做这个展览，有很多机缘巧合。
青年100、新星星艺术节、今日美术馆的大学生提名展等等，关于青年艺术家的展览已经多如牛毛了。在广东，策展人胡斌也为年轻艺术家们做了很多值得尊重的工作，按理说，已经轮不到我们来做了。一个偶然的因素，策划了这个展览，因为不在上海、北京、成都——不在这些场域，尽管外面热气腾腾，许是我的愚蠢偏见，我还是觉得广东的当代艺术有一点点寂静和寂寞，同时，又有一点点自我感觉良好。广东的当代艺术在公众的认知度普遍太低。广东的当代艺术生态并没有像北京、成都、上海等城市那样形成各种紧密的氛围与组织，而是零散的游荡状态，虽然，北京上海形成的艺术中心对比西方中心，可能也是一种自吹自擂。但切入实际的广东艺术家生态的场域，我们会发现，艺术家群体，彼此分裂和独自探索，“墙内开花墙外香”成为一种现象。
这种现象就像互联网时代的一个词：离线。
移动互联网的时代，科技改变了人们的社交生活，“离线”成为了网络的一种状态。虽然，离线分为主动和被动两种形式。从“离线”的形式上看，也包含了真实与虚拟的两种维度和寓意。
“离线”就是当下广州的青年艺术的一种现状，同时它表明一种态度——主动或被动的游离于“中心地带”之外， 也许是我的一种猜测，恐怕很多年轻艺术家还是一种被动的无奈的游离。相较于北京，上海的艺术机构与氛围的集中，对当代艺术的关注度的灼热，广州这个一线城市的艺术生态更显出一种各自矛盾的离线状态。无论从今天的资本的投入状态，还是艺术关注点和艺术家的创作面貌，都受到来自地域文化和经济人文的影响。
广州远离政治文化艺术中心，被称为文化沙漠。惜不知这里有着另一种“异”文化，它有别于北方中原文化，又相异于大多数南方的地区。历史上沿袭至今的海洋港口文化，界定了今天的“离线”，或者说历史以来的游离。
  “离线”的状态也代表着当前的创作状态。在这里的艺术家大多是在某个机构任职或者兼职，同时又坚持着自己的创作。深处于此的青年创作者在这样一种游离的氛围下，通过自己的思考默默的关注着自己艺术的发展。
  “离线”是广州的青年艺术状态，同时也是一种态度，虽然边缘，但是独立，而我，看到了他们这种独立的辛苦与动情——于是有了这个展览。
 也许，邀请这么多的艺术家并非我们的初衷，多了会杂，容易成为一锅乱炖——但是，走访了那么多的艺术家的工作室，总有一种野心要呈现多一些的样本和面貌，哪怕从“离线”这个小点去切入。艺术是自由的艺术，艺术不是规定的艺术——即使人很边缘，作品可以很中心。游走在广州这个边缘地带，尚洋艺术馆和业界同仁总想努力开拓更远的边界。