“塑我此生：贾科梅蒂艺术大展”登陆上海民生现代美术馆

2026年7月17日，上海民生现代美术馆隆重推出“塑我此生：贾科梅蒂艺术大展”（Alberto Giacometti: A Life of Creation）。作为纪念阿尔贝托·贾科梅蒂逝世六十周年的重要文化事件，同时也是2026年中法文化之春最重要的展览项目之一，本次大展由上海民生现代美术馆、北京民生现代美术馆与法国贾科梅蒂基金会联合主办，力图为观众呈现一场20世纪最伟大雕塑艺术家创作与人生的全景式大展。

展览由民生美术馆刘震子博士与贾科梅蒂基金会罗曼·佩兰（Romain Perrin）联合策展，并特邀法国当代展陈设计领军人物塞西尔·德戈斯（Cécile Degos）担纲空间设计。

艺术史坐标中的贾科梅蒂：“虚空”与“真实”的塑造者

阿尔贝托·贾科梅蒂（1901–1966）是20世纪最具辨识度与精神重量的艺术家之一。他以瘦长、孤寂、表面嶙峋如时间蚀刻的人物雕塑，重新定义了“观看”与“存在”的关系。在抽象表现主义与波普艺术相继崛起的时代，贾科梅蒂执着于从模特写生出发，追问“人”在空间中的位置与距离。1962年，贾科梅蒂荣获威尼斯双年展雕塑大奖，令他享誉全球，成为他在艺术史上不可撼动地位的明证。

贾科梅蒂的影响早已超越雕塑艺术，持续启发着艺术、哲学、文学、建筑、摄影与电影等多个领域的创作。让-保罗·萨特、让·热内等同时代思想者均曾为其撰写重要评论。时至今日，他的作品始终是全球顶级美术馆收藏体系中备受瞩目的存在。

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空前阵容：212件重量级藏品，完整覆盖创作全周期

此次展览精心梳理了贾科梅蒂基金会近万件藏品，从中甄选出212件重量级藏品与珍贵档案资料，涵盖雕塑、绘画、素描、版画及手稿等艺术家不同时期、不同类型的创作，数量与质量堪称空前。

展览以13个叙事单元铺展了艺术家跌宕的创作人生，讲述了艺术家在瑞士布雷加利亚山谷的童年启蒙，到1920年代经历巴黎先锋艺术的激荡，1930年代开始创作装饰艺术器物与超现实主义实践，之后逐渐回归以模特为对象的创作手法，并在二战前后滞留瑞士进行艰难探索，直至战后重返巴黎23平方米的工作室，创作趋于成熟并树立了标志性风格……

观众将在展厅中看到《鼻子》《高大女士》《行走的男士》等艺术家巅峰时期的经典作品，也可以走近贾科梅蒂的传奇工作室，直观感受这位艺术巨匠幽微而磅礴的生命现场。

展陈设计：以全新视角邂逅大师传世之作

本次展览特邀法国当代展陈设计领域的领军人物塞西尔·德戈斯操刀空间设计。德戈斯以其兼具严谨性与突破性的创作手法著称，打造出层次丰富、可多维解读的沉浸式展览。

在“塑我此生”展览中，德戈斯摒弃传统线性时间陈列模式，以空间叙事为核心脉络，通过层层递进的感官氛围，展现贾科梅蒂人生历程与艺术实践中跌宕起伏的情感张力。设计师通过精准把控空间体量、校准视觉视角、运用克制简约的材质配色，构建起人体、虚空与距离之间的持续对话，而这三者正是贾科梅蒂艺术创作的核心要义。艺术品被置于柔和包容的建筑化展陈空间之中，形成视觉聚焦场域，将观展体验转化为静谧的沉思时刻。

镜头中的贾科梅蒂：摄影大师群像

贾科梅蒂不仅是雕塑家，也是被影像记录最深切的艺术家之一。本次展览特别呈现一组贾科梅蒂的肖像摄影作品，镜头背后是一份星光熠熠的摄影师名单：曼·雷、亨利·卡蒂埃-布列松、恩斯特·沙伊德格、欧文·佩恩、理查德·阿维顿、优素福·卡什……这些与贾科梅蒂交往密切的摄影师，大多是其挚友。他们在工作室中、在街头、在日常对话的间隙，为后人留下了贾科梅蒂最真实的状态：专注、消瘦、手指上沾满石膏，在作品中凝视着镜头，凝视着“距离”。

这些摄影作品不仅是艺术家的肖像，更是一个时代的视觉档案。通过摄影作品看到自己的创作，也让贾科梅蒂得以重新审视自身的艺术实践。

不止于雕塑：一场有温度的生命叙事

本次展览尤其强调对艺术家生命历程的完整讲述。策展团队希望以更为亲密的叙述方式，打破人们对贾科梅蒂“隔绝于世、潜心创作”的固有印象，转而呈现其艺术生涯中充满生活温度与情感肌理的一面。

贾科梅蒂出生于瑞士布雷加利亚山谷的斯坦帕，故乡和家人在他的人生与艺术中占据着至关重要的位置。在父亲乔瓦那·贾科梅蒂（瑞士著名后印象派画家）的启蒙下，贾科梅蒂于少年时代就创作了很多风景作品以及家人肖像画，展现出过人的艺术天赋。而弟弟迭戈和妻子安妮特更是他一生中最为忠实的模特，成为贾科梅蒂创作中两大核心形象——头部/半身像与站立女性形象——的原型，半身像粗糙的肌理与纤细修长的站立人物雕塑，又似乎呼应了他故乡山地的岩石质感和树干形态。

与此同时，展览也呈现了贾科梅蒂与巴黎艺术家和知识分子间的深厚友谊，打破了他在人们心目中“隐居工作室的孤独艺术家”的刻板印象。展厅“无尽的巴黎”部分则展示了艺术家鲜为人知的画册《无尽的巴黎》中的系列石版画原作，描绘了工作室、咖啡馆与巴黎街头的写生画面，以一种近乎新浪潮电影的方式，拼贴出艺术家巴黎生活日常碎片中的“典型的一日”。

2026年是阿尔贝托·贾科梅蒂逝世六十周年，也正值“中法文化之春”步入二十周年。民生现代美术馆以“塑我此生（A Life of Creation）”为名，邀请观众走入这位现代艺术巨匠的生命现场。让观者在这些震颤于虚空中的身影前，重启关于存在与立身的思考，感受艺术跨越时空的永恒力量。本次展览将持续开放至2026年12月6日。

主办单位

上海民生现代美术馆

上海民生现代美术馆是由中国民生银行基于承担社会责任和文化理想而发起成立的艺术机构，秉承中国民生银行的公益理念和社会文化核心，以建设一流美术馆作为承担社会责任、回报社会的重要途径，通过与各方跨地域、跨学科的多元文化创作与合作，力求打破不同艺术门类间的隔阂，拉近当代艺术与公众的距离，更力主成为艺术与文化展示、交流与创造并举的重要国际基地，实现“让艺术走进民生，让民生走近艺术”的愿景。

北京民生现代美术馆

北京民生现代美术馆是由中国民生银行发起成立的公益性艺术机构，2015年6 月正式开馆，被持续评为 AAAA 级社会组织。2020年该馆推出首个中国艺术常设展，推动国际交流与合作，并开创 "文明系列" 大展品牌，先后推出敦煌、丝绸之路、早期中华文明、安徽文化等主题展览，连续三年荣获文旅部年度十佳展览及公教项目奖项。2026 年，携手法国蓬皮杜中心举办 "色彩之巅" 特展，打造现象级文化大展。北京民生现代美术馆力求打破艺术与公众的藩篱，将思想化为现场，推动艺术与大众深度融合。

贾科梅蒂基金会

贾科梅蒂基金会于2003年12月在巴黎成立，是经法国政府认证的私立非营利机构，核心使命为保护、传播与推广阿尔贝托・贾科梅蒂的艺术作品。遗孀安妮特・贾科梅蒂作为艺术家的唯一遗产继承者，其成立的基金会收藏着全球规模最大的贾科梅蒂作品，涵盖近万件作品，包括雕塑、油画、素描、版画，同时藏有数量可观的珍贵档案资料，如艺术家的摄影作品、文献与书信。基金会还收藏着艺术家的手稿、笔记、铜版，以及其大部分私人藏书：杂志、书籍、展览画册、报纸，其中部分带有他的批注与手绘创作。贾科梅蒂基金会致力于这批藏品的保护、丰富与共享。曾与法国卢浮宫博物馆、毕加索博物馆、巴黎现代艺术博物馆、美

国古根海姆美术馆、西雅图美术馆、瑞士苏黎世美术馆、日本东京国立新美术馆等全球多家顶级美术馆及文化机构合作，共同策划和举办了众多展览与学术项目。

策展人

刘震子博士（民生美术馆）

毕业于北京师范大学、清华大学。现任北京民生现代美术馆理事长、北京民生文化艺术基金会副理事长、上海民生艺术基金会理事。曾担任多个大型展览及项目总策划，包括：2016-2018年第二、第三届敦煌文博会年展总策划，推动“朝圣敦煌”“敦煌与唐蕃古道”“俄罗斯画家画敦煌”等大型展览项目；2022-2025年北京民生现代美术馆“文明的印记——敦煌艺术大展”“文明的传承——百年巨匠艺术大展”“文明的融合——驼铃声响·丝绸之路艺术大展”“山水有清音：安徽文化艺术大观”联合总策划；2026年北京民生现代美术馆“色彩之巅！法国蓬皮杜中心馆藏艺术大师特展”总策划兼总执行。

罗曼・佩兰Romain Perrin（贾科梅蒂基金会）

罗曼・佩兰毕业于现当代艺术史专业，现任贾科梅蒂基金会研究员、雕塑藏品主管与展览策展人。他曾在法国及全球多地策划贾科梅蒂大型回顾展，包括 2023 年纳尔逊 - 阿特金斯艺术博物馆《阿尔贝托・贾科梅蒂：迈向终极形象》、2025 年马赛康蒂尼美术馆《塑造虚空》；亦围绕贾科梅蒂创作的多元维度策划专题展：2021 年《贾科梅蒂与古埃及》、2022 年巴黎贾科梅蒂研究院《阿尔贝托・贾科梅蒂：树即妇人，石为首颅》，以及聚焦当代艺术家的跨界联展 ——2024 年巴黎贾科梅蒂研究院《阿里・谢里 × 阿尔贝托・贾科梅蒂：观想》。同时，他身兼多部展览画册的主编与撰稿人。

展陈设计师

塞西尔・德戈斯Cécile Degos ©Alix Marnat

塞西尔・德戈斯是当代展览设计领域的领军人物。其兼具严谨性与突破性的创作手法，打造出层次丰富、可多维解读的沉浸式展览。她既是策展人与幕后各专业团队之间的核心纽带，更是将艺术构想凝练、转化为空间叙事的关键设计者。

其作品总能巧妙融合场馆建筑肌理与艺术家创作特质，同时贯穿鲜明的当代艺术审美。从业至今，她执掌众多国际重磅项目：包括巴黎商业交易所皮诺典藏馆、伦敦皇家艺术研究院、摩纳哥王宫，以及佳士得拍卖行标志性大展。她亦长期携手高古轩、卡迈勒・穆努、贝浩登等国际顶级画廊深度合作。她近期主持的重大项目包括为上海浦东美术馆策划设计《缔造现代：来自巴黎奥赛博物馆的艺术瑰宝》与《图案的奇迹：卢浮宫印度、伊朗与奥斯曼的艺术杰作》。