9月27日，由中国美术家协会、中国国家画院、中国美术馆、中央美术学院、山东美术馆、山东画院、山东省美术家协会、山东艺术学院联合主办的“刘曦林艺术印记·山东展”于山东美术馆开幕，展出刘曦林先生的书画作品200余幅。展览分为“艺术学徒”（山东艺专—新疆—中央美院）、“画者从心”、“书者如也”、“古稀墨痕”四大部分，史论研究与书画创作成果一并陈列，全面展现了这位学者型艺术家的成长历程。

中国国家画院院长、中国美协副主席杨晓阳，中国美协党组副书记、秘书长徐里，中国艺术研究院副院长田黎明，中国美术馆党委书记游庆桥，中国美术馆副馆长胡伟，中国国家画院副院长张晓凌，山东省文联党组书记于钦彦，山东艺术学院院长、山东省美协主席张志民，山东艺术学院党委副书记王力克，山东美术馆党支部书记柳延春等来自全国各地的70余位嘉宾出席了开幕式。刘曦林先生在开幕式上向山东美术馆捐赠了绘画作品，柳延春书记向刘曦林先生颁发了收藏证书。刘曦林还向山东美术馆、山东美协、山东艺术学院、山东画院、山师大美术学院、山东工艺美院、山东博物馆、山东图书馆捐赠了画册与著作。开幕式由山东美术馆副馆长王建国主持。

刘曦林，1942年生，山东临邑人。少年时代即酷爱书画，中学时代得山东省写意名家张茂材启蒙。1958年考入山东艺专，得于希宁、关友声、黑伯龙、张鹤云、吕品、张彦青等老一辈画家亲炙，打下良好的传统文化根基和造型基础，同时注重书与画、史与论、诗与文、中与外等综合学养的修习。学生时代即热心编辑《艺术学徒》学术壁报，引领同学关注全国学术动态，初展学术风采。在此次展出中，可以看到他在山东艺专求学期间的作品，包括临摹、写生，习作、创作，人物、山水、花鸟俱全，从中可见其尚意趣、重笔墨的艺术旨趣和高瞻远瞩的艺术理想。

从山东艺专毕业后，刘曦林分配至新疆喀什日报社，从事编辑工作之余以人物画为主攻方向。他深入社会生活，勤于速写，更扎实了文字功夫。这一时期的作品在此展中也有展示，以速写居多，造型严谨，语言概括，皆社会底层富有个性的各民族民众艺术形象。

1978年，刘曦林考取中央美院美术史系研究生，在王琦、金维诺等先生指导下，从事近现代中国美术史和美术理论研究。毕业后供职于中国美术馆，其间不断有研究20世纪著名画家的论著和美术批评文章问世，治学严谨，学术丰硕，影响广泛，有口皆碑。尤以所著《蒋兆和论》、《中国画与现代中国》、《中国现代美术理论批评文丛·刘曦林卷》、《20世纪中国画史》，主编之《中国美术年鉴1949～1989》、北京《美术志》填补学术空白，名重当代，是20世纪中国美术研究的重要学者。同时，他起草了我国第一部美术馆工作管理办法，为中国美术馆的学术建设和中国美术事业的发展作出了诸多奉献，被美术界广为称道。

爬格之余，他不废画笔，常以花鸟抒情写意。从此次展出的花鸟画作品中可以看出，刘曦林崇尚文人画传统，遵“画者文之极”和“心画”之旨，致力于内美和形式美的结合。他善于融化自己对古今名家的研究成果，尝试把平面构成原理引入写意画创作，寻求笔墨最大的表现力。与此同时，他关注当下，体恤民生，其感伤汶川地震、玉树地震、王家岭矿难创作的作品发自肺腑；而其新近完成的《灵石》、《秋实》和水仙小品、大幅古柏、古藤、杜鹃等系列作品，又包含对中华文明的敬仰和思考，既有内美深沉之思，又具外美流泻之致，诗、文、书、画相发，在当今画坛实属难得。其题《水仙》诗句：“两袖清风君与我，一缕香魂我与君”更是贴近民心，广为流传。薛永年以诗赞曰：“简笔泻真情，水墨恣浪漫。迁想论文思，写意求新变”，可谓真知刘曦林者。

刘曦林书擅行草，兼涉隶、篆，出碑入帖几十年，书风放达倜傥。他的书法由颜真卿入，以《张迁碑》、《张黑女志》等筑基，后临二王笔致，又补旭素之狂放、苏黄之结体，再由帖转碑，通临《四山摩崖》、古代金文。此次展出的书法作品，以草书为主，笔致如蛇奔虺旋藤舞，墨气则浓淡枯湿自如，于一气呵成中见跌宕起伏之致，飞白中见迟留枯淡雅趣。其巨幅书法《爱莲说》和铁保书联句：“四面荷花三面柳，一城山色半城湖”，张茂材老师联句：“绿柳垂崖高悬青帚拂地理，红莲出水倒提朱笔点天文”及“泰山岩岩，鲁邦所瞻”《登泰山记》都是为回故乡展出特制新作，足见他对故乡的一片深情。

刘曦林人已古稀，事业心不减，自称“艺术老学徒”，荡研究与创作双楫，思考不断，写生不辍，创造不已。他现为中国美术馆研究馆员、艺委会成员，兼任中国美术家协会理论委员会副主任、《美术》编委，中国书协会员，中国国家画院研究院副院长，中国和平统一促进会理事，中央文史馆书画院理论委员会委员，北京市文史馆馆员，蒋兆和艺术研究会副会长，山东艺术学院特邀教授，中央美术学院特邀研究员；山东美协、山东画院、山东美术馆顾问，北京凤凰岭书院监院等职。近年，刘曦林先生不意患喉疾，仍然关注整个中国美术事业的建设，尤其是家乡美术事业的进展，被中国美术馆馆长范迪安先生赞为“德艺双馨，艺理相融的突出代表”。