决定当艺术家，对许东荣来说，就像自然而然，骨子里流淌的想法。没有非要成就什么，没有非要成功，只是因为一份喜欢、一份执着，就这样，40多年来刻画了他的一生。
　　从庙宇文化得来的养分，玉雕工厂、陶瓷工厂的训练，再到学院的美术训练。到后来，不断打破自己的习惯、打破固化的创作形式，去掉了熟悉的绘画工具，利用饭勺、菜刀画画，或是不雕不塑，摔了泥巴再组合出的雕塑形体。
　　这一路走到了今天，他自己说，无论绘画或是雕塑，现在是两者完全合而为一。绘画是雕塑空间的再延续，雕塑是绘画的再创造。
　　身体记忆里的民间文化
　　1947年，许东荣在台湾屏东出生。台湾乡下普遍的庙宇文化，不论是木头的雕刻或上色，父亲喜欢的庙宇剪贴艺术，或是传统的神话故事，这些自他孩童时期开始即不断接触到的民间文化一直影响了他。后来，他画画、做雕塑，才慢慢发现自己的趣味点、视觉美感都来源于这些部分，这些文化养分长在了他的身体里，身体的记忆带动了他的艺术美学。
　　人生经验丰富了美学经验
　　许东荣开过玉雕工厂、陶瓷工厂，因此对于玉石辨识、切割、雕琢、陶土的捏塑与上色理解深刻。他也开过民俗古玩店，大量接触到传统民间木头雕刻所谓内枝外叶的技法。后来早年台湾社会流行小型贸易公司，专门为人代工、进出口些对象。许东荣也主持过填充玩具工厂，因此学会了立体造型的打样、剪裁与缝制。他也开过生产洗碗精工厂，又学会化学药剂的研发、调配，他也开过五金店，因此学会了各式器材料的认识。
　　多元化社会经验的历练，让他在面对创作的时候，将材质、颜料的转化运用发挥到极致。各种看似辛苦的过程，从中得到无论对材料的使用、对题材的选择、对创作的理解，人生给了他点子＋里子，里外合一才成就了现在。
　　创造来源于生活
　　师大美术系毕业，学校的教育，从书法、水墨、油画到雕刻，学院的训练与学习让许东荣懂得整理、归纳，验证所有之前积累的社会经验。文本与技术的实际操练，他能游刃有余的利用各种技巧，穿梭于各种题材、绘画笔法之间。他常常"变"，因为自信自己的技巧能应付各种创作方法。到后来，抛下惯用的笔，开始使用刮刀、饭勺、菜刀来画画，工具俨然已经不是当前面对的问题，抛下工具才能找到他内心参照的体悟与感受，创作的思维来源于生活，创造的工具也同样来源于生活。
　　轻盈取代厚重，技巧替代材料
　　许东荣的汉白玉雕塑从民间美学上的观察与从文本上学习到了许多，他赋予了汉白玉柔软、清盈、动态、舒畅，创作的种种型态超越了材质本身。例如雕刻出现类似翻扬彩带的镂空处理，来源自民间神祇身上穿戴服饰上的衣带，他用抽象方式去替代写实笔法，用轻盈去面对厚重的材质。艺术家选用材料，往往是决定怎么面对观者的第一步，而他早年工作经验的训练，因此材料特性的掌握与熟稔、结构及造型的快速塑制、技术表现如何提炼重点，种种因素导致许东荣的汉白玉雕刻，往往让人忘却了材料，只记住了造型，只记住了飘动的美。
　　人的一生走过的每一步，都是未来长成的养分。许东荣的一生并不曲折离奇，也不坎坷多舛，没有过多渲染的故事情节，只有真实人生经验的更迭积累。台湾话常说"一步一脚印"，他的每一步孕育着下一步，下一步再生发为另一步，每一步都留下了痕迹，每一步都留在了他的身体记忆里。
　　人生，让他的创作时不再疑惑、不再畏惧。也许，许东荣的创作还没到极致，还没到定论，因为，他的身体记忆还在生长着，他的身体记忆还在继续生发着未见到的下一步。
　　许 东 荣
　　1947   生于台湾屏东
　　教育背景
　　1967   台湾师范大学美术系毕业
　　个展
　　2014  “大象无形”--许东荣新作北京-上海巡回展,山艺术-北京林正艺术中心，北京/八大画廊，上海
　　2011   新艺术博览会“抽象空间”,台北,台湾
　　2011   中国美术馆“时空的轨迹”,北京,中国
　　2010   台北艺术博览会 2010,台北,台湾
　　2007   第四届中国国际画廊博览会,北京
　　2005   台湾台北市画廊博览会油画雕刻个展
　　2003   台湾台北市画廊博览会油画雕刻个展
　　1998   台湾中历元智大学雕刻个展
　　1996   中华民国观光月刊7月号专文报导
　　       台湾台南市立文化中心艺廊油画雕刻展
　　       台湾台南市新心生活艺术馆油画雕塑个展
　　1995   八大画廊油画雕塑个展
　　       应邀中华民国宝石协会雕刻展出,远东航空公司杂志并为文报导
　　1986   台北福华沙龙“许东荣第二次现代玉雕展”
　　1985   日本NHK拍摄故宫之旅介绍现代玉雕代表艺术家
　　       台湾公共电视制作“灵巧的手、雕玉的手”专辑
　　       台湾台北市立美术馆个人小型玉雕展
　　1983   阿波罗画廊个人现代玉雕展