这已经是我们连续四年做一个关于纸本的展览。这四年中我们如此坚定地以艺术家们非常日常、实验、手稿性的角度入手来做一个展览，是因为我们相信持续地关注纸本与手稿本身就是一个实验，而这些日常涂抹残存的痕迹，实际上是艺术更本真的一种状态，我们如此坦诚地呈现与展示，多年后一定会形成一个关于当代艺术的叙述性的文本，展览本身也会成为可供研究的话题。

对于艺术家而言，艺术就是一种认识世界和理解世界的方式，随着自己知识体系的不断前行、累积与流变，认识与理解世界的方式就会不断更新并生发出新的意义，这是一个寻找真理之路，过程就像修炼，艺术家永远不会满足于某些现有的、稳定的模式，艺术创作的方法也不是一个线性的完全合乎逻辑的一元体系，真正的艺术家永远有新的研究方向与目标，为此必须运用新的分析方法反复实验与推敲，从而构成新的方法论。这当中此时此地的当下的实验都是独一无二的，其留存下来的手稿就显得尤其重要。作为方法的手稿不仅仅记录心理探索的过程，本身的图片、文字因为自由不拘形式和赋予异质而具有了独立的意义。也正因于此，将艺术家们的手稿独立展示，就能让观众对这些熟悉的艺术家的创作过程和实验方向有一个相对直观的了解，他们甚至能从这些或许简约、或许零散、或许完整、或许缜密的不同手稿中解读出艺术家的个性与特征以及方法论的启示。   

此次展览我们邀请到三十位国内具有代表性的艺术家，他们不仅一直在自己擅长的艺术领域具有建树，同时还在日常生活中保持着不断求索求变的实验习惯，这些完成于纸上的作品有的已经为人了解，更多的还处于一种私密的、个人化的状态，他们愿意示人也说明了他们对同行和观众有交流和碰撞的欲望，更多时候则体现了他们对于艺术创作过程的尊重与敬畏，杜尚说：“艺术家的状态比他的艺术更为重要”，确实如此。   

实际上，我们越来越意识到艺术手稿的重要性，以至于未来艺术家、艺术机构与艺术史论的工作者能够通过各种记录、整理与归档逐渐梳理成艺术文献。我们当然不具备实现这样乌托邦项目的能力，但是通过一次次展览的积累，我们对当下艺术家正在进行的实验状态有一个相对平行的展示与记录，关注他们艺术发展的变化与走向，并整理成册，相信多年后回头看时，会发现目前所做的是一个具有前瞻性的、有效的并具有生命力的工作。