由盈艺术中心举办的“黑度-奥尔弗斯的凝视”展览即将于11月7日在上海开幕。本次展览由夏可君博士策展，汇聚了十一位活跃于当代艺术界的中青年艺术家的作品，以不拘一格的展览形式，诠释了现代性的底色--黑度。观者从这些作品中，可以见出艺术家对黑色几重度数的深度凝视与深入思考。展览不论是观看形式的全新体验，还是作品内涵的深入发掘，都在从最本质之处窥探现代性的品质。

借助希腊神话“奥尔弗斯的凝视”，更容易了解黑色之于现代性的重要意义。从冥府寻回妻子的诗人与歌手总是回头凝视自己黑暗中的妻子，但却再次丧失了她。这也决定了现代性艺术的寓意：凝视黑暗的命运，在黑暗中凝视黑暗，歌唱这不得不消失的美，等待到来的微光。

展览作品即通过面对黑暗、凝视黑暗的几重度数，考验了艺术家的想象力：凝视那“黑暗中的黑暗”；凝视“黑暗中的光芒”；进入黑暗中的凝视，或窥视或投影；进入“黑暗中的盲视”，那是仅仅剩下冥想的对不可见彻底的凝视。

本次参展艺术家有：刘芯涛，吕岩，田卫，屠宏涛，小华，于艾君，于向溟，于洋，郁涛，张锰，以及特邀雕塑家隋建国。

其中不少艺术家都依据展览主题专门创作了作品。如张锰通过影像作品，以多种形式与维度阐释了关于黑的个人体验。于向溟以布面油画与装置结合的形式，展现了处于个人视觉感知之外与时间流逝之下的黑色迷失。

田卫的水墨对褶书写，光感与气感融合，让“阳阳”分立又相关。于艾君则以新素描的方式，通过绘画之黑色镜子，让事物闪烁的短暂性得以被观照。吕岩融入水墨特质的油画作品，以黑的丰富意蕴，执拗地诉说着一种简单本真的自我体验。

屠宏涛、刘芯涛则以对油画语言的新表现，展现出了现代大都市与个体心绪之夜色中的孤独。于洋与郁涛的装置作品，或是让黑色在偶发与极简主义的组合中，获得音乐的韵律感，或是让黑色成为文本的容颜，带来了现成品绘画的可能性。

小华的创作从在柏林的个人经验出发，以“缝补”的创作方式，隐喻一种并不沉重的裂痕--这种裂痕表面看上去还好，但却避免不了揭开时的疼痛。艺术家所凝视的“黑度”便是“缝在时间里，穿在墨色里”。

隋建国则通过蒙上眼睛的盲视捏出的泥塑作品，没有准确的造型，没有任何形象，泥巴上留下的是纯粹的触觉痕迹，却是在黑暗中的盲视所显现出的纯粹的塑造、纯粹的造型、纯粹的雕塑。

最显独特的要属展览的观看方式：展览现场全新打造的空间，将真正把“黑”的体验带入观看中，形成从黑暗中凝视的多重空间，使观者在不断转换的观看空间中亲身感受多重凝视的目光。每一个艺术家，每一件作品，每一处展览空间，都代表了一种全新的观看与体验。