彭奕轩受邀参加由鲁明军于武汉美术馆策划的“解放的皮肤”，展出今年于A+ Contemporary举办的个展“非永久性的标记”中的完整作品，并首次搭配影像草稿共同呈现，展览将持续至2017年2月9日。

此次展览是关于“Drawing”的一个研究计划。选择从“Drawing”这个基本的艺术视角出发，意在重新探视艺术家是如何通过自己的语言方式建立和个体、世界的感知联系。因此，展览无意提供任何理论思考，只是想呈现一种感知的状态，甚或是一种解放的表皮。尽管参展的每个艺术家都有自己的问题意识和感知逻辑（它可能关乎知识，也可能涉及文化／政治，包括艺术系统本身），然而在某种意义上，他们却又共享了某种“极端”的、甚至有些“嚣张”的状态。在策展人鲁明军看来，这种状态既是一种生存和意志的表象，也是一个文化／政治事实。反之，这也构成了我们对于“Drawing”——作为艺术家的基本工作——的一次重新认识和阐释。

作品取样自艺术家出生以来历年的灾难画面，以一抹即逝的白板笔勾勒其轮廓，交织的影像处在随时消逝的不稳定中，但这些破碎的片段早已聚合成个人影像历史，更成为深植于每个个体的共同经验。

“我们在白板上进行书写及绘制，呈现于这白色平面上的一切，都是临时的，成为推进于个体思考的某个节点，随着九零年代后网络平行的演进下，人们对于读写思考方式有时代性的转变，并有了跳跃式的文本阅读习惯。

随着这样的状态，我们的个体就如同白板一般，不断接收各个方向的信息，并超链接出自己个体的理解方式。”