赵赵新展《共适》开幕，一场跨越千年的古今艺术对话

2026年7月28日，《赵赵：共适》于震旦博物馆正式揭幕。本次展览由上海震旦博物馆主办，创造性地将当代艺术家赵赵富有思辨精神与实验意识的创作，连同其个人珍藏一并植入博物馆展厅，旨在引领观众进入一场贯通千年的艺术对谈，共同感知那些根植于中华文明脉络之中、持续演化且生生不息的共通精神与恬适意趣。

▲《赵赵：共适》展览现场
图片由震旦博物馆提供

震旦博物馆馆长寻婧元博士表示：“震旦博物馆一直对当代艺术保持着开放的态度，但赵赵这次的展览，真正实现了前所未有的突破——作品贯穿全部楼层，更在五楼开辟出大规模专属建盏主题展区。这样的完整度和宏大规模，在我馆历史上尚属首次，赵赵也成为第一位做到如此深度呈现的当代艺术家。我们同样期待，这场展览能成为一座桥梁：让钟情当代艺术的观众，与醉心古器物美学的朋友，都能在层层递进的展厅里，发现古与今并不是两个疏远的概念，而是如此的贴近。”

艺术家赵赵表示：“我很早就开始深耕古代文化相关的艺术创作，但在传统画廊体系中，这类作品始终很难找到合适的对话语境，但将这些作品放进博物馆语境就彻底打通了。我的当代创作与馆藏古器物两两呼应、彼此对照，瞬间达成了精神与美学的相通相融，这也是本次展览‘共适’主题的核心由来。”

▲《赵赵：共适》展览现场
图片由震旦博物馆提供

“共适”之名，源自宋代文豪苏轼《前赤壁赋》中的点睛之笔：“是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。”苏轼以哲人之思，礼赞天地自然所蕴藏的丰饶与永恒，突出了超越时空、个体的圆融与无碍。它既是物质层面的共同享用，更是精神层面的归一与契合。

▲《赵赵：共适》展览开幕式现场
图片由震旦博物馆提供

赵赵的艺术实践，以其敏锐的洞察力和强烈的个人风格，回应着传统与当代、本土与全球的复杂关系。他的作品常常是对固有文化符号的拆解、重组与再诠释，充满了批判性与生命力。而他的收藏选择，则透露出其个人趣味与对特定历史、工艺、美学价值的认同。这些当代的创造与选择，本身也在塑造着时下的历史。

▲《赵赵：共适》展览现场
摄影：林半野
图片由赵赵工作室提供

在震旦博物馆馆藏文物精选展厅，赵赵的作品悄然介入：与生动形象的千年陶俑共情精神信仰；与巧雕细琢历代玉器共通璧、琮之形；与清亮淡雅的青花瓷器共度烧造故事；与庄严慈悲的佛教造像共有平凡本身。然后，回到四组《橱窗》前，在艺术家对于不同文明、不同时代之物的并置中，再回味观看：物在这里不再是物本身，而是关于信仰、关于转化、关于永恒、关于血脉。

▲《赵赵：共适》展览现场
摄影：林半野
图片由赵赵工作室提供

此外，在震旦博物馆五楼古器物学研究中心展厅还特别呈现“证物与心迹——赵赵的建盏收藏”，全景展现了一位当代艺术家对于建盏，这一中国古陶瓷史上的璀璨明珠的痴迷、研习与交互创作。“证物”指向器物本身，指那些经由科学检测、学术考据确认身份的古物；“心迹”则指向藏家的内心轨迹。两者交汇之处，便是收藏的真正意义：让古物在当代人的生命中重新苏醒，与之“共适”。

▲沙漠 黄铜、不锈钢 300×500cm 2017

▲天火—唐代建筑 棉花、综合材料 100×200cm 2025

▲中国梯 汉白玉 280×55×8cm 2019

▲监匠司系列作品