从水城到魔都，两城双展的陈世英：70岁正是闯的年纪

70岁，正是闯的年纪

七十岁该是什么模样？儿孙绕膝，颐养天年？这位曾誉满全球的香港珠宝设计师，已不满足于掌间璀璨的珠宝，在跨进古稀之年，这位艺术家拿着自己手中的刻刀，用一场横跨威尼斯与上海两地的展览《他界之器》，为自己庆了一回最生猛的寿。

《他界之器》展览现场图，威尼斯慈悲圣母教堂 ©Federico Sutera

5月，陈世英在威尼斯一场横跨两个场馆的钛金属雕塑展开幕，与第61届威尼斯国际艺术双年展同期呈现；7月，同名展览《他界之器》的第二篇章于上海龙美术馆开幕，展览中最为重要的三件巨型雕塑尺寸空前，近十米高的硕大“镜殿”展出于龙美术馆的巨型混凝土空间。

展览《他界之器》于上海龙美术馆展出现场，2026

如果说，威尼斯的展览是“他界之器”诗意的引子，那上海龙美术馆中庞然巨构则带来极为难忘的视觉震撼——你尽可以走进这些内部布满万花筒般镜面的雕塑，在无数个映照的自我中，在这些“器”的时空裂变中，触达某种神秘的有形或无形的流动边界。

更有趣的是，威尼斯与上海，两座依水而兴的城市，被他用一道实时影像巧妙的联系在一起，威尼斯展览中位于慈悲圣母教堂主祭坛的三联屏，正直播着上海龙美巨型雕塑的实时影像；而在上海的展厅中，也得以窥见威尼斯实时展出的现场。他意图借此搭建一场东西方文化的对话。“威尼斯和上海都与水息息相连，而且像水一样，两座城市都有着各自形态流转的故事，有着容纳、映照和蜕变的禀赋，”他这样说。

《他界之器》展览现场上来自上海龙美巨型雕塑实时影像，威尼斯慈悲圣母教堂 ©Federico Sutera

实际上，陈世英已在威尼斯双年展期间四度办展，而今年横跨东西方的两城双展，无疑是规模最大，也最具雄心的一年。谁说七十岁就该退休静养？这位永不安分的造梦者告诉我们：七十岁正是闯的年纪！

《陈世英：觅空索思》展览现场图， 2026年4月4日至10月18日，威尼斯蜗牛府 ©Federico Sutera

少年持刀，独闯宝石江湖

想象一下这个画面：一位16岁的少年，没有家世，也没有学院派的加持，只身走进宝石工坊。他唯一的依仗，是手中那把刻刀，和一双还未被驯服、却终将能感知光线在晶体内部游走的眼。

他的启蒙课堂，一半在师傅的案头，另一半，则在香港的西洋墓园。听起来有些诡异，但那里就是他的“卢浮宫”。他独自徘徊在静默的天使与圣母雕像之间，用目光反复雕琢那些冰冷的石头，研习西方雕塑的语言。而另一边，中国传统图腾与佛道造像的气韵，又悄无声息地为他注入东方气韵。这种刻在成长记忆里的“东西对话”，或许从一开始，就注定让他跳脱出“匠人”的框架。他说，“雕刻是一种精神修行，不只是用手，更是用记忆和意志去塑造。”

展览《他界之器》于上海龙美术馆展出现场，2026

真正让陈世英在国际上杀出重围的，是一项前无古人的发明——“世英切割”。它的灵感，源自多重曝光摄影。他问了一个没人敢问的问题：能不能像相机那样，用切割技巧去操控宝石内部的折射，在一颗石头里，造出鬼魅般重重叠叠的幻象？

这项独门绝技，竟被一家百年德国珠宝品牌公然抄袭，还反手申请了专利。面对巨头的傲慢，当时资源有限的陈世英没有后退一步。官司大获全胜的那一刻，他平静如水，只说了一句：“身为一个中国人，我只是要讨回一个公道。”

陈世英当年控告外商侵权的报道

“世英切割”一举将他送上首位在德国宝石博物馆举办个展的亚洲人的位置，更向世界宣告了中国艺术家的风骨。然而，正当事业如日中天时，陈世英却突然从江湖上消失。2000年初，一位亦师亦友的重要收藏家骤然离世，像一记重锤，击碎了他对世俗成功的所有执着。生死是什么？创作为了什么？他找不到答案。他选择出家，烧毁了自己所有的照片，并将包括雕刻工具在内的全部财产赠与他人，仿佛要把过往的荣光与自我，都归零成一片虚无。

六个月青灯古佛的修行，他没有遁入空门，反而悟到一件事：万物皆是活物，而自己真正的道场，从来不在寺庙，就在那一方小小的工作台，还俗那一刻，他两手空空，“没有宝石，没有金钱，没有人脉。”

他知道，真正的雕刻，才刚刚开始。

陈世英《他界之器》创作现场

他界之器

陈世英手中的雕塑，无论是掌心大小的璀璨宝石，还是钛金属筑成的庞然大物，在他眼中，都归于同一个字——“器”。在艺术家看来，器皿是身体的隐喻：它可以是身体的延伸，也可以承载那些无形之物——时间、情感与意识。它还是一道可以穿越的门：当观众穿梭于这些承载着记忆与精神能量的载体，仿佛能隐约窥见佛教所说的“他方世界”。于是“器”与“他界”的边界，被创作悄然消融。

陈世英，《诞生》，《他界之器》威尼斯展览 ©海博

陈世英，《诞生》，《他界之器》威尼斯展览 ©海博

三件巨型雕塑，由数千件钛金属构件精密咬合而成，细节繁复入微：人物、生灵与种种图像互相交织，金属表面的光泽混杂着无数镜片的折光，光影流动变幻，营造出一种不停变动的奇观，仿佛在反复唤起诞生、成长与重生的循环。陈世英这样形容：“它们所容纳的，并非实在的物体，而是那些无法被握住的东西：瞬间、情感与光阴的流转——一言以蔽之，人生命的旅程，”

展览《他界之器》于上海龙美术馆展出现场，2026

陈世英与《他界之器》上海展览作品 ，龙美术馆，2026

陈世英与《他界之器》上海展览作品，龙美术馆，2026

陈世英用自己的艺术之路告诉我们，最初一位顶着“匠气”之名的珠宝匠，从未踏足过学院派的所谓正途，一路行至此处，凭的绝非教条与艺术家的光环，而是在与物质、光和空间旷日持久的对话中，找到感知与生命中那条隐秘的路径。

陈世英在自己的作品前©EM Studio