2026年7月3日至10月13日，金鹰美术馆呈现群展《涌自大地，借景成身》（Emerging from Earth, Embodied by Landscape）。作为根植于南京的专业艺术机构，金鹰美术馆始终关注本土艺术生态的生长，致力于为这座城市的当代艺术实践提供持续的支持。
展览《涌自大地，借景成身》正是这一愿景的延续——金鹰美术馆联合同样位处南京、长期深耕本土语境的大气层空间，共同呈现这一以青年艺术家为主体的全新群展，既是对南京本土艺术力量的一次支持与托举，也期待为更多年轻的艺术家搭建一个被看见与讨论的开放平台。
本次展览集结19位各自独立、却在“身、心与环境”议题上彼此关联的艺术家展开对话，作品媒介以架上绘画、装置与影像为主。展览在不同空间与观看路径中，共同展开一场关于身体、心灵与自然关系的重新梳理，试图在个体经验与日月山川的联结中触及一种更深层的连续性：人如何从环境中涌现，又如何借由风景成为自身。
《涌自大地，借景成身》以“涌现”与“借景”为关键线索，回望身体与自然相连的古老想象。从盘古开天辟地到女娲补天立极，从创世神话到修仙传说，心灵与身体本是一体，人与山川彼此交融——这种被称作“前现代性的杂合模式”，正随着进化论、统计力学与赛博格技术的推进重新回到时代的中心。展览由此提出一个观看姿态的转换：当我们不再“以心观景”，而是从环境中涌现、生长，身心与风景之间那幽深的连续性，便重新回到眼前。
在策展的思想脉络中，一条从达尔文到格雷戈里·贝特森的线索逐渐清晰：“心灵是环境中各种相互作用的符号域的集合”。展览据此重新审视“风景”的含义：风景从不只是未名的自然，它也夹杂着无数“心灵风景”。我们诗意地筑造家园，家园也在无形中塑造我们；那些可被辨认、也能被亲身经验的痕迹，共同构成了与世界相连的方式，而万物从环境中生成的过程，正是“借景成身”。
参展作品在媒介与语言上各有侧重，却共同回应着身心与环境交织的主题。沈之的装置作品《“根”权限》（2024）以榕树、水泥、玻璃钢与树脂构成的复杂结构，将自然生长的根系与人工材料并置，叩问生命与系统之间的权属关系；尉浩的作品《远方邮件》（2024）则由LED屏、信箱及主机组成，在信息传递的装置语言中勾连起远方与在地、虚拟与现实之间的感知通道；Primarosa Cesarini Sforza的布面油画《花 No.5》（2026）意图将“心灵风景”转译为可被注视的画面；吕松的《停留》（2017）铺陈出静谧而悬置的空间感；而许宏翔的《白夜》（2024-25）则通过丙烯、油彩与油画棒的交错笔触，描绘出介于昼夜之间、熟悉又陌生的风景结构。
沈之装置作品《“根”权限》
尉浩作品《远方邮件》
Primarosa Cesarini Sforza布面油画《花 No.5》
吕松作品《停留》
许宏翔《白夜》
展览《涌自大地，借景成身》意在提供这样一处场域：让身体、心灵与风景的连续性重新被看见，让每一位观者在日月山川的回响中重新辨认自身与世界的联结，也重新理解何为“在世”（Being-in-the-world）。在个体经验与自然经验日益分离的当下，这场展览以神话、哲思与艺术实践交织的方式重新勾勒人与环境的纽带，为观众在风景与自身之间，打开一次主动参与的感知实践。
参展艺术家（按艺术家姓名首字母排序）：
方铸、Iris Garagnoux、Julia Klemm、李堂庭、罗凡、吕松、Primarosa Cesarini Sforza、钱一如、沈远、沈之、Silvia Capuzzo、孙子垚、王熠、尉浩、许宏翔、银坎保、余雅文、张一、朱昶全。
关于空间：
金鹰美术馆位于南京新的主城区，坐落于河西地标性建筑——金鹰世界的52层整层，是南京艺术生态中重要的组成部分。金鹰美术馆是由金鹰国际集团创立的专业艺术机构，是一座空中的全艺术平台，涵盖了全球与艺术相关的艺术展览、艺术专题讲座、表演、工作坊、艺术教育、艺术商店、艺术书店等多样性的文化项目，每年呈现近百场。秉持着艺术与都市生态并行的理念，金鹰美术馆以美术馆为主体，不断尝试突破固有范畴和传统边界，积极介入到城市生活的各个领域，致力于成为一座兼具开放性、多元性、综合性的艺术体验中心，为公众提供与艺术互动的机会，延续城市与艺术之间的积极对话。
大气层空间（Atmosphere Space）成立于2021年，是一家以策展实践与发掘青年艺术家为核心驱动、以当代艺术收藏为根基的空间。空间立足国际视野的同时，深耕中国当代本土语境，持续关注在地文化脉络与区域艺术生态的独特表达。在此基础上，空间致力于在各地域之间建立有效的对话机制，为其提供兼具学术深度与多语境的展示平台；通过策划具有文献价值与文化纵深的研究型展览序列，将展览实践转化为可持续的学术积累，以此反哺收藏体系的建构与策展方法论的精进，实现展览体系、收藏系统与学术研究的协同生长。
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