扇画，以扇面的艺术形式而存在的中国画，早成为中国美术史不可或缺的一部分。最早的扇子图像出现在四川成都百花潭出土的战国金银错铜壶上，奴隶手执长柄扇。这种扇古称“翣(sha)”， 又作“翣”，称障扇或掌扇，由色彩斑斓的雄雉尾羽制成，可招风、蔽日、障尘。扇上作画的传统，最早记载见于张彦远《历代名画记》中杨修为曹操画扇，误点为蝇。晋代书画名家辈出，留下不少扇面书画的故事，如王献之“桓温尝请画扇，误落笔，因就成鸟驳牛，极妙绝。又书《驳牛赋》于扇上，此扇义熙中犹在”。书画入扇，盖因中国文人有处处留墨的雅好。唐代周昉的《簪花仕女图》里仕女手持牡丹团扇，宫廷的扇画主要是装饰扇面之用。
绢扇扇画于宋代臻于顶峰。五代西蜀宫廷画家黄荃发展出线色相溶，不漏墨色痕迹的没骨画法，是继工笔后绢扇最常用的画法之一。后蜀降宋后，他和儿子黄居及一批西蜀画家被吸纳到汴京的翰林图画院，延续了五代“黄家富贵体”的宫廷画法。宋代皇帝对艺术的支持，重文轻武的政治导向，文人画家的兴起，逐渐发展到诗、书、画、印同扇。
 《宋人画册》中百幅小品中仅扇面就占了六十多幅，这些绢本扇面，小至野草闲花，昆虫禽鱼，大至亭台楼阁，远山叠翠，都运以匠心，出以妙笔;以用笔纤细，傅色浓丽的特点形成宋院体画法。画家利用绢扇扇面的形制，移大作小，指引观者的目光，凝于扇面的方寸之间，近观精察，细心品味微观艺术的奇观妙象。与大幅山水的山高水远相比，小巧的扇面中一草一木、一水一石更能表现出天地自然的内心世界，传达出更加细微恰切的情感。此时，绢扇扇面作为一种绘画小品，已经完全从扇子中脱离出来，成为一种独立的艺术形式。
扇面书画既能诗书画即兴挥洒，也能深思熟虑，工写兼备；比起其他画种，有着更为灵活的作画形式。折扇因其实用，便于携带，收藏和展示，是文人雅士随身携带的风雅之物，故有“怀袖雅物”的美称。
中国人历来都有这种习性，一件实用品总要给它艺术化，扇面画就是这样经过明清书画家的匠心经营，从而逐步确定了其作为一种独特的艺术品种而广泛普及、流传下来，继而也逐步形成了扇面画独立的审美体系。及至清代、民国，扇面画都是书画家文人雅士乐于把玩、收藏的艺术品。

历史总有轮回，扇面再次流行源于我们对当下生活品质的追求，夏日炎炎，手握扇子，赏心悦目，自得清凉。水墨绘画本就清雅，行于扇面之上更是别有讲究。这次邀请的八位艺术家画风各异，一共七十幅左右的作品如同一场别开生面的精品绘画展，不仅具有新水墨的当代风尚，更具中国传统绘画的雅致: 桑火尧的梦幻、陈子的典雅，王濛莎的风情、刘筱静的素静，王牧羽的悠闲、田卫的深沉，石荣强的轻盈、毕可燕的灵动，都有那么多的细微感动我们。扇面其实非常难以营造氛围，尤其对于当代水墨画家，要把自己的语言转化在小小扇面之上，非奇思妙想不得而制，这次《浮尘》里的作品穿插错落、疏密有致，一一看去自然而然会想像如果成扇在手，会不会也摇曳生姿？《浮尘》只是探索，期待更有意义的发现，做更有意义的收藏。