漆澜，
拥有十八年艺术媒体从业经历，
曾深耕中西艺术理论研究，
兼具深厚的传统文人学养与当代艺术视野。
漆澜
花重锦官城（乙）局部
纸本综合材料
142 × 228 cm
2024-2026
漆澜
花重锦官城（乙）
纸本综合材料
142 × 228 cm
2024-2026
本次专访围绕其个展《独步寻花》展开。在漆澜眼中，绘画是自己安身立命的终身选择。每个人禀赋各异，其独特的艺术语感无法复刻模仿，都是在创作者自我加压、不断求索后自然形成的。他认为创作不必局限于东方或西方体系，贴合个人气质、精神底色的语言方式才是根本。
漆澜的《杜诗详注》读本
漆澜的《杜工部草堂诗笺》读校本
古典诗词是支撑漆澜创作的重要精神养分，他熟读庄子、陶渊明、杜甫、李商隐、苏轼。出于对杜甫的热爱，漆澜曾长期研读、批注杜甫诗集，还曾实地走完杜甫入蜀的路线。他甚至将自己手批的古籍批注复印为画纸基底，直接在考据文字之上作画。但是，漆澜总是善于借题发挥、迁想妙得。他的作品不会直白地图解诗歌字面含义，而是旁敲侧击，巧借杜诗意象抒发内心，在画面中营造出古今文脉交汇的浓郁氛围。
漆澜画案上的各种练习稿
在漆澜看来，艺术家需要不断平衡自己的表现欲与表现力。表现欲过剩，会让自己陷入偏执狭隘；过于追逐表现力，迷恋于玩弄技巧，又会流于油腻虚假。为了打磨语言，漆澜的画室满地都是大量废弃的手稿，他不断尝试极端化表达，反复分析、拆解物象。他还很欣赏培根奔放自由的手稿，甚至认为那些手稿比一本正经的作品更真实。漆澜坦言，他希望自己能抛开被观看的眼光，实现更松弛、更真实、更自洽的表达。
1906年的春天，塞尚来了朋友，他拎了椅子到门外用阳光招待客人。2025年夏天，漆澜来到他工作室，只好自己搬椅子了。
2025年赴巴黎之行，为漆澜带来创作上的启发。他拜访了塞尚故居埃克斯和圣维克多山，实地体悟塞尚提炼色彩、空间的绘画表达逻辑。到尼斯，观摩夏加尔原作，对其色彩、空间和画面节奏有了新的认知。漆澜认为自己的绘画语感自带四川人热烈生辣的先天特质，虽然多年来身处江南文化环境之中，但似乎总难进入柔淡的语言状态。也许，先锋性的语言永远产生于边缘和遥远的异在世界。
漆澜
荣军院外的花草之二
纸本综合材料
63.5 × 98.5 cm
2025
本次展览名称《独步寻花》是由和美术馆馆长邵舒提议，这四字取自杜甫的诗题《江畔独步寻花》。漆澜从宋代刻本《杜工部草堂诗笺》中集出了展名。杜甫在成都留下了两百余首诗作，而《江畔独步寻花》七首绝句，是诗人饱经磨难后的暂得欢娱，寂寞、迟暮的感怀与美景相交织，深深触动了他。满眼春色，隐藏着层层叠叠的叹息，画外背后，是诗人的深不可测的内幕。
2025年夏，漆澜在埃克斯塞尚画室
99艺术专访 | 艺术家 / 漆澜
99艺术：这次展览一共展出多少幅作品？
漆澜：
展出作品由和美术馆筛选确定，包含近年新作与从各处借展的旧作，小幅手稿占比偏高，具体数量由和美术馆负责统计布展。
漆澜巴黎之行手稿局部1、2、3
99艺术：您怎么看待画画作为安身立命这件事？
漆澜：
安身说白了就是养家糊口，立命则是认清自己天生的禀赋，找准适合自己的路。想来想去，画画最适合我。
漆澜
三春 - 2019-2022
纸本综合材料
137.5 × 230 cm
2022
99艺术：您的画有浓厚中式内在观念，但又呈现出很强的叛逆性，这种绘画语感是怎么形成的？
漆澜：
个人的艺术语感大多是被“逼”出来的。我一直在琢磨自己的表现方式，无关东方西方，我认为只有贴合自身气质、心性才最重要，这需要长年累月的摸索。一个艺术家，你仅有的一点独特性和自由，就是你毕生的事业了，在历史的缝隙里安身立命，真是这样！我从小爱读古籍和诗词，还专挑有难度系数的，比如《诗经》、《楚辞》，看见花草，难免会有芳草美人之思，看到晚霞、旷野，总会联想到杜甫、李商隐，历代诗文长久滋养了我的感知，让我的画面自带历史文脉交织的文化氛围。知道了赋、比、兴，就不大会认死理，画画就不会把物象画成标本，而是更看重整体的氛围与调性。这种看不见的气韵，比色彩、肌理、构图难把控得多。一方面需要敏感度，另一方面要靠长期语言磨炼，让笔触长出独属于自己、别人复刻不了的力量、节律和质感。没有情绪氛围的画面，和AI生成图像差别不大。好作品都是真正地去描绘——带着人的体温与瞬时情绪的——甚至不是我们在创造画面，而是画面抢先一步，召唤、触动了我们内心，呼之欲出，让人不吐不快。
漆澜
致杜甫 - 人日寄草堂
手工皮纸，综合材料
275.7 × 179.5 cm
2023
99艺术：您很看重画面氛围与内心感受，如何看待表现欲和表现力？
漆澜：
艺术家需要不断平衡自己的表现欲与表现力。表现欲过剩，会让自己陷入偏执狭隘；过于追逐表现力，迷恋于玩弄技巧，又会流于油腻虚假。我经常表现欲太强，把画面画过头，情绪也有时候偏执，画室堆了大量废弃手稿。我甚至会主动往极端方向做实验，反复拆解物象，所以很欣赏培根手稿肆意奔放的状态。但我脑子里有先天温柔敦厚的底子，下笔还是放不开；同时，总有被观看的顾虑，抑制了表达的自洽和兴奋感。往后我想抛开顾虑，画得更随性自在。
漆澜
城春草木深 No.2
纸本综合材料
139 × 83.5 cm
2023-2026
99艺术：您兼具传统文人底蕴，又吸收西方现当代艺术，这是一种自觉的选择吗？
漆澜：
我在艺术媒体从业十八年，较清楚当下绘画的困境。如今绘画的生存空间越来越逼仄。但绘画不可替代的价值，就在于用人的肉身、肉眼、手感重新编码图像，搭建机器无法复刻的视觉逻辑，这是对抗工业图像的哲学根基——告诉人类睁眼看到世界，仍然会为肉眼可见的世界而感动，这是灵长的荣耀。
漆澜
江畔独步寻花之一
纸本综合材料
118.5 × 83 cm
2023
创作时我会刻意避开那些AI容易生成的光滑规整画面，拆解重组物象空间，建立自己的视觉逻辑。“反者道之动”，我常用笨拙的笔触表现明艳的色彩，用丑陋的形迹去表现柔媚的花朵，在矛盾摩擦里形成语言，创作全程如同在美与丑之间走钢丝。我认为美和丑是一体两面，没有深切的体会过丑的力量，就无法完整的领会美的含义。
漆澜
穿花蛱蝶深深见之二
纸本综合材料
83 × 118.5 cm
2024
99艺术：本次展览《独步寻花》取自杜甫诗作，您是否常从古典诗词里汲取灵感？
漆澜：
年轻时，古典诗词是我的精神兴奋剂，现在，如果几天没翻一翻这些东西，我会六神无主。年轻时我能背诵数百首杜诗，通读过十几家杜甫诗集批注，还梳理出数百处苏轼借鉴杜甫的语例线索，批注都留有完整考据。屈原、杜牧、李商隐、苏轼、辛弃疾、李清照等人作品我也反复通读过。我曾把古籍批注复制在宣纸上，当作绘画底材，直接在上面作画，肌底里全是诗文和我的批注。杜甫是我最尊崇的诗人，他从关中到天水，从天水到成县，从成县到成都的入蜀路线，我都实地去走过，沿路还捡了一些石块回来，放在画室的桌子上留存纪念。
漆澜
当春乃发生之一
纸本综合材料
149.5 × 95 cm
2024-2026
我的画不会去直译诗句字面，只是借题发挥，借古人酒杯，浇自己心中块垒。杜甫在成都写下了240多首诗，《江畔独步寻花》更是成都文化史上亮丽夺目的篇章，美景里藏着游子沧桑，意境耐人回味。
展览名字是和美术馆馆长邵舒的提议，我十分中意，展题“独步寻花”四个字，是从宋刻本《杜工部草堂诗笺》中集出的字体。我读杜诗，最喜欢两种宋本，一种是《杜工部草堂诗笺》，另一种是《新刊校订集注杜诗》。宋本的字，一翻开，那字，精神！即使再累，我精神也便上来了。
漆澜
致巴黎2025之四
纸本综合材料
69.2 × 107.5 cm
2025
99艺术：您有一批作品是巴黎之行后创作的，海外之行带来哪些启发？
漆澜：
上大学时，大约是1995年，我曾申请巴黎留学，因故没能成行。多年后，因孩子赴法国巴黎理工交换，才得以前往。我去到塞尚故居与画室，在他写生地实地感受他的色彩、空间逻辑。非常巧，在他的故乡埃克斯，刚巧碰上了塞尚逝世120周年纪念展。看到那些在脑海中早已熟悉的圣维多写生，它们大多数是在离开故乡120年后，第一次回家团聚。一到尼斯，就去参观夏加尔美术馆，终于看到了那一组巨大的创世纪系列作品。原作给我的色彩、笔触带来新启发，回国后我做了不少实验。以往我的画面节奏比较细碎，今后我会放开尺度，强化画面大起大落的节奏，创作大幅作品，本次展出的相关作品就是这种想法的初步实验。
漆澜
香如故 之一
手工皮纸，综合材料
69.5 × 124.4 cm
2025
99艺术：您的作品个人辨识度较强，风格也很明确，后续有什么创作规划？
漆澜：
我的绘画语感带有先天底色，因为我是四川人，心性外向热烈，下笔生辣粗野，如果刻意模仿温润江南文人画风反而违和。我认为画面修饰过重，容易虚假，放开表达则需要足够自信。“简单”和“简练”是完全不同的，简练是外在朴素、内里丰盈，我目前还没能做到。我常年画大量手稿，小幅习作时常一气呵成，可一旦放大、叠加内容，画面容易感觉冗余，语言效率不高。直到站在塞尚写生地圣维克多的地点——他当时写生的足迹就在我脚下，我脑子里响起了如雷一般的，画笔重重敲在画布上，咚咚咚如鼓点般的旋律，那一瞬间，让我猛然感觉到提炼概括的力量。
塞尚写生圣维克多山的立足点，2025年夏于埃克斯
感谢艺术家及千高原艺术空间
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