中国当代雕塑发展的最近十余年，对新语言形式的探索进入一个全新的阶段。生活在当代文化背景下的年轻人，或出于自身知识结构的特点，或出于本能的对抗意识、想要摆脱前人“影响的焦虑”，更加热衷于尝试创造自己的语汇，渴望发出自己的声音。但在“寻找自我”的过程中，发现经过历史不断累积之后，留给后人的空间日益缩减，既定的艺术语言样式可供艺术家腾挪的余地已经不大。于是，不论是来自对前人东拼西凑的模仿，还是对艺术史断章取义的曲解，都成为重构艺术史“初级阶段”的必由之路。另一种情形是，艺术家更加宽泛地运用各种表现手段，造成各艺术门类之间的边缘日益模糊化，这使得在既有的、已经固化了的传统雕塑样式之外，又平行派生出许多新的表达概念。这就是所谓的“复调”——即指与主旋律并行的若干各自具有独立性的旋律线，与主调有机的结合，和谐地流动、展开，构成多声部音乐。这里借用了一个音乐术语，来喻指当代艺术语言生态的丰富性。雕塑的未来，到底会朝着哪个方向发展，现在无法下定论。无论如何，若干个相互争鸣的声部所构成的当代雕塑语言环境，不仅是当代艺术动听的章节，也孕育着文化发展的多重变数。

不过，值得注意的是，当代青年进行形式实验的热情要远远高于挖掘精神内涵的热情。这或许会使得艺术的功能变得更加纯粹，也正好符合艺术发展的本质规律。但其实反过来讲，倾向于形式语言的研究，也潜藏着精神意识的主动抉择。本次展览就是基于这样一个考虑：充分关注这类渴望发出自己的声音、形成自己时代专属的话语特色的诉求，以此展现中国最年轻一代雕塑家对社会与艺术的思考、对形式与语言的探索，并揭示中国的学院内艺术教学与当代艺术思潮相交融的态势。

相关活动：专题讲座“从教学到创作——我的工作方式”
主讲人  曹晖
学术主持  吕品昌
讲座主持人：黄胜
时间  2016年10月17日下午14:30
地点  景德镇陶瓷大学
主办  中央美术学院雕塑系  景德镇陶瓷大学美术学院