陈小丹的作品在言说的方式上，更偏向于自我的敏感和生命体验，这使得她与同龄的艺术家相比，与艺术市场的关系显得更加的疏远，这从另一个侧面帮助了她的自我的巩固和扩展，使得我们可以窥见艺术家的“纯真之眼”所能看到的那个非比寻常的世界。

从陶土到白骨，生命与死亡的意象在陈小丹的作品中经历了多重的转换：泥土经历火的洗礼烧制成陶的过程本身就是一次“重生”，而陶土以白骨（即死亡的遗留物）的形象最终的呈现，使得观者在观念和视觉经验上体验到了“生死的转换”。但这种转换并不是残酷的、无情的，在陈小丹的手中，这些陶土烧制的骨头，异形的花朵，动物骨头做成的装置——这些原本应该刺激、生猛的形象反而显得有几分沉静、文雅甚至柔美；她以自己女性艺术家的特质，用诗意的、个人化的气息覆盖了这些形象，从那些白骨上的花朵里流露出的是庄周梦蝶、蝶梦庄周的亦幻亦真之感，是关乎生命、死亡、真实与幻境的哲思。借助陶土在火中的重生，陈小丹将生与死的生命体验在她的作品中定格为永恒，在喧嚣浮躁的当下，逼迫每一个观众去思考无法回避的问题。

上海多伦现代美术馆一贯致力于推动当代艺术的发展，关注当代艺术的多元生态，我们举办的展览涉及当代人精神生活的方方面面。因此我们十分乐于见到陈小丹这样一位活跃在中国本土和国际舞台的女性艺术家，把她对生命的体验和感悟呈现给我们的观众。希望这样的展览能带给每一位观众从匆忙的脚步中停下来、思考片刻的机会。