秦宣夫是中国第一代留法油画家、西方美术史研究的先驱者、美术教育的耕耘者。他集画家、史论家、教育家三重身份于一身，以开阔的东西方视野和深沉的学养，在中国现代美术史上留下了不可忽视的印记。
2026年是秦宣夫诞辰120周年，值此之际，西泠拍卖现当代艺术隆重推出“秦宣夫诞辰120周年纪念专题”，特别邀请画家家属讲述老艺术家的艺生故事。
专题中的《大桥礼花》《夫子庙灯会》《祝小鹿出世》等画作，充分展现了秦宣夫可贵的童趣与天真，让人直观感受到他出众的艺术素养和对生活了四十年的南京的细致观察与深沉热爱。这是一位跨越世纪的艺术家留给后人的深情回望，也是一座城市与一位画者之间长达半个世纪的精神对话。
“今年是秦宣夫先生诞辰120周年。转眼间，又过了20年，20年前，我们在北京给他开了一个纪念大展，实现了他生前的愿望。10年前，我们又给他做了一个回忆展。
这次，我们想要通过西泠拍卖，让更多人能够知道并且看到父亲的作品和他对艺术的高度追求。”
——秦宣夫长女 秦志燕
时任中央美术学院院长的潘公凯在“秦宣夫百年诞辰画展”开幕式上致辞
“这次为了纪念秦宣夫诞辰120周年，我也非常高兴有这个机会，重新一次，再与父亲相会，再与父亲的画相会，再与父亲在我心中点点滴滴的记忆相会，重新唤起我们对他的无限热爱。
父亲喜欢画南京各种各样的大事、景物，包括南京的节庆活动啊，南京的山山水水啊。”
——秦宣夫四女 秦志宁
2006年，秦家四姐妹在父亲的纪念画展上
从左至右分别为：志钰、志宁、志燕、志云
01 专题重磅作品
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秦宣夫（1906～1998）《大桥礼花》
布面 油画
1981年作
82×120cm
签 名： 宣夫 81
出 版
1.《秦宣夫画集》P38，中华书画出版社，1990年。
2.《秦宣夫画集》P114-115，人民美术出版社，2005年。
3.《秦宣夫·抱朴自然》P91，文化艺术出版社，2013年。
4.《快乐的旋转：秦宣夫诞辰110年周年专题》P116，广西美术出版社，2016年。
刊 载
《美术博览》2006年第四期，美术博览杂志社，2006年。
著 录
《抱住人生，搂定自然——画家秦宣夫百年纪念文集》P92，清华大学出版社，2007年。
展 览
1.“南京师范学院美术系建立八十周年美术作品展览”，江苏省美术馆，南京，中国，1979年。
2.“秦宣夫画展”，江苏省美术馆，南京，中国，1985年。
3.“秦宣夫画展——庆贺秦宣夫先生90华诞”，南京师范大学美术系展厅，南京，中国，1996年。
4.“秦宣夫百年诞辰画展”，中央美术学院美术馆，北京，中国，2006年。
5.“抱朴自然——秦宣夫艺术展”，中国美术馆，北京，中国，2013年。
6.“快乐的旋转——秦宣夫诞辰110年周年专题展”，中央美术学院美术馆，北京，中国，2016年。
说 明
本拍品由画家家属提供，并附家属签名证书。
1981年，秦宣夫在家中创作《大桥礼花》掠影
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秦宣夫（1906～1998）《夫子庙灯节》
布面 油画
约1987-1988年作
80×119cm
签 名： （背）夫子庙灯节
说 明
- 本拍品由画家家属提供，并附家属签名证书。
- 本拍品为《夫子庙灯节》最早版本油画。据画家家属回忆，秦宣夫钟爱传统民俗活动中那真诚质朴的文化风貌，1986年南京市政府恢复夫子庙元宵灯会活动，画家欢欣鼓舞，开始了灯会题材的创作。秦宣夫在创作重要作品时，习惯先作素描、水粉稿，满意后再作油画，1987年完成水粉稿后欣然作此幅《夫子庙灯节》，画家极为珍爱此作，在创作完成后便一直悬挂于家中客厅。后有感而发于1989年再次创作了一张《夫子庙灯会》，送展1989年“江苏省油画展”。
此件大尺寸油画《夫子庙灯会》一直置于秦宣夫匡庐路家客厅中
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秦宣夫（1906～1998）《祝小鹿出世》
布面 油画
1984年作
139×94cm
签 名： 名古屋市赠南京市长颈鹿一对，预祝它们生活愉快早生小鹿 一九八四年元月 秦宣夫绘
出 版
《秦宣夫画集》P37，中华书画出版社，1990年。
著 录
《抱住人生，搂定自然——画家秦宣夫百年纪念文集》P92，清华大学出版社，2007年。
展 览
- “江苏省人物画展”，江苏省美术馆，南京，中国，1984年。
- “秦宣夫画展”，江苏省美术馆，南京，中国，1985年。
- “秦宣夫百年诞辰画展”，中央美术学院美术馆/南京博物院，北京/南京，中国，2006年。
说 明- 本拍品由画家家属提供，并附家属签名证书。
- 本拍品背面附“秦宣夫百年诞辰画展”展签。
80年代南京玄武湖动物园，特意为长颈鹿夫妇所建的场馆，是南京人的打卡之地，它们所生的小鹿后取名为“纯子”。
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秦宣夫（1906～1998）《辛夷（玉兰）》
布面 油画
1942年作
40×27cm
签 名： 宣夫 （背）玉兰 秦宣夫作 一九五九年购于上海 李慕唐藏 庚午年现年八十四 秦宣夫 42年作
出 版
1.《抱住人生，搂定自然—画家秦宣夫百年纪念文集》P21，清华大学出版社，2007年。
2.《快乐的旋转：秦宣夫诞辰110年周年专题》P116，广西美术出版社，2016年。
展 览
- “秦宣夫画展”，重庆西路口社会服务处，重庆，中国，1945年。
- “秦宣夫油画展”，江苏省美术馆，南京，中国，1963年。
- “抱朴自然——秦宣夫艺术展”，中国美术馆，北京，中国，2013年。
- “快乐的旋转——秦宣夫诞辰110年周年专题展”，中央美术学院美术馆，北京，中国，2016年。
著 录
《大公报》（重庆）1945年12月9日刊第二张，徐悲鸿撰《秦宣夫画展》文。
1945年，秦宣夫第一次个展在重庆举办
徐悲鸿、宗白华、傅抱石、吕斯百等纷纷撰写评论文章。徐悲鸿在文中提到“《玉兰》生机勃勃，可称创格。”说 明
- 本拍品由画家家属提供，并附家属签名证书。
- 本拍品创作于重庆凤凰山时期。据《秦宣夫研究》及画家家属回忆，该作最早于1943年在重庆展出。
- 本拍品早期流传于世，1959年由李慕唐于上海购得，后几经辗转又回到家属手中。
- 李慕唐，1945年考入国立中央大学艺术系，主修西画专业，授业于傅抱石、陈之佛、吕斯百、黄显之、秦宣夫等多位画界大家。1949年以优异成绩毕业，后任南京大学第一任党总支书记、党组书记；南京师范学院美术系党总支书记，党组书记。
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秦宣夫（1906～1998）《琅琊寺》
纸本 水粉
1986年作
55.5×73cm
出 版
《秦宣夫画集》P60，中华书画出版社，1990年。
02 宣夫艺生 北平·重庆·南京
1933年，秦宣夫的作品《卡邦齐夫人像》入选法国春季沙龙（即巴黎春季沙龙），是其首次入选该展，后被卡邦齐夫人购藏。1934年，《快乐的旋转》《宫女》入选法国独立沙龙（非春季沙龙，属另一重要官方展览），时值其巴黎高等美术学院学习后期。
这样的成绩在赴法留学生中实属斐然，带着这样的光环，同年7月，秦宣夫回到祖国，立志“艺术救国”。
秦宣夫（后排右三）等留法美术协会成员留学期间合影
秦宣夫长女 秦志燕
“说起来我父亲的艺术创作，我觉得是有好几个阶段，还是很值得说一说的。
第（头）一个当然就是我爸爸留学回来以后，他是（19）34年回来的嘛，回来以后就是在北京，那时叫北平国立艺专教书。然后在那个时候就认识了我妈妈，他们两个人呢，很有共同语言。
我爸比我妈大7岁，但他们相处得很好。在北平呢，我爸说是他过得最轻松愉快的时候，他当时在北平国立艺专教美术史的同时，在清华大学里兼职教外语。”
1938年，秦宣夫（左）随校西迁前，全家在北平的合影
抗战爆发后，秦宣夫夫人李家珍（右一）携秦志燕（右二）离开北平前，与父亲李国熊（李鸿章幼孙）等亲人合影
“卢沟桥事变发生了以后，没办法，北平国立艺专就要内迁。……由于抗日战争形势越来越紧张，当时那个政府教育部呢，就决定让杭州艺专和北平艺专合并，就一起都到重庆去了，所以我们呢又跑到重庆去了。
国民政府教育部就在凤凰山找到了一些宿舍，就是这一批画家全都住在里头去了。在凤凰山的时候，你看有吕斯百夫妇，还有李瑞年、吴作人，还有王临乙、王合内，还有常书鸿、常沙娜……
那大家伙很高兴的嘛，因为他们都是留法的，（留学的）年代大概就差个一两年吧，所以他们在一起很融洽。那个时候在凤凰山呢，他们是得到了一个相对来讲安静的环境……”
1942年，秦宣夫（中排右二）、李家珍（中排右一）、秦志燕、秦志云和秦家兄长一家在重庆合影
1942年的国立艺专秦宣夫聘书 时任校长陈之佛
1945年，秦宣夫和夫人李家珍在重庆
秦宣夫 1942年作 《辛夷（玉兰）》局部
《玉兰》
明朝·睦石
霓裳片片晚妆新，束素亭亭玉殿春。
已向丹霞生浅晕，故将清露作芳尘。
“我的画不愿意框上富有诗意的画名。我画里要是有诗，它自然会逃不了鉴赏者的心目，要是画里没有诗，框上一个优雅的名字，也搞不出诗来！”抗战期间，居于重庆磁器口的秦宣夫，把自己的近作拿给美学家宗白华时这样说道。
早在1945年徐悲鸿为秦宣夫画展写的文章中就指出，秦宣夫是一位“学究”型艺术家，不同于“明星”类型的艺术家，他说，“学究则必须独出新裁，不同凡响。”
徐悲鸿为秦宣夫1945年第一次个人画展所写评论
其中对作品《辛夷（玉兰）》给予高度评价
“又写静物，亦出新意，不同欧洲寻常章法。如《辛夷》（见报时改为《玉兰》）生动活泼，可称创格。”
秦宣夫长女 秦志燕
“玉兰花，的确是我爸爸比较喜欢的一种花，他画了很多。这幅《辛夷花》那可能是很早期的作品，是在展览会就被人家买去。玉兰花呢，我的印象是比较深，我们家一谈起来花，都谈的玉兰花比较多。
他们南师大校园里头有个（棵）很好的玉兰花树，哎呀，他就喜欢画，他觉得玉兰花挺高贵的。它那个很洁白的，我们看的比较多的是白玉兰，当然也有紫玉兰，但他画白玉兰比较多。
他说你不要看这个玉兰花，叶子看起来没有，但是你看那个玉兰花，一看，它就是蓬勃向上，势不可挡，它有这种感觉。我爸爸觉得玉兰花会散发出来满树的白，真是妙不可言。”
1947年摄于南京的“全家福”
秦宣夫在大桥修建过程中所创作的写生油画
可见秦老对这座大桥的感情之深，为之后的创作打下基础
通车初始的南京长江大桥
秦宣夫 1981年作《大桥礼花》局部
秦宣夫四女 秦志宁
“（《大桥礼花》）这幅画呢，他画了挺长时间的，我们也看见了。他每天都在都在画画，都在画面前站着看，看很长时间，然后再开始动笔。
所以呢，他心中的热情就完整地完美地表现在画面上。所以这是一幅非常珍贵的很有感染力的画，也是我非常喜欢的。”
秦宣夫四女婿 陶 业
“《大桥礼花》我们说它是个印象派的作品，是因为它具备了印象派所有的特征。《大桥礼花》表现这个题材正是中国的百姓，南京的市民拥在长江大桥之下庆祝节日这么一个社会题材，一个是这个民众的，回到民众之间的一个题材。
他捕捉的是礼花在绽放的那一个瞬间的印象，这是《大桥礼花》的第二个印象派特点。接下来是对光和色彩的运用，而且他是写意的。
它不光是描绘外在的世界，它把画家自己个人的感受也画进了这个画里面。我们可以清楚的看到，在这幅画里面，秦宣夫自己也站在大桥人群的中间。去感受灿烂的礼花，去感受灿烂礼花所绽放的瞬间，他把自己个人的感受也融化到了绘画当中。”
1981年，秦宣夫在南京“争气桥”为题的作品《大桥礼花》前
2006年，“秦宣夫百年诞辰画展”，中央美术学院美术馆秦宣夫四女秦志宁（左）与二女秦志云在《大桥礼花》作品前
2016年，秦志燕等三姐妹在“快乐的旋转——秦宣夫诞辰110周年专题展”现场与《大桥礼花》合影
03 天真印象 老艺术家的南京大事记
秦宣夫艺术创作生涯的第三阶段为1978年至1998年，也是他最为关键的集大成时期。在此阶段，他得以自由挥笔，而彼时时代的进步、生活的安定也激发了他磅礡的创作热情，迎来了艺术生涯又一个高峰，《大桥礼花》为该时期代表作。
秦宣夫和家人在80年代居于南京匡庐路20号
正是在这个时期，他的画风变得更自由、更率真、更有大写意的情趣。2026西泠春拍纪念专题中的几件此时期画作，充分表现了他的灵性和可贵的童趣及天真，让人直观地感受到他出众的艺术素养和对生活了四十年的南京的细致观察和热爱。
1979年11月，秦宣夫“决定从零做起，全力以赴，要追赶失去的宝贵时间。”这以后，他积极汲取西方艺术的养分，不再拘泥于写实，融合东方水墨与西方现代艺术中的抽象元素，发展出一种具有明显的秦宣夫率真快乐个性特征的艺术形式。
1981年，创作《大桥礼花》同年的全家福
“改革开放以后，父亲的创作也像二度梅开。进入晚年的他凭着对艺术的率真和童心不泯。无论是在内容上还是在工具材料上都有大胆的突破。
1985年他的第三次个人画展上，观众欣喜地看到了他的一批个性独特的独幅水印及儿童般的油画和水粉。其中如《家中虎》《夫子庙灯会》（水粉）《大桥礼花》《祝小鹿诞生》等，以天趣盎然的神态和挥洒自然的技法再次显现了他的天才和灵感。”
《纪念父亲秦宣夫先生》——秦志钰
引自2006年9月出版的《秦宣夫文集》P436
“到了晚年，由于年事已高，不能再出远门，他便和母亲二人相伴游南京，画美景、民俗。他的老友吴作人先生曾谈到这点：‘现在，我们中间（指吴先生的画界老友）只剩下秦宣夫一人还拄着拐杖，提着画匣徜徉于南京的湖畔林间，’”（秦宣夫女儿回忆）
秦宣夫《夫子庙灯会》局部
《南京夫子庙》是对过往创作（《元宵节》）的反思和呼应，反映了不同时代背景中的人民生活面貌，色调和技法也有所区别。
全家人齐聚匡庐路故居，置于客厅的《夫子庙灯会》是秦老晚年的得意之作
秦宣夫长女 秦志燕
“你在这个画册上可以看出，就是我父亲创作有一个特点，他就是说要画一幅他自己认为很重要的题材，他肯定是先是素描，然后是水彩。水彩以后他还可以再画一个习作，小稿。最后再一个大稿。他（的创作）有这个特点。
逐步在丰富，你像这个夫子庙就是，可能他还觉得意犹未尽吧，可能有点这个样子。他有一点想象，想把自己的想法用浪漫主义的手法表现出来。每一张作品都是不一样的，所以我就觉得他这个夫子庙（作品），他也还是，他花了很多的心血，倾注了很多感情。
中间是那个大成庙，前面是老虎（花灯）啊，这个灯节里头经常会有的这些场景。他要画的，真是夫子庙当时这种实景很强的。他再根据自己的想象，还画一个孔雀啊，画一个什么东西，我觉得他真是喜欢画，他们画家的眼光跟我们不一样。”
秦宣夫《祝小鹿出生》作品局部
秦宣夫长女 秦志燕
“《小鹿》应该是中日友好的一个见证，它们还生了一个小鹿。所以大家高兴的不得了，去的跑跑到跑到玄武湖去，现在玄武湖可能没有了，一起搬到南京红山去了。玄武湖本身就很美，（当时）里头又有动物园，你说那小孩多高兴呢？！
那时候长颈鹿真是明星，（之前）我们看长颈鹿从来都是在照片上啊，电影上啊。真的忽然看见真的高兴的不得了，他（秦宣夫）也跟小孩一样的，看着高兴的不得了。”
秦宣夫《琅琊庙》局部
琅琊寺则最早建于唐代大历六年（771年），唐代宗赐名“宝应寺”，宋太祖赐名“敕赐琅琊山开化禅寺”，清朝中后期皓清律师重建山寺，易名“敕赐琅琊山开化律寺”。后因山名相沿，习称“琅琊寺”。1916年达修律师重建山寺后，续传律宗至今，是南京人喜欢去的寺庙之一。
在一个繁花盛开的春日，秦宣夫背上画箱，与夫人一起去往琅琊寺踏春。
秦宣夫长女 秦志燕
“他自己有一次画了一张水彩，当时我们就看，哎呀，怎么这么漂亮啊！他说我的水彩很好的，他说你不知道水彩难画的，油画画坏了我把它刮掉，我重来，可以涂。水彩可不，一笔下去就是一笔。
他说你看这个绿，嫩绿、青绿、深绿……都不一样的。他说画下一笔就是一笔，你改不了，他是这么说的。他的水彩画有个特点，就非常干净，他的画面很干净。”
04 德艺双馨 让我们重新认识他和他的作品
秦宣夫（1906~1998）:
秦宣夫是中国早期留法油画家、西方美术史家与美术教育家。长期坚持创作，并任中央大学南京师范学院（今南京师范大学）美术系主任，是中国现代主义艺术重要的开拓者。
秦宣夫长女 秦志燕:
“所以我就觉得他这几个比较有重点的这个创作年代，说明他一贯地表现一种很乐观，就愿意把生活当中他所看到的美好东西，表现出来，我觉得这一点是很不容易的。他把什么受的苦，都忘得一干二净，他跟我们从来也不提，所以这点我还是挺佩服他的，我觉得这是一种很大的胸怀。
他说这个人的遭遇嘛，就是酸甜苦辣都会有，我们不能老记住这些，我该做的事情我还得要做。我觉得这一点，对我们子女来讲也是很大的教育。所以我觉得我妈妈（为什么）跟他好，也是看中了他这一点。所以她对他的东西呢，就保存得特别得精心。”
秦宣夫四女 秦志宁:
“他的课非常精彩，很多人同学们在听他课的时候，都是眼睛睁多大的，一动不动的，非常专心地看着他在那儿讲。他也不是在那讲课，他就是在讲故事，他对美术史熟悉得倒背如流。”
秦宣夫四女婿 陶 业:
“今年是秦宣夫120周年诞辰纪念。在这样的日子里，我们回顾一下秦宣夫所走过的这些历程，就显得格外有意义。
中国的一批学子，在20世纪初纷纷走出了国门，去法国、去比利时、去日本学习西方的油画，并且在学成之后陆陆续续回到了自己的祖国。他们把油画这样一个概念，它的形式、它的技法、它的风格带回了中国。并且呢，他们回到中国以后，开始开办了很多艺术学校，在这些艺术学校里面执教，来传播西方油画的理念。
我们把这个过程叫做西画东渐，这是一个伟大的工程。因为中国画在经过明清以后，已经进入了一次死气沉沉的这样一个局面，因因相习。油画进入中国以后，把西方的油画概念带出来以后，它掀起了一场中国美术的转型，中国美术的现代转型，这是个伟大的工程。
他们是第一代中国的油画人，是他们让油画在中国生根、发芽、成长。而秦宣夫正是他们其中的一员。唯独秦宣夫是对印象派情有独钟，并在这方面孜孜不倦地去探索，这是难能可贵的。”
2026西泠春拍
油画·现当代艺术专场
7月11日（周六）
A厅 19:30
京公网安备11010502038436号