继去年“编辑景观：媒介化之后的个体与工作方式”大型群展(2015)之后，蜂巢当代艺术中心再度推出以1980年后出生的一代艺术家作为考察对象的系列项目“作为窄门的绘画：80后艺术家邀请展”，本次展览邀请三十位年轻艺术家参展，并特别邀请鲍栋、戴卓群、鲁明军、卢迎华、夏季风、朱朱六位艺术策展人、评论家为参展艺术家撰文评述。展览由夏季风担纲策划，将于2016年8月26日以蜂巢当代艺术中心全展厅规模推出，并展出至9月24日。
蜂巢当代艺术中心曾于2015年推出“编辑景观：媒介化之后的个体与工作方式”大型群展，意欲呈现在当代艺术开放性的框架内，尤其是在观念艺术和新媒体得以普遍运用之后，年轻一代艺术家创作的多重走向；本次推出的“作为窄门的绘画：80后艺术家邀请展”则针对这个群体，试图系统性梳理以绘画作为主要创作手段的部分艺术家现状。
自达盖尔发明摄影术后，有关“绘画已死”的宣称不绝于耳。作为一种纯粹的传播、记录的手段和方法，绘画的确丧失了存在的必要，照片前所未见的精准替代了它的这一部分功能。绘画貌似进入了一道“窄门”。但有意思的是摄影术出现后，随之而来的图像文化迅猛发展，成为人们日常生活中不可或缺的组成部分，事实上非但没有让绘画消失，反倒促进了架上绘画的多样性发展。特别是信息时代的来临，泛滥在现实社会和互联网上的无限图像，既让人震撼又让人绝望，利用照片还是完全依赖照片，似乎才是现在艺术家所面临的难题。 
另一方面，装置、影像等新媒体艺术的兴起，也并未对绘画构成严重的挑战，至少到现在为止，只是在众多已有的创作媒介和手法中，增加了一种新的艺术表现的选择而已。绘画艺术仿佛具备某种惊人的自我疗伤和再生能力，在意识到自身的疆域和功能受到挤压，反而进一步开始思考自身的存在意义和价值，无形中拓展了绘画的固有边界。
从某种意义上说，与其说绘画趋于终结或者式微，不如当代艺术的逻辑进入了一个新的系统这种说法更准确，尤其是一些传统的针对绘画的价值评判原则和标准正在发生改变。在摄影术和新媒体之后的绘画艺术，不仅材质与手法空前丰富，同时不知不觉中也改变了艺术家的创作思维模式，进而为观众提供了一种新的观看之道。 
这次展览试图以“窄”的形式呈现绘画自身的“宽”，虽然艺术家受邀参展的作品都是架上绘画，但在“80后”这一代艺术家身上，我们看到，他们在掌握图像文化所带来便捷的同时，也在有效地消弭不期而至的负面效应；他们承受着绘画步入“窄门”的可能，事实上却拓展了绘画本身蕴含着的无限宽广和丰饶。