展览"第二种机遇：中挪丹加陶瓷艺术展"并不仅指影响日常生活的回收材料的循坏过程或社会观念的变革，而是展现来自不同地球板块的四位艺术家，如何在各自的文化和历史背景下，以陶土作为探讨共同面临生活抉择时刻的，一种相似而又迥异的表达手段。
　　在中国艺术家陈小丹的艺术理念中，她曾说过"生和死，爱和性是艺术家创作的永恒源泉。对我来说，每一次创作或者展览都仿佛一场期待已久的生死之会。我热爱陶土和它天然的性状。它既柔滑又粗糙，每一次窑火锻炼中无法控制的碎裂，都无时无刻不在提醒我中国艰难创伤的历史。无论我创作的内容题材如何变化，它们总是在表述生命如此脆弱，又如此顽强"。
　　在挪威艺术家海蒂·比约根的心里，"作为一名陶瓷艺术家，我对批量生产的物品有着独特的兴趣。我从被大家遗弃的物品中，或是从二手市场甚至垃圾桶里寻找灵感。和创作全新的形式去表达自我不同的是，我假借、抽取或者复制已经失去价值的日常生活物品，并给予它们另一种机会。"
　　同样来自北欧国家，丹麦艺术家克里斯汀·哈布女士的灵感来自于北欧的维京"v?lv"群体，这是在维京人社会中地位最高的妇女群体。克里斯汀说，"她们通过现代看来仿佛是巫术的练习中获取了另一种知识信息的维度。在旧的时代，这是非常普遍的思维活动。我觉得这种女性和自然交换信息，并感受其他生命体的直觉是相当迷人的，我并不将其视为迷信或者弱点，而是将其视作对废弃事物的一种重新审视。"
　　另一方面，来自加拿大的艺术家琳达·索门则认为，她自己的创作"探索何为文化间的游牧，拓展或收缩个体的需求，去适应生活。我的作品期冀文化和种族之间的碰撞：陶土原料被集群的废弃物拉伸，被收集的事物向着曾经拥有他们的人们诉说着故事。中空的形态穿越空间，从表层释放，仿佛一片复杂的爆裂。"
　　陈小丹，生活在中国并经历了巨大的社会发展进程，她的创作持续诉说着当代中国的变革。挪威艺术家海蒂·比约根和丹麦艺术家克里斯汀·哈布从北欧的视角阐释了当今物质社会现实和历史，而琳达·索门则在她身为加拿大--印度尼西亚的双重身份背景之下，探讨跨文化的差异和归属的艰难。
　　正如评论家亚历山大·马纳赫在《艺术新闻》里针对于新一代陶土艺术曾说，"陶瓷自身会运用色彩和质感，去探索围绕在它们周边的，新鲜生猛而又复杂精致的，自然而又深邃的性别和种族关系。"不仅如此，它们还反映我们的物质材料社会，文化差异和全球化的消费主义。陈小丹、海蒂·比约根、克里斯汀·哈布和琳达·索门这四位陶瓷艺术家正是这一新陶土艺术运动中的代表群体。