艺术家胡文丹是一个乐观的悲观主义者。胡文丹的近期作品呈现的都是世间的美好，比如青春的女孩、鲜艳的花丛等，然而真正的关注点却是繁盛背后的无奈、纠结与哀伤。孕育生命的奇妙历程会让人的心理发生微妙的变化，心理的微变会影响到其看世界的方式和视角，进而体现在其艺术的表现形式和关注点上。胡文丹近期作品与早期作品风格有着明显的差异，这种改变源自于胡文丹的这段经历。

生命和时间是永恒的话题，每个人不同的阅历会对其有不同的感知，这是一个既大众化又充满个人性的话题。胡文丹孕育生命的历程让其对生命从陌生到敬畏，对于与生命息息相关的时间的流逝也从视而不见到眼心感知。花开花落间是时间在自然界中的记录，青春记忆则是时间在人世间的流逝。胡文丹在生活中对于时间的感知变得非常敏感，时间也在自然中悄无声息的逝去。我们无法把控和左右时间，我们可以通过自然与人的变化去记录、感知生命。这也是胡文丹新作的一个方向。漂亮的女孩既是我们的一种美好回忆，也在告诉我们已经无法倒拨时钟，回到过去。鲜艳的花丛是自然界最富生命力的一刻，但也经不住时间的磨炼，终将落败归于尘土。表象的美好难掩背后的落寞。

米兰·昆德拉在《不能承受的生命之轻》中写到，“如果一个母亲是人格化了的牺牲，那一个女儿便是无法赎补改变的罪过。” 在有限的时间构成的生命中，被人格化了人会带有人格化的角色。胡文丹是一位妈妈，她孕育了新的生命，也因为生命的诞生，让生命寄托了越来越多的爱，艺术家对这个新生命寄予“人格化”了母爱，这不是类似于宗教的关乎普罗大众的大爱，而是只限于其关心的人和物的小爱，这正如艺术家自己所言的“世间爱”，这种爱对自己所爱之人之物爱之深切，也因为爱之深而担心失去。胡文丹的最新作品是这种情感的体现，也是胡文丹对自己进行心理治疗的结果。胡文丹把对生命、爱与失去的思考和压力都用艺术家最擅长的呈现形式来释放，用艺术来理疗自己，也能让观者透过作品看到艺术家对于生命对于爱的心路历程。