观山见心，旷境自成，田学森云山三十年作品展在外滩18号久事艺术空间开幕！

2026年7月10日，“从具象到旷远——田学森云山三十年作品展”在外滩18号久事艺术空间开幕。作为中国当代油画领域一位持续探索的艺术家，田学森三十余年的艺术生涯，始终与山河相伴。他遍历欧洲艺术腹地，驱车环行中国边疆秘境，从西岳华山到昆仑圣境，再到喜马拉雅雪域，万水千山的见闻与体悟皆沉淀为艺术创作的养分。本次展览将集中呈现艺术家田学森三十余年艺术生涯的60余幅代表性作品，展示其从具象写实到旷远空灵的艺术轨迹。展期内免费向公众开放，将持续展出至2026年8月7日。

三十年山河行旅，从都市走向天地本真

田学森的艺术道路，始于对西方现代主义绘画和中国山水画的研习。早年受梵高、巴尔蒂斯等大师启迪，专注于城市人像、老建筑与抽象表现题材的创作，作品以简练的画面描摹世间万象，暗藏一份远离喧嚣、回归清净的精神追求。

2007年结束法国展览归国后，田学森孤身自驾四万三千公里环行祖国边疆写生考察，足迹横跨华北至西藏。旅途之中，他被华山雄奇险峻的风骨与厚重的文脉所折服。2009年起，他扎根华山十载，以苦行僧般的坚守驻山写生——寒冬宿于帐篷，与山野生灵相伴，朝暮观山、四时写山，完成六十余幅华山油画。然而，田学森问道云山的求索之路并未止步。2021年走出华山后，他远赴喜马拉雅山脉、昆仑山脉，在高原苍茫的天地气象中延续求索精神，开启了全新的创作篇章。

油彩绘山河，续写东方山水精神文脉

田学森三十年创作脉络清晰可辨：从早期具象习作，到扎根华山的巨幅创作，再到近年登临高原后凝练出的旷远意境。他以西方油画材料为载体，持续探寻、传递东方山水独有的精神文脉。

这一艺术探索在近年的《岚境》《明空》《天宇》等“蓝调”系列作品中展现得尤为充分。该系列作品以大面积沉静的蓝色铺陈，昆仑、喜马拉雅的磅礴山体在光影中渐次隐现。田学森不再拘泥于对山石纹理的刻画，而是以书写般的笔触层层堆叠、交错晕染，让山峦游走于朦胧与清晰之间，拥有自然呼吸般的灵动气韵。三十载光阴，田学森以生命投入创作，完成一场向内观心、向外叩问天地的长久修行。

三个视角，呈现艺术轨迹

本次展览以创作现场、作品脉络与传承对话三重视角，共同构建起完整的叙事体系。创作现场还原真实工作室氛围，田学森将驻馆创作，累计开展不少于15日的现场交流，观众得以近距离观摩画作的诞生过程。作品脉络依创作题材铺陈，系统陈列其三十年间的代表作品，清晰呈现从具象写实到旷远空灵的演进轨迹。传承对话聚焦艺术血脉的延续。田学森曾携儿子田继允常年居山观景，在朝夕相处间传递东方山水理念。本次还将展出田继允的5件作品，以父子两代同绘风景的独特视角，展现艺术精神的代代相传。

本次展览系统梳理了田学森三十年的艺术历程，也是久事美术馆对本土油画创作者的一次关注与呈现。扎根外滩百年历史建筑，馆方始终关注具有独立精神与持久创作力的艺术家，希望此次展览为城市观众带来一次沉静而有力的艺术体验。