专事艺术创作的同仁都知道，在浮华躁动的时代，每日面对工作室里的画台素绢几尺麻布，与自己独处，这里面最难的，是如何置之度外，遁入物我两忘的境界。凝神细数流逝的时间，直至静下心来，像瑜伽般徐徐呼出一口热气，于是开始创作。说到物我两忘，无外乎将窗外烟火退隐至不可见的地步，将屋内自己退隐至不可见的地步，回到如婴儿般睁开眼去体察周遭，如智者般打开心去观照自我，再诉诸媒介。顺达沉静，安心创作，是艺术释放巨大灵感能量的前提和探寻创新本质的意义。
近年来，国内外艺术业界普遍将目光投向青年，各种基于年龄而界定的平台蓬勃生长。在机遇发展和诱惑干扰并行的现实下，守护住一颗安坐在工作室里的心，则显得尤为重要。我们总是崇拜如老姜般浓辣而宠辱不惊的长者，钦佩其经年累月修持的品性；而当在年轻的创作群体中看到心绪的从容不迫和禀赋的浑然天成，则更应该鼓掌叫好此次参加“年代青年艺术展”的艺术家们，一如丁荭和李娜，以工笔设色绢纸渲染的传统技法，展现境随心转而空灵奥妙的博大气象，秉持住千年国艺殿堂内由先贤们打开的一方静美天空；又如于洋、小华、朱佩鸿、李鹏、刘夷、郭子龙和黄喆，用物和质的材料审美，去对话思与行的哲理意象，在固化的时间和结构维度中，凝固出艺术语境的敏感和锐利；在吴昊宇、张勇和郑冬梅面对着传统雕塑材料不断切割、锻造和拼接过程中，生活的繁简道理必将由现实走向恬适静好的世界；而金笙、李鹏、卢君、李木子和张毛毛，则在具象和抽象之间自由显隐，在那些人与物的复杂风景里，艺术家心澄神清的创作能量顷刻闪现在语言无法到达的空间里。
奥地利诗人里尔克曾经在回信中建议一位年轻诗人走向自己的内心，去探索生活发源的深处，判断自己的创作是不是属于那种“必须”的创造。他在信笺中，对着那一双追随的眼睛说道：“一件艺术品是好的，只要它是从“必要”里产生的。”引用东方经典的说法，就是“不忘初心，方得始终”。年代美术馆亦然。自成立来，即以敦厚而沉静的气息和态度，致力于向海内外优秀艺术家和学者提供展示、研究和公共教育的平台。这支温暖和谐的专业团队，用每年十余个高水准艺术展览和上百场公共教育活动，将温州引入文化和艺术的全新氛围。这个联展，是年代美术馆精心献给这座城市民众的礼物，也是对十六位参展青年的诚挚致意和回应。