郑君殿个展“细节”将于10月10日－11月8日在诚品画廊展出，作品包括具象画及其代表性的色线画。郑君殿以如蚁般的敏视，观照平凡物事的不凡细节，并将其放大成两三公尺的画作，使人物景超脱日常意义，产生超现实的逼视感并散发生命的微光。

郑君殿的构图没有强烈的戏剧性，他也鲜少使用原色或堆叠色块，而是以调和色呈现日常俗物耐人寻味的细节。举凡工作室、阳明山、巴黎、或旅行途经的绿岛等地的景物，都成为他作画的题材。而在多件新作中，也可看出郑君殿近期特别考究材质和纹理的幽微表现。如在《窗帘III》中，他以暖调色线捕捉阳光穿透布隙、在布纹上折射的各种状态，每一寸布面因光的渐层而各有独特美感。在创作过程中，郑君殿时常移动画作的位置，观察颜料在不同角度的色泽变化，力求作品在各种观点下能呈现不同面貌和细节。以《叶子II》为例，远看时，同色调的枯叶与木桌和谐相映，近观时才发现更多色调的丰富层次；交叠逸散的色线，彷佛植物纤维与天地经纬接系，罗织出不断延伸跃动的世界。

因此，郑君殿的选材和画风也隐喻了「一沙一世界」的生命观：人、物、与空间并非各自为政，而是有着千丝万缕相互牵动的生态效应。在网格的留白处，郑君殿也刻意留下底稿的铅笔痕迹，为的是在理性的构图中，保留情感波动的历程。正如他所自言，「我不愿作品像蚀刻版画一样刚硬，而是希望在严谨的控制中，保有些许创作时的火气。」

绘画，是郑君殿与自我沟通的媒介，他的创作心境也从早期的挥洒鸣放转为现阶段的沉敛内省。他在体力与精神的马拉松中，持续探索绘画语言的极限，专注等待「心、手、画布」三者结合的时刻。「心在哪，画布就在哪」，郑君殿坚定地说，如此产出的作品才有独到真切的力量。