当代唐人艺术中心荣幸地宣布，将于12月20日在香港空间推出“李青个人项目”，由崔灿灿担任策展人。此项目缘起于艺术家以他者的身份，重新讨论这座城市的历史与今日之间的对话关系。艺术家对香港的纷杂记忆，浮光掠影式的片刻印象，成为创作的素材，通过绘画、装置、影像之间的交互与映像，重组一个新的视觉感知系统。有趣的是，在本次项目中，策展人与艺术家经过一年的讨论，分别用文本与视觉的方式展开互动。艺术家从策展人2016年在社交网络中发布的文字挑选编排，组成一篇由艺术家创作的前言。
《邻窗》是李青创作线索中一个重要系列，他把窗子的实物与窗外绘画结合，让观者与景物之间形成虚拟的相邻相望。在香港的个人项目中，李青选择“荣发”、“凯旋”、“甜”等霓虹灯字作为窗外景观。这些字样取自日常的香港街头，也源于这里的过去，它们是大陆对于香港最为典型性的城市印象。与此同时，这些线索又被今日之目光重新审视，它的功能、属性、意义在时间中发生偏移，似曾相识，却又因时空的转化而逐渐模糊，不确定的感知被陌生化的视觉所唤起。
对于80年代出生的李青来说，香港电影承载了这一代人对香港文化的特殊记忆。港片中对于都市题材的描摹，开启了大陆人对现代生活的最初认识。彼时的香港情色电影也处于市场的高峰，这些风月片是他们在成长阶段，越过禁忌认识世界的一扇特殊窗口。绘画作品《两场电影》让海边的露天电影中出现情色镜头，最私密的表演向最广阔的自然敞开。在短暂的规则限制与自然的无限之间，我们寻觅到艺术家所隐喻的人的踪影，一个在分裂、对峙之间的主体。像是不断被加工的CD，记忆总是被情景修饰，也因情景指向截然不同的含义。
海，一切变迁之外的永恒。海浪、游鱼、徐徐驶来的船只和远方的天际线，它们是在城市中生活的人们暂离现实的出口，也是人们寄托于某种未知的途径与载体。录像作品《海》拼接了各种各样的人物面向大海的镜头，这些镜头来自全世界不同类型的电影，故事既没有开头，也没有结尾，它只包含自身以及自身所企及的希望。海、面向海和走向海的人成为一套层迭的符号，在抽离了原有语境之后，呈现出世事纷繁之下人类内在精神的相似。
霓虹灯、电影、海……这几种元素在李青的作品中交迭出现，文字与图像在不同的上下文中，呈现出不同的语义，也因语义的错置，它们之间的复杂关系，共同交织成李青对于香港或是记忆、情景本身的评议。亦如展览的前言，当策展人与艺术家的关系发生逆转时，在这个别样的时刻，一种习以为常的认识亦或记忆，走向它全新的状态。在艺术家一系列的动作背后，我们需要寻找的，正是这个展览的深意，一种认识在不同的时空中经历了什么，又因什么而转变，又是什么样的导致了这种认识的转变，这种转变又意味着何种可能？