这个夏天，全球的艺术脉搏正以前所未有的频率共振。从纽约到上海，从伦敦到阿维尼翁，20场重量级展览在七月同时启幕。而在这纷繁的展讯之中，有几条线索格外清晰——它们共同指向了当代艺术正在追问的核心命题：在技术、身体与自然之间，我们究竟该如何重新定义“存在”？
美国
1
皮埃尔·于热：UUmwelt
展期：2026年7月1日 – 11月29日
地点：纽约现代艺术博物馆
“皮埃尔·于热：UUmwelt”展览现场
在人工智能深刻重塑认知方式的今天，我们该如何设想一个不再以人类心智为唯一中心的世界？法国艺术家皮埃尔·于热在艾比·奥尔德里奇·洛克菲勒雕塑花园展出的作品《UUmwelt》，以沉浸而超然的方式，重新校准了艺术与技术、意识与自然之间的关联。
作品依托园内独立屏幕呈现，其内核源于京都的一次神经科学实验：受试者在FMRI扫描中想象特定图像，人工神经网络则将脑信号解码为成千上万种视觉变体，生成混沌、碎片化的“拟像”——既模拟又偏离人类的原初想象。这些图像并非静止，而是由现场观众的目光（经传感器捕捉）及癌细胞突变虚拟数据共同驱动，实时影响新画面的生成与排序，隐喻算法系统所催生的无限增殖与异质演化。以此于热追问：当非人智能尝试“重建”我们的思维，世界将呈现何种面貌？
英国
2
安娜·门迪埃塔
展期：2026年7月9日 – 2027年1月10日
地点：泰特现代美术馆
安娜·门迪埃塔《Imágen de Yágul》
影像，1973
©The Estate of Ana Mendieta Collection, LLC. Licensed by Artist Rights Society (ARS), New York / DACS, 2026 / Courtesy Marian Goodman Gallery and Alison Jacques, Londo
这场向安娜·门迪埃塔致敬的重要展览，汇聚了她的诸多标志性力作，同时首次在英国展出新修复的影片、早期绘画及晚期雕塑。展览空间还将延伸至画廊之外，以凸显门迪埃塔与自然世界的深刻羁绊。门迪埃塔擅长借由火、水、花朵等天然材质，探讨人体的在场与缺席，这些转瞬即逝的创作最终以照片和影像的形式得以留存。
3
理查德·达德：Beyond Bedlam
展期：2026年7月25日 – 10月25日
地点：皇家艺术学院
理查德·达德《樵仙的妙计》
1855-64
Photo: Tate
维多利亚时代画家理查德·达德以描绘莎翁笔下的奇幻世界和繁复构图著称，其艺术视角折射出维多利亚时期精神病院内部的独特境遇。他因精神疾病先后在贝斯勒姆医院和布罗德莫尔医院禁锢长达42年，却凭借早年扎实的功底、超强的视觉记忆，以及对周遭人物与景物的敏锐捕捉，持续创作出细节繁密、技艺精微的油画与水彩作品。这些画作不仅见证了他为维系记忆、想象与职业热忱所付出的不懈心力，更在当时极具先锋意味，日后深刻启发了科妮莉亚·帕克、安吉拉·卡特等艺术家与作家，甚至皇后乐队的经典曲目《樵仙的妙计》亦直接得名于达德的同名画作。
此次回顾展汇聚约六十幅最具冲击力的油画与纸上作品，这也是五十余年来英国首次为这位传奇艺术家举办的大型回顾展。
4
吉莉安·艾尔斯：色彩人生
展期：2026年7月4日 – 10月4日
地点：The Box
Gillian Ayres《Sang the Sun in Flight》
2009
展览聚焦这位艺术家26幅画作，贯穿其长达70载的创作生涯，充分展现其大胆而富有表现力的艺术风格。。从1950年代末的汉普斯特德壁画，到90年代及本世纪初在北德文乡居创作的画作，以及其15岁时所作早期作品同台亮相，形成跨越时空的对话。艾尔斯以灵动笔触与浓烈色彩见长，作品饱含丰沛情感，令人真切体会她无畏实验的精神与炽烈的艺术张力。此行更是探访The Box的绝好时机，该馆刚刚荣膺2026年英国艺术基金年度博物馆大奖。
法国
5
李禹焕：Relatum
展期：2026年7月3日 - 11月15日
地点：阿维尼翁教皇宫
“李禹焕：Relatum”展览现场
Photo: David Giancatarina
应阿维尼翁市政府之邀，李禹焕正在教皇宫举办大型装置展“Relatum”。这座被列入联合国教科文组织世界遗产名录的哥特式建筑，也是艺术家最新创作计划的展出场所。展览恰逢法韩建交一百四十周年纪念活动，并与第八十届阿维尼翁戏剧节同期举行。
李禹焕长期关注作品、空间与观众三者之间的互动关系，这一思考也构成了展览标题“Relatum”的核心意涵。在教皇宫中，石材、钢铁、铝材及六十吨板岩被植入这座历史建筑，与周遭空间展开对话。对李禹焕而言，材料本身并非关键，真正重要的是它们与环境之间形成的张力，以及观者置身其中时所感受到的那种关联。
6
2026法国阿尔勒摄影节：
待重读的世界
展期：2026年7月6日 - 10月4日
地点：阿尔勒多个历史建筑和场馆
第57届阿尔勒摄影节呈现了一系列扎根于不同地域的故事，尤以非洲大陆和地中海地区为重。从档案文献、大型艺术家特展到新锐摄影现场，影像不断追问着身份、历史与表征等议题；与此同时，另一些作品则探索着生命的千般面貌。60余场展览着眼于那些存续、变迁与联结着我们的存在，为我们打开自由与解放的空间，并邀约我们以更加炽热的目光去凝视这个世界。
2025集美·阿尔勒国际摄影季发现奖得主胡为一展览《内在的暗箱》（谢画廊提名，策展人王溪）在Ground Control展厅巡展展出。
中国
7
卡斯滕·霍勒：双
展期：2026年7月14日 - 2027年1月31日
地点：UCCA尤伦斯当代艺术中心
“卡斯滕·霍勒：双”展览现场，UCCA尤伦斯当代艺术中心，2026
摄影：孙诗
作为卡斯滕·霍勒在中国举办的首个机构个展，特别展出其代表性作品与最新创作，其中多件为UCCA北京特别打造的全新场域特定之作。
“卡斯滕·霍勒：双”展览现场，UCCA尤伦斯当代艺术中心，2026
摄影：孙诗
展览以独立作品与影像段落分别呈现，而整体本身亦是一件完整的作品。步入展厅之前，观众将被随机引向彩色或黑白两个平行展区——他们所面对的并非截然不同的路径，而是两个彼此参照的空间：作品、布局与观看方式在两个区域中对应展开，却又不断显现差异。这种成双与平行的结构，贯穿展览始终，引导观者在困惑与迟疑中，重新审视那些习以为常的感知、判断与经验，进而意识到现实或许并非只有一种可能。
8
表意之物
展期：2026年7月12日 - 2027年1月3日
地点：重美术馆
本次展览以“物”为核心，聚焦于日常生活中那些被使用的现成物品。自杜尚将小便池送入展厅以来，“现成品”便成为艺术史上一个持续被讨论、被回应的关键命题，为一代又一代艺术家提供了重新审视与再创造的起点。
展览由欧阳星担任策展人，栗宪庭担任学术主持，汇聚了陈明强、陈牧甜、陈庆庆、冀川、厉槟源、刘伟、莫倪健、宋冬、隋建国、王恩来、吴高钟、徐冰、朱离子格（按姓名汉语拼音排序）共13位艺术家的五十余件作品。展览着力于日常物品的精神转译与观念叙事，将个体经验、社会记忆与空间哲思融入创作之中，不断叩问生活与艺术的边界，为观众呈现一场兼具思想深度与视觉新意的当代艺术体验。
9
事故
展期：2026年7月15日 - 10月11日
地点：中间美术馆
本次展览呈现了来自中国以及韩国、泰国、印尼、新加坡、格鲁吉亚等国家和地区共28位（组）艺术家的创作实践。展览从我们身处的中国现场出发，亦由此进入那些与我们有着相近历史经验和情感结构的创作现场。这些艺术家的实践扎根于各自具体的现实，却在不同的语境中与中国当下的处境相互勾连，逐渐凝聚出一种彼此能够辨认的精神底色。
这些作品并不将“事故”作为外在的题材来表现，而是试图触及事故所遗留的内在应力。展览尤其关注一批我们的同代人——出生于二十世纪九十年前后的艺术家，其作品多创作于2020年之后。这里的“代际”并非年龄标签，而是指在事故进程中占据的一种历史位置。我们希望通过“事故”这一视角，去辨认其中尚未被完全消化的痛感、困惑与精神强度，并在彼此相异的处境之间，寻找重新描述现实、恢复行动可能的路径。
10
记忆与未来意大利当代艺术展
展期：2026年7月21日 - 9月9日
地点：嘉德艺术中心
本次展览将汇聚38位艺术家，联袂呈现百余件殿堂级重磅原作，涵盖架上绘画、立体雕塑与当代装置，融汇经典技法与先锋表达，以多元的艺术形态完整勾勒出意大利当代艺术的发展脉络。此次展览更是献礼中意建交五十五周年的一份里程碑式文化厚礼。
11
塑我此生：贾科梅蒂艺术大展
展期：2026年7月17日 - 12月6日
地点：上海民生现代美术馆
本次大展由上海民生现代美术馆、北京民生现代美术馆联合贾科梅蒂基金会共同主办，是完整覆盖阿尔贝托・贾科梅蒂完整创作生涯、系统梳理艺术家人生轨迹与完整艺术脉络的全景式重磅特展。
本次展览共设13个单元，展出贾科梅蒂基金会珍藏的212件重要藏品与珍贵档案，涵盖雕塑、绘画、素描、版画、手稿等多种创作形式。展览不仅全面呈现艺术家的创作面貌，更围绕他与家人的深厚情感、对瑞士故乡的自然记忆，以及在巴黎街头的日常漫步等生命线索徐徐展开，引领观众真正走进贾科梅蒂的内心世界与艺术人生。
12
陈世英：他界之器
展期：2026年7月18日 – 10月25日
地点：龙美术馆（西岸馆）
华人艺术家陈世英的大型个展“他界之器”，由英国策展人詹姆斯·普特南策划，集中呈现其全新钛金属雕塑巨作与经典珠宝设计，全面拓展艺术家创作的空间维度与观念边界。
展览以三件巨型钛金属雕塑为主线，梳理陈世英近年来在钛金属雕塑领域的探索脉络，作品与龙美术馆建筑空间相互呼应、相融相生。作为率先将钛金属引入艺术创作的先驱，陈世英不断挑战传统雕塑手法，将这一源自前沿科技的工业材质，幻化为诗意充盈的艺术表达。
其中，首件巨型钛金属雕塑《他界之器（诞生）》高约七米，曾于去年十一月在龙美术馆户外广场限时展出；第二件《他界之器（成长）》高约八米，内部设有一道门廊，邀请观众步入其中，沉浸于万花筒般的幻境体验。
13
建筑的铭写
展期：2026年7月9日 - 10月7日
地点：上海油罐艺术中心
本次展览以“铭写”为框架，将当代建筑与艺术创作同传统书画卷轴、册页及文人赏石并置，探索古今之间诗意交融的多元形态。参展的当代建筑师包括卜冰、陈屹峰、郭廖辉、黄文菁、李虎、刘家琨、柳亦春、鲁力佳、水雁飞、徐甜甜、张轲、张永和、祝晓峰、庄慎/阿科米星；艺术家包括丁乙、刘丹、刘任、苏畅、徐冰、杨泳梁、展望、张如怡。传统书画与文人赏石的陈列，进一步丰富了对“铭写”这一主题的跨时空对话。
14
丽娜·波·巴蒂：生存的诗学
展期：2026年7月25日 - 10月25日
地点：上海当代艺术博物馆
作为意大利裔巴西建筑师丽娜·波·巴蒂在中国的首次大型个展，本次展览以“生存的诗学”为主题，通过建筑模型、设计手稿、历史照片、家具作品及文献档案等丰富展品，系统呈现她在建筑、设计、展览策划、民族志研究及公共文化实践等多领域的深入探索，彰显其于全球现代建筑史上的独特地位。
丽娜·波·巴蒂（1914–1992），生于意大利、扎根巴西，是现代主义建筑运动中不可忽视的拉美传奇。此次展览是她的作品首次在中国全面亮相，汇集珍贵模型、历史手稿、罕见照片与经典家具设计，横跨建筑、设计与艺术多个维度，是一次难得的学术与审美并重的综合呈现。展览将深入解读她在贫乏与日常之中构建出的建筑哲学——如何在粗粝而真实的生活里，提炼出令人动容的诗意。这既是一场建筑师个展，更是一场关乎生活态度与美学理想的深度对话。
15
金炳昊 & 邓筱双个展
展期：2026年7月11日 - 9月6日
地点：A4美术馆
本次展览以装置与雕塑为媒介，呈现金炳昊与邓筱两位艺术家的最新创作。他们从迥异的艺术路径出发，共同探寻物质表层之下的能量与内在关联。展览汇集金炳昊8组重要作品及邓筱10组代表性创作，引领观众步入由光线、材质、声音与气味交织的感知场域，沉浸于秩序与流动、身体与空间、物质与精神之间的深层对话。
16
扩展中的世界蕾雅·哈布尔丁摄影展
展期：2026年7月3日 - 7月31日
地点：舍得·成都复星艺术中心
蕾雅·哈布尔丁是一位以镜头凝视边缘的摄影师，长年关注欧洲濒危物种、荒原之地及那些尚未被人类足迹染指的寂静自然。然而，她的创作远非“记录自然”那么简单，她更想追问：当一片真正未曾触碰的森林几乎从地球上消失，我们该如何重新“看见”自然？又该如何审视人类自身的观看、涉入与侵扰？
本次展览汇集了艺术家多年实地考察与影像实践的成果，通过《森林图像》《同行》《迟暮之像》《沙丘》等系列作品，勾勒出一个脆弱、敏感却依旧生机暗涌的自然世界。“扩展中的世界”并非只是一场关于森林的展览，更像是一次缓缓潜入自然、记忆与观看深处的精神旅程。
17
李培：烬中舞
展期：2026年7月11日 – 9月20日
地点：和美术馆
“烬中舞”以火与烬为核心意象，通过炭、铜、纸本等多种媒介，呈现艺术家对火焰秘密、毁灭与重生、物质与精神之间永恒辩证的深度追问。这是李培在中国南方地区的首次机构个展，亦是其艺术生涯中一次关于“留存与重生”的沉思。
展览的核心是一道横贯空间的十米铜制巨物，如凝固的河流沉默不语。灵动小件散落各处，数十件《笔触》系列纸本作品在二层空间以悬浮之姿垂落，迅疾如狂风，沉缓如呼吸，爆发如舞步，凝滞如冥想，与巨物构成隐秘的回响。
18
庄伟：亲密的归顺
展期：2026年7月10日 - 8月9日
地点：大馆当代美术馆
一部电影散场后，真正留下来的，往往不是完整的故事。某个画面、一段旋律，或者一缕说不清道不明的情绪，会在时间里悄悄逗留，又在日后某个不经意的瞬间重新浮出水面，它们从银幕渗入记忆，不知不觉间，也成为我们理解自身经验的一部分。对庄伟而言，正是这种沉淀于身体与记忆之间的回响，构成了他创作的起点。
“亲密的归顺”为艺术家在香港首次以个展规模亮相，也是大馆当代美术馆最新委约之作。而在此之前，庄伟已受邀参加第60届威尼斯双年展主题展“处处都是外人”。这些年，他的名字越来越多地出现在国际艺术界的视野中，成为讨论香港当代艺术时不容绕过的声音。
日本
19
蚀刻家伦勃朗：他的挑战与影响
展期：2026年7月7日 – 9月23日
地点：东京国立西洋美术馆
伦勃朗·范·赖因以绘画大师的身份铭刻于艺术史，但其在蚀刻版画领域的造诣同样具有开创性。此次展览是伦勃朗版画作品首次大规模巡展，既回顾其开拓性的创造，也梳理其后数百年的深远影响。展览与阿姆斯特丹伦勃朗故居博物馆联合主办——该馆是全球唯一专注于伦勃朗的专题机构。展出作品约130件，其中包括国家西方艺术博物馆珍藏的著名《一百荷兰盾纸币》与《三棵树》。展览分为三个篇章，观众将欣赏到伦勃朗的蚀刻肖像、圣经场景、风景等多样题材，还能领略他对詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒、巴勃罗·毕加索等后世大师的启发，以及19世纪蚀刻复兴运动如何将他奉为守护圣人的那段热潮。
印度
20
第二天性
展期：2026年7月3日 – 2027年1月10日
地点：尼塔穆凯什安巴尼文化中心
Image courtesy of https://www.teamlab.art/e/nmacc/ | Second Nature at NMACC
沉浸式艺术长期偏居一隅，如今却悄然发生改变。那些不再仅供远观、而是邀请观众走进、互动乃至参与其中的作品，正从展览中的新奇尝试，跃升为全球各大美术馆的展陈重心。“第二天性”展览正是在此背景下展开。展览力推5位艺术家及团体，在NMACC艺术之家的四层空间内以9件沉浸式装置探索人类、自然与技术之间边界的模糊地带，触及心理感知的层面——当技术开始变得像有机体般自然，仿佛观者的“第二天性”时，我们的认知将如何重构？它也促使我们审视那些塑造当下世界体验的系统与惯性。
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