作品中，极简形体、低饱和色调、物与空间的若即若离，您认为莫兰迪为当下的我们提供了哪些永恒的、可以不断汲取的养分？
达仁利：
我们有时需要停下脚步，去思考，去审视我们正在做什么，我想这是莫兰迪给予我们最重要的告诫。
一种浮于表面的看法或许会说他是一个极其“现代”的艺术家，总是在画同样的题材，但这并非真相。你若想理解现实的本质，便需要持续不断地观察现实。在展览的一个转角处，我们放了莫兰迪的一句话：“没有什么比真实更抽象。”如果你仔细体味这句话，它便构成了一种悖论，将抽象主义与现实融为一体。我们身处现实之中，但为了理解现实，我们需要从现实中抽离出来，找到那个恰到好处的视角与位置，去观看现实。然而，这种抽离的练习，其目的并非拒绝现实，因为我们本就处于这变动不居的现实之中。
因此，诗人、画家、哲人，他们一直尝试邀请人们，哪怕只是停顿的一瞬间，学会去领悟：生命是一场充满投入感的体验，它有着极为深邃的意义。而对这意义的发现，取决于我们的敏感，我们的自觉，以及我们去理解自身生命存在意义的能力。我认为，这便是莫兰迪给我们的忠告。
乔治·莫兰迪《静物》
1952年（V. n.823）
布面油彩
32厘米 × 48厘米
意大利博洛尼亚市，博洛尼亚市政博物馆管理局，莫兰迪博物馆
乔治·莫兰迪《静物》
1956年（V. n.985）
布面油彩
30厘米 × 45厘米
意大利博洛尼亚市，博洛尼亚市政博物馆管理局，莫兰迪博物馆
当你细细观看他的每一幅画作，我希望那会成为一次启迪，一个契机，让你了悟：现实，是一种变动中的复杂，而我们也是这万千变化中的一部分。
所以这次展览将以一种对年轻人的殷殷劝勉作为收尾：若你身怀天赋，不妨去尝试，去创作，去体验一些新的东西。因为，最终你将能找到自己的方向，找到你自己的风格与生活方式。我不认为任何一位艺术家能为人生的困局提供现成的答案，但他们可以展示，可以分享——分享他们自身的经验，去行动，去追问。
乔治·莫兰迪《风景》
1953年（V. n.925）
布面油彩
56厘米 × 56厘米
意大利博洛尼亚市，博洛尼亚市政博物馆管理局，莫兰迪博物馆
乔治·莫兰迪《冯达扎街的庭院》
1956年（V. n.1016）
布面油彩
47厘米 × 43.2厘米
意大利博洛尼亚市，博洛尼亚市政博物馆管理局，莫兰迪博物馆
展览时间：2026.6.17-2026.10
展览地点：浦东美术馆
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