前言

艺术最好的表达就是生活

张伟所处的那一代人，可能是除了战争之外，所经历得最多，最丰富的一代。从物质普遍匮乏的无产者时代，到风风火火的动荡时代，再到奇迹与奇观并存的时代。作为一个从这样的时代经历中走过来的人，同时也是一位画家，一位能经常并首先接触到社会最前卫思潮的人，也许，你会认为是一个“嬉皮士”式的人物，或者会是文艺“左翼”的活动家，又或者简单地说会是一个“老愤青”。我可以告诉你，他身边几乎都是这样的人，竟然他不是，甚至在某些人的眼里他与他的身份、时代、绘画风格、甚至思想都几乎格格不入。

他的作品没有“性暴力”，没有“政治嘲笑”，没有“雾霾情结”，没有“黑色幽默”，没有“时尚烙印”；有的只是真实……真实的生活。

我是张伟的学生，学生时期的我就是一个愤青，大学时期便高挂丹托的“绘画死之论”在毕业论文中大肆嘲笑我所从事的专业雕塑的某种反人类行为。既然我是某位老院长口中的“泛艺术主义论者”，自然我也一早放弃了绘画，以及放弃并逃避讨论所谓绘画的优劣甚至是意义，转而在摄影和影像方向上寻求社会和生命的某种“真实感”。然而我对张伟的绘画始终情有独钟，我也相信许多人都钟情于他的作品。这是为什么呢？我抱着这样的疑问，在我回国并回校工作的这四年间，通过交往慢慢地从“师生”的“代沟”逐渐转变为朋友式的相处。发现，依然是“真实”两个字作为我对他的艺术的概括。

我认为，这种真实源自他对生活的珍惜，尤其他是一个有经历的人。青少年时的艰难，到通过自己的劳动，创作作品换取更好、更优质的生活，他和很多很多60年代出生的中国中产一样都明白现在相对宽裕自在的生活来之不易。然而他与他们很不一样的地方就是他的态度，没有在暴富和欲望疯狂扩张的时代中，不疯魔不成活。

从某种意义上，我认为影像的真实感要比绘画甚至雕塑强，因为影像不能完全通过人为的捏造。然而，我的这个观点却因为张伟的作品而一再反思。我所关注的真实并非他画得如何的具象、写实、或逼真，而是他内在“自我搬空”所呈现在作品上的真实感——没有笔触的矫揉造作，风格的情绪煽动，和光影空间感的迷惑伪造。我不是佛教徒，我不知道什么是“观自在菩萨”，但我想说张伟就是“自在观某些东西”（这里的自在含义可以是“自由自在”，“自我存在”或者是“自我观照”……都无所谓）心自在，观自在。

所以，无论他画的是油画还是水彩，其实不重要，他关心的是哪种材料在他手里更能从善如流，发挥自如，人画合一，生活与艺术合一。在这一刻，无疑，他找到了与水彩的契合点，因为他对生活的珍惜，对日子简单轻松的心态要求让他萌生起画水彩的念头，这也是水彩的特性——方便携带，快干，随时随地拿起就画。

这次在逵园艺术馆，是张伟首次单独以水彩作品呈现他近期的生活“成果”，与以往的“人”和“风景”相比，这次他把视点更多地聚焦在生活的“物件”上。这些物件便构成了张伟的“每一天”。

龙邃洋

2017年2月1日 写于温哥华

艺术家简介

张伟

生于广州，1984年毕业于广州美术学院附中，1988年毕业于广州美术学院油画系，1998至2000年就读于中央美术学院油画系研究生同等学历教师进修班，2002年至今任广州美术学院副教授。