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边际——何玮明个人作品展

开幕时间:2017-06-18 15:30:00

开展时间:2017-06-18

结束时间:2017-07-16

展览地址:子桐艺术机构(北京通州区宋庄艺术区东区)

策展人:寻雁

参展艺术家:何玮明

主办单位:子桐艺术机构

展览介绍


  2017年6月18日下午15:30,由子桐艺术机构主办,寻雁策展的“边际——何玮明个人作品展”开幕酒会在在子桐艺术机构(北京通州区宋庄艺术区东区)举行。展览共展出何玮明肖像画、风景画及以容器(瓶子)为创作主题的作品19幅。展览将展至7月16日。
  何玮明,1963年出生于福建省龙海市,1986年毕业于福建省师范大学美术系,现居北京,中国新水墨画院艺术导师。曾在北京西岸当代艺术俱乐部、中央美术学院画廊、美国纽约后世纪中国画廊联展参加过展览。
  多年的潜心创作,让何玮明具有成熟独特的艺术风格,其新作山水水墨画既传承了中国传统文人画的精神,具有一种宁静、平淡、清新悠远的境界,又能结合当代,超越传统笔墨,反映大隐隐于市、怡然自得的情怀,在当下水墨人物画的领域具有独特的价值。
  艺 术 简 历
  何玮明
  1963   出生于中国福建省龙海市。
  1986   毕业于中国福建省师范大学美术系。
  现定居北京,中国新水墨画院艺术导师
  主要个展
  2017  边际 .何玮明个人作品展 子桐艺术机构 北京
        空山 .何玮明作品展  泉州桑莲居艺术馆
  2015  丛林 .何玮明个展  北京太和艺术空间
        边界 .何玮明个展 德国迪林根艺术协会
  2014  心林 .何玮明艺术展 广州红专厂艺术中心
        诗雨丛林 .新作个展暨学术研讨会 北京新水墨意象馆
  2012  自然的赞歌 .何玮明艺术展   法国斯特拉斯堡新教堂
        法国索菲特大店 法国斯特拉斯堡
        山水清音 .何玮明作品展 中国泉州
  2011 山水清音--何玮明个展 中国北京
  2008  何玮明个展   789艺术区西岸当代艺术俱乐部   中国/北京
  1998  何玮明个展   中央美术学院画廊   中国/北京
  ·主要联展及获奖
  2016年
  《形而上下--中国当代水墨邀请展》北京798悦·美术馆。
  艺术未来·2016》第三届国际青年艺术博览会。广东中山市
  诸相如来 艺术展·国粹美术馆
  中国当代--卢森堡大公国迪基希市美术馆 巡展
  "之上"当代水墨名家邀请展·深圳前海
  2015 年
  漳州百名书画名家作品展·中国美术馆
  "多维视界"蚁巢美术馆开馆展·中国福建
  2014 年
  "出格"2014巴黎当代艺术展·法国巴黎
  中国闽籍当代艺术展·马来西亚创价学会综合文化中心
   第八届AAC艺术·生态·观察巡展福州站
  "沉实的足迹"南京国际美术展特邀作品展·南京国际博览中心
  "原乡(北京)" --当代艺术展·鸿坤美术馆
  墨言新语--当代水墨展 ·北京1+1艺术中心
  "改造水墨:新的历史观"·南京金陵美术馆
  中法建交50周年--50位中国艺术家作品巴黎邀请展·巴黎17区市政厅·法国巴黎
  2013年
  "新水墨风向标·第一回"艺术作品展·中国北京草场地国际艺术区新水墨意象馆
  自由的尺度(第四回)--中国当代水墨走向巴塞尔·美 国迈阿密
  写意中国--中国当代水墨名家提名展·意大利卡萨雷斯博物馆
  2013年-2014年
  "八闽神韵"福建当代书画名家作品海内外巡回展·中国杭州-香港-台湾-济南-福州-加拿大温哥华
  水墨的逻辑--25位艺术家的25种表达·中国北京798艺术区
  第55届威尼斯国际艺术双年展·意大利威尼斯肯尼亚国家馆
  第27届亚洲国际艺术展·泰国曼谷拉查达蒙当代艺术中心
  2012年
  首届意大利-中国当代艺术双年展·意大利米兰-蒙扎皇家花园
  "卢浮宫归来"--中国水墨百年·中国北京环铁时代美术馆
  第四届广州三年展"第三自然--中国再造"·中国广州美术馆
  中国水墨百年-卢浮宫卡鲁塞尔邀请展·法国巴黎卢浮宫 2011年   中法艺术家双人展·法国斯特拉斯堡
  2011年
  首届欧洲-中国 国际纸艺术竞赛邀请展并获金奖·中国北京
  2010年
  法国国际纸艺术沙龙·法国巴黎
  "般若无边"艺术展·中国四川峨眉山报国寺
  中国·集美首届国际当代艺术节·中国厦门
  "智慧"艺术展·中国北京香山美术馆
  中国当代艺术特别邀请展·法国斯特拉斯堡
  2009年
  法国阿尔提斯艺术沙龙·法国顿汉姆市
  第24届亚洲国际艺术展·马来西亚吉隆坡国家美术馆
  获法国AISOAC国际协会2009国际杰出艺术家成就奖
  法国国际纸艺术沙龙·法国巴黎
  中国建国六十周年当代艺术成果展·中国北京饭店
  "中国病人"联展·美国纽约后世纪中国画廊
  2008年
  欧洲艺术邀请展·德国斯图加特
  "中国水墨年度汇展"联展·中国北京环铁时代美术馆
  2007年
  西岸当代艺术俱乐部联展·中国北京798艺术区
  1999年
  中德画家联展·德国大使馆·中国北京
  1988年
  华东四省美术展·中国上海
  1987年
  福建省第四届青年美术展,作品《圆梦河》获优秀奖· 中国福州
  德国著名艺术家--Michael Kalki
  在何玮明《边界》个展发言
  尊敬的女士们先生们1998年我第一次到北京,在邻近紫禁城和天安门广场及购物步行街当中的一个画廊(中央美术学院画廊),我看到正在展览的何玮明的绘画。就好像你经历过——当你在一座亚洲城市中进入一座古庙的复杂回廊,人们都处在特别安静的气氛中、古树、建筑、交杂在一起,这一切都似乎让我感到紊乱。但当我参加何玮明展览时,他的作品给我的第一印象——画面中存在的人和物显示了一种直观的宁静、平和与美丽。从那时起,我在北京的工作经历就因此和何玮明有了关系。一般来说围绕一个艺术图式的切入点去发现、探索,是一个好的方法。尝试准确的去观察、去面对、去想象是如何在哪里形成的作品?但我并没有企图很快的找到一个答案。
  何玮明用毛笔、墨汁、水和宣纸工进行创作,宣纸很吸水,像海绵一样,墨汁用水稀释并且变淡,从而更透明,一部分又较浓较黑,如何掌握毛笔干湿、或者是否需要将墨汁不稀释、要使它稀释又稀释到何种程度?又要判断用多快的速度和多慢,多久,才能够勾画出某一段线条?到何种程度?又如何快速形成?多久多慢?你可以勾画一段线条。就像我们看到的他绘画:或果断、或流畅、或停止。这是否意味着使用一个很粗或很瘦的毛笔,力量在画面上都会有影响?或许人们可以轻易的掌握它的无数变化,想象、设想它各种表现的可能性,这么一个过程?需要勾勒一条线,或一片墨色?想象这样的工作方式可以唤起我们思考作画的意图,这对于一个人理解力来讲是非常重要的。在何玮明的创作中,水墨的材质意味着无法做出任何修正改变的可能性,你可以重新开始,尝试再来一次。这也是我们在展览中看到的每一个图像,在此之前要经过很多不成功的尝试。在何玮明工作的地方,堆放了他的很多尝试,以及之后他扔掉小山一样的废纸。可以肯定的说,第一遍就已经决定了画面,因为所有的后续工作都是在此之上形成的。因此何玮明必须要有一个缜密的想法,什么是他要画的,在他开始绘画之前。作品表现在纸上,但是形成于思想和内心。 笔划清晰可见,长线简炼,并且富有节奏感,能感觉到手势动作的节奏所产生的变化。
  我们可以在展览中看到:用这种方法表现出来的肖像的表情和风景,还有一些容器(瓶子)。看起来年青的肖像女性,简直是永恒的。风景画的微妙细致,像是描绘了森林和树木的每一片树叶。虽然你看不到一棵特殊的树,也没有一片特殊的叶子。许多的墨色——它可以是任何表达。风景和森林围绕着观众。一条小径,在画面上,时间、地点、光线、是不会确定的。我似乎可以想象我自己在这条小径上行走,但是我不知道将被带向哪里?那些瓶子看起来明显的是关闭的,这又是什么呢?虽然描绘了很多不同的瓶子,但是我们不明白它们是满的还是空的,有些看起来非常具体的东西是没有刻画的,如此肯定的绘画,那线条如此的肯定,那肖像中精美的人物脸型的特征,这就是我们看到的表达。何玮明如此准确的观察那些被遗忘的画面信息。人和物和风景显示了一个简洁的和直观的美。哪一些是可以被省略,被简化?而哪一些又可以被强化?这就是绘画。何玮明没有叙述故事。更确切的说他想省略所有的叙事,正如何玮明所画的,那只是一个人、一片森林到一棵树的概念,何玮明的传达对于我们来讲是一个宁静的地方,他的状态,表现,一切都源于一种状态!这种动和静的状态对比,也许可以解决我们自身在绘画上的行为。

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