2026年6月27日，“BAM艺术疗愈社区实践季”在浦东碧云美术馆拉开序幕。活动由上海市浦东新区文化体育和旅游局、上海市浦东新区妇女联合会指导，浦东碧云美术馆主办，中央美术学院艺术治疗研究中心、上海市白水科技发展基金会、北京险峰长天公益基金会联合主办，上海浦东文化传媒有限公司承办。
活动以社区为场域、艺术为媒介、疗愈为内核，是艺术公共性的深度实践，也是城市人文关怀与心灵建设的创新探索。
联动共生 打造本土社区艺术疗愈实践样本
作为浦东新区唯一的区立美术馆，浦东碧云美术馆（以下简称“美术馆”）始终坚守公益属性与桥梁价值，以展览与公共美育为核心，持续探索艺术介入社会、扎根社区、赋能大众的实践路径，消解艺术与日常生活的隔阂，让艺术浸润社区、温润人心。
为深耕艺术的公共疗愈力量，推动专业艺术疗愈落地基层，美术馆发起“BAM艺术疗愈社区实践季”。美术馆联动社区、艺术家与专业学术力量，将系统化的艺术疗愈方法融入社区真实场景，以多元、可落地、可复制的艺术共创模式，打造本土社区艺术疗愈实践样本，构筑温暖包容的公共美育生态。
“BAM艺术疗愈社区实践季”（以下简称“实践季”）本次实践季构建了“展览呈现+在地实践+成果沉淀”的完整闭环体系，共设置六大核心板块。以“AT Space”社区艺术疗愈计划为核心，以美术馆“共享差异”主题展览为展示载体，依托“日常共创计划”推动优质实践案例落地周边社区；同步编撰《社区艺术疗愈指导手册》、拍摄主题纪录片，并携手上海市白水科技发展基金会、特邀艺术家刘毅推出「白水·心之交换站」公益项目，实现学术、实践与公益的深度融合。
深度共践 搭建开放创新的公共疗愈平台
早在2025年8月，美术馆便联合中央美术学院两大专业中心正式启动“AT Space”社区艺术疗愈计划。项目依托顶尖学术资源，搭建开放创新的公共疗愈平台，将专业艺术治疗理论与实操方法融入社区日常，服务全龄段、多元化人群，以艺术消融情绪壁垒，重塑温暖互助的社区氛围。
为丰富疗愈实践形态，项目面向全社会征集社区艺术疗愈方案。历经九个月征集与筛选，从80余份有效方案中，经领域专家多轮评审，最终甄选40份落地成熟、成效显著的优质案例，其中若干案例将陆续落地金桥、陆家嘴、南码头、高行等浦东重要区域的社区居委会、校园、文化场馆，为社区艺术疗愈的常态化开展积累宝贵的实操经验。
“共享差异”，以多元艺术诠释共生之美
与实践季同步启幕的“共享差异”主题展览，汇聚九家公益组织与八位当代艺术家，通过架上绘画、影像艺术、装置艺术等多元艺术形式，围绕“包容差异、共生治愈”核心主题，呈现差异化、个性化的艺术表达与人文思考。配套开幕论坛“不一样的TALK”，集结艺术家、学术学者、资深媒体人、公益负责人等跨界嘉宾，围绕人与自然、创作与生活、传统与现代等核心议题，开展深度分享与跨界对话，为观众带来多元视角的美育启迪。
本次“BAM艺术疗愈社区实践季”活动周期将持续至2026年12月，其中核心展览“共享差异”将展至2026年9月8日，全程免费向公众开放。
—————————————————————————
一、联动区域
金桥：碧云第一居委、上海市振华外经职业技术学校
陆家嘴：支付宝空间站
南码头：上海市实验学校、上海何建明文学馆
高行：浦东牡丹园
二、实践季特别邀请实践项目
1.《潮汐 Soft Tides》
艺术家：陈楚岑（Chucen Chen）, 黄淅然（Ada Huang）
创作时间：2026
材质：布料、TouchDesigner、投影映射（ProjectionMapping）、音乐创作、动态机械系统
尺寸：现场特定装置 Site-Specific Installation
作品介绍：
《潮汐 Soft Tides》是一件以布料结构为核心的沉浸式空间装置作品。项目灵感源于黄浦江的流动节律与城市记忆，通过张力、重力及缓慢变化的动态系统，构建一个可被身体参与与感知的柔性空间场域。半透明织物在空间中形成层叠的路径与边界，投影与光影则模拟水面反射与潮汐流动，使观众仿佛置身于一条缓慢呼吸的“城市之河”中。作品弱化技术的可见性，将机械、光影与声音隐藏于环境之中，以延迟、渐变而非即时反馈的方式回应观众的存在。面对当代城市生活中的信息过载与感官疲劳，《潮汐》试图创造一个可暂停、可停留的感知空间，引导观众重新感受身体、时间与环境之间的关系。
2.《光中的回声》
艺术家：向垚
创作时间：2026
材质：双频影像，彩色，有声
现场装置
6分38 秒
作品介绍：
《光中的回声》源于艺术家长期陪伴年长者的经验。在走访上海西康路"澳门小区"时，她感到衰老往往是一种禁锢——行动迟缓的身体里，仍住着一个充沛而年轻的灵魂。作品由此出发，探讨身体与灵魂的错位，以及记忆如何在时间中被反复折叠、消解又重生。
双频影像让社区的集体记忆与舞者的身体彼此应答，又始终无法重合。其中真实的声音与影像素材截取自具体的生活瞬间，提醒着我们：此刻始终是一个新的当下，而它也终将沉入过去。于是观看本身成为一场温柔的练习，在他人的记忆里停留，学习如何与不断流逝的时间相处，并确认自己仍被它照亮。
3.快乐老家｜AI合成记忆共创计划
策划实施Dérive Memory （成员：陈力、汤海青、桂仁、刘希文、夏文慧、李雨珊）
19位社区记忆共创者
创作时间：2026
AI生成图像、第三人称记忆小传、声音影像装置、VR、数字打印
综合媒介装置
作品介绍：
《快乐老家》是一项围绕个人记忆展开的AI合成记忆共创实践。项目通过预收集、记忆访谈、第三人称小传写作、AI图像共创、声音与影像转译等方式，与19位社区记忆共创者共同回到一段重要却可能模糊、破碎或难以表达的生命经验。作品并不追求对过去的精确复原，而是尝试保存记忆中的氛围、情绪与感知结构，让私人经验在被重新看见、讲述与共享的过程中，成为可以被共同感知和照护的合成记忆。
4.生长的记忆群岛
王波
创作时间：2026
木质凳子、椅子、丙烯颜料、彩色亚克力、镜面板及其他综合材料
尺寸可变
作品介绍：
每个人都是一座岛屿，而岛屿与岛屿之间，可以生长出温暖的连接。
《生长的记忆群岛》是由艺术家王波与碧云美术馆周边社区家庭共同创作、持续生长的装置作品。三节工作坊层层递进——从“记忆的底色”出发，每个家庭提取专属的记忆色板；到“岛屿的诞生”，这些色板被转译到椅子上，儿童与家长共同创作。椅子的空间支撑，色彩的选择与融合，正是家庭关系的无声隐喻；最后，“群岛共生”将所有岛屿通过镜面及墙面装配连接成生长的群岛，彼此映照。
这些椅子色彩温暖，是陪伴的见证，更是家庭共同创造的记忆。每一种颜色，都是记忆的形状。
京公网安备11010502038436号