万启仁老师是我学习艺术的启蒙老师，我现在的绘画依然保留了传统的素描和色彩造型方式：素描的三大面五调子和色彩的冷暖关系。这都是在成都市“五.七”文艺学习班（五.七艺校）美术排打下的基础。尽管那个年代的大环境既不允许用西方的，也不允许用中国传统的教育方式教学，但万老师却顶住压力，用他的智慧想办法教给了我们真正的本事，使我们在一个封闭保守的社会环境中真正撑握了绘画的基础知识。
　　万老师是一位优秀的艺术家和艺术教育家。我既是他的学生，又是他在成都画院多年的同事。他一生创作了许多作品，培养了许多学生。对艺术的追求充满激情、热爱和执着，对学生认真负责，像父亲般细心关爱。万老师一生的能量和精神都值得我们学习。
　　我一直好奇，想了解他年轻时候的学习经历，想知道他为什么会有这么扎实的绘画基础。最近有幸在万老师夫人金老师以及女儿万征的帮助下，看到了万老师的早期作品，虽然不多但保存完好。这些作品对人物、静物、风景，对线条、色彩的爱和对爱的刻划感染着我，让我已经忘记去了解他是受哪个流派的影响。
　　四十多年来，万老师的出色技艺和贵重品质一直深深影响着我，让我一直坚持从事艺术到今天。我从老师那里得到的太多，而回报他的却太少。这次非常荣幸能够参与策划万启仁老师的回顾展和作品集，我只希望把他各个时期的作品真实的介绍给大家，让大家更多的了解他。我们这次找到了仅有的几张万老师读湖北艺术学院（现湖北美术学院）附中之前的速写，其中还有一张他在一个村庄办绘画补习班的水彩写生，这些都能看出他在少年时期就对艺术和艺术教育有了深深地热爱。
　　湖北美术学院附中的作品已经充分体现了万老师素描和色彩的扎实功底。他在学校学习期间已经培养出了日后作为优秀艺术家和艺术教育家的能力。大学毕业后他离开了自己的家乡来到了成都。当时正值文革，几乎所有学校都停止了正常的教学。在一所特殊的艺术学校----五.七艺校里，年轻的他成为了美术专业老师，我也有幸成了他的学生之一。1977年文革结束后第一次高考，被录取进入四川美术学院的考生中万老师培养出的学生占有相当比例。
　　上世纪80年代初，万启仁老师来到成都画院成为了专业创作人员。几十年来他创作了大量感人的现实主义题材好作品。在这些作品里除了能看到他出色的绘画能力，更重要的是，能看到他对题材、对刻划的人物真情的流露和爱。几十年来万老师也在继续培养学生，桃李满天下。
　　因为这次策展的关系，最近常常回忆起在五.七艺校学习的那段日子。那时我还是16岁的青葱少年，万老师不过也才30而立。人生天地之间，若白驹之过隙，忽然而已。
　　怀念万老师！ 　　一九七一年的六月如同坐标，往事由此生变。
　　这一年的成都，有一群爱画画的初中生集中在一起了。随后三年，湖北人万启仁先生为大家开课，速写、素描、色彩、创作。不知不觉中，做事重基础的意识深深地影响到学生。
　　过了四十六年，今天回想那个时候，中国的历史刚好翻到文化大革命的正中间，世道人心的扭曲可想而知。当时，都怕犯错误惹是非，谁敢按照艺术规律组织教学？是不是做梦？然而，万启仁先生平静地将这个梦想带进现实，为文革时期的艺术教育留下一个独特的样本，成为学界和民间一段另类的美谈。
　　如今，万启仁先生已经离世远行，我这个昔日的弟子，在学校教书三十多年也快退休。岁月中，常会记起先生的一句话：“年轻人有可塑性”。这七个字犹如烙印，几十年总在那里。一九七一年的那个六月，面对一群学画画的少年，病困在身的万启仁先生微笑着，从绘画基础到艺术脉络，给他的学生一堂一堂上起课来。或许，在那些忙碌的日子里，心中有那七个字，万启仁先生看见了艺术和历史的远方？

　　万启仁（1940-2016）出生于湖北武汉，是着名的油画家、美术教育家。万启仁上世纪50年代起在湖北美院开始踏上艺术之路，他是新中国培育出的第一批艺术家。
　　上世纪60年代自湖北美院毕业后，万启仁与爱人金芳凤分配至四川成都工作，而后，将他们一生的扎根于此。在青年时，万启仁即被查出有“再生障碍性贫血”，疾病的困扰始终伴随，但他却用乐观的心态以及对事业的热爱分担化解，始终以虔诚之心与生命赛跑。
　　70年代，万启仁开始执教于“五七艺校”美术班，在特殊的时代中，秉持着对艺术的信仰默默耕耘，培养出了一批对中国当代美术发展产生举足轻重作用的人才。
　　80年代起，万启仁又参与见证了成都画院的诞生与发展，在画院工作中他作为一名专职艺术家，创作了众多充分体现其个人艺术造诣的作品。同时，即使不主为“教职”，他仍不忘自己“教师”身份，继续勤恳的以各种方式开展教学活动，为四川美术界的繁荣发展鞠躬尽瘁。
　　2017年10月13日，为纪念万启仁先生，由万启仁学生，艺术家周春芽及程丛林共同策展的
　　“与生命虔诚地赛跑——万启仁纪念展”
　　将于成都画院（成都市美术馆）展出，敬请期待。