生产·生长：深圳当代学院艺术邀请展

陈向兵（深圳大学美术馆馆长）

我们知道，早期学院艺术是一种在欧洲艺术学院和大学的影响下所产生的绘画和雕塑的流派，强调扎实的功夫与理性的艺术倾向。但后来，学院艺术所运用的理想主义首先遭到批评。现实主义画家库尔贝认为，学院艺术不过是根基于陈腐而抽象的幻想以及古代神话的传说上，却忽略了现实社会面临的问题。随著现代艺术及其前卫画派的发展背景下，学院艺术被视为是保守的、没有创新的或资产阶级的。这在批评家格林·伯格写的批评文章《前卫与庸俗》中得到了最激烈的评论。直到后现代强调历史的多元化理论，学院艺术才重新受到艺术界重视。

在中国，学院艺术并未得到充分发展。20世纪初，美术学院是个外来的物种，基本上只是成立并谈不上学院艺术。1985年的新潮美术运动，倒推动了美院的发展，但这种发展很快形成了一种所谓的“新学院派”，亦即中央美术学院教授易英所言的“学院派在这儿是一种泛指，指那些以一种精致的画室技术和适合市民欣赏趣味的风格，而并不一定局限于艺术院校的范围。市场的趣味和学院主义的概念在这儿是比较接近的。”（学院主义的黄昏|易英）这种新学院派预示着一种风格的庸俗化。易英这篇写于二十年前的文章《学院主义的黄昏》，道出了学院艺术走向未来的必然--当代艺术会逐渐走进学院艺术的教学中。今天学院艺术的边界变得宽泛，无论是老师还是学生做艺术都基本采取宽允的态度，争取与社会有更多的交流。因而，我们这里所称谓的“学院艺术”，并非仅仅是一个指某个具体的教学机构或样式风格，而是指向于一种深圳的“学院的精神”。因为，对于深圳这个只有35年历史的城市来说，学院这个概念还仅仅是一种更大的理想。但是深圳的当代学院艺术并非呈现出保守之状，在“学院精神”构建过程中，面对一个日益世俗化的现实社会，它们都在不同程度上参与了本土艺术图景的构建。但面对历史，我们的叙述往往糅杂着某种特定的语境和具体的文化现状，从而决定了我们今天来讨论自90 年代开始的深圳当代学院艺术的历史，是与我们正在推进的艺术实践紧密联系的，也是与这座城市的发展变化密切相关的。当我们面对深圳当代学院艺术的历史叙述，我们需要厘清，是什么样的艺术实践导致了怎样的学院艺术格局？哪些线索对于我们思考深圳艺术的当下和未来是有着某种特定的意义？与其他地方艺术发展历史不同的是，在深圳并没有经历线性脉络的艺术史，也没有观念界定的历史。关于深圳学院艺术的叙述，首先需要我们为深圳当代学院艺术史的研究和相关的知识建设建立一个讨论的平台，这亦是这次策展工作的动力和原因。在这里，我们将讨论，在深圳短短的35年历史中，城市的发展怎样影响了今天的艺术创作？深圳学院艺术自身的发展又有怎样的阶段和线索？同时，我们也又必要梳理深圳学院艺术的出现与时代性、与这座城市有着怎样的转承与衔接。

尽管深圳当代学院艺术在“前卫性”这一方面在一个时期内和一定程度上欠缺，但我们应该看到，目前深圳学院艺术在整体上正努力表达出一种艺术审美价值观和独特的当代性。深圳正逐步形成一支有影响力的作品为标志的艺术家队伍。他们的艺术创作及艺术语言创新、艺术观念探索和独创性地表达都有别于其他城市的艺术发展谱系。由于城市的经济发展速度过快，深圳在城市规划、城市管理及城市文化等许多方面无法紧跟城市的步伐，艺术的发展也是如此。故而，作为需要积累的教育，其发展也未能跟上城市的过快节奏。因而，在今天，深圳的学院艺术只可以以许许多多的不同的切片所构成的。这些艺术家也包含各方面因素：有深圳大学的老师及深圳职业技术学院的老师，还有两所大学聘请的客座教授的作品，因为深圳学院艺术的发展是离不开社会各界的支持的，它并未象其他地区一样，大学是相对自成体系的。当然，深圳学院艺术的内涵和外延也在嬗变、衍生和发展之中。以怎样的艺术面貌、怎样的文化身份，以及怎样的文化价值立场，建立起自身的文化场域与评价体系，仍然是一个需要不断探索的过程。

基于这样的理想，我们策划组织了“生产·生长：深圳当代学院艺术邀请展”，展览的作品主要选自深圳大学与深圳职业技术学院的老师们的作品，体现了深圳当代学院艺术的历史及当下的成就。这次应学院力量的邀请，从新的角度重新诠释深圳“学院力量”，力求体现一种“学院精神”的内涵和高度。深圳的学院艺术力量以前从未被好好梳理过，这次我们截取部分作品呈现与叙述，试图在新的艺术关系中，诠释当代深圳学院艺术的“生产”与“生长”的基本面貌。无疑，这将是深圳学院艺术的一个历史新开端！

2015年9月20日于深圳大学美术馆