我学过国画，爱传统，感激我的国画启蒙老师。不过我想我不算国画老师的好学生，因我又学西画了，但我并不是国画的叛徒。国画也好，西画也好，学着学着，我越来越发现它们之间艺术规律的共同性。于是，我想造一座桥，是东方和西方、人民和专家、具象和抽象之间的桥。我总在桥的两岸探寻和勘测，因之，传统的作品、老师的教导以及老师自身漫长岁月中的探索，都正是造桥必需的资料。桥不一定由我造成，但它一定会被造成，而且将有许多样式新颖的桥，我多么想看到（这）座桥的载重量和流量啊！——吴冠中

吴冠中先生离开我们，已经六个年头了。每当读到他的这些话，依然会由衷地感动。

吴先生的人生和艺术，折射了中国现当代文化的一个大时代，成为其中艺术家个人实现和国家现代化进程的映像。从上世纪初以来，在中国艺术的文化演进历程里，吴冠中既是传薪者，也是开拓者。他的艺术思想继承了蔡元培、林风眠、吴大羽一系的文化血脉和艺术主张，同时由于个人性格和社会处境的双重因素，在艺术实践中，他改变了现代主义艺术的个人主义价值核心，而拓展到大众文化的范畴，开创出不同前辈的艺术空间，取得丰硕的成果。作品以东方化的自我方式，实践着中国艺术进入现代化和全球化中文化身份的时代命题，同时也包含了近代以来几代中国艺术家对现代文化价值的特定构想。吴冠中的艺术使中国近代知识分子对现代文化价值的想象，变成了现实力量，也成为一种中国文化向前迈进的内在驱动力。今天理解吴冠中的艺术很容易让人联想到印度诗人泰戈尔，他在孟加拉文的写作中，引用了罗伯特·伯恩斯（Robert Burns ）的诗歌“人就是人，不为其他”（A Man’s A Man For A’ That），体现了苏格兰精神，又再次创造了多元的欧洲和印度。吴冠中一生所做的努力，也是在践行同样的道路。
吴冠中先生以毕生的艺术探索，破除中国社会在现代文化转型过程中，大众与现代，本土与国际的迷思，建构了中国现代文化的重要一环。他的思想和艺术也成为当代中国艺术和文化创新实践的宝贵遗产。今天纪念吴先生，推广他的艺术，也因此具有深远的意义。

清华大学艺术学博士 博士后 仝朝晖