引子--受与识，先受而后识也。识然后受，非受也。1
　　认识与艺术是人类世界后来之物，无论是谁，在何时，面对何物，一定会有或多或少的感受，可能是有意识的，可能是无意识的。发展到21世纪，虽然我们已积累了大量的知识，但还是会有应该先识（学识）或先受（感受）的思考。有些事物，我们自认为很熟悉，却未真正了解；还有些事物，我们自认为很陌生，其实在潜意识中已很知晓。
　　此次富邦华一银行携手上海杜若云章画廊，邀请中国当代艺术中时代见证与发声的9位拥有国际影响力的艺术家--孙良、黄渊青、薛松、韩绍光、赵峥嵘、孙尧、庞海龙、罗威、柯明，跨越50、60、70、80四个年代，共同呈现一场你熟悉的风景。
　　孙良从早期玉雕、国画开始，经历水墨实验时期、表现时期、魔幻时期、抽象时期、"弥散"时期、材料实验时期，他的艺术是永恒的，是跨越时代表征的。他活在自己的世界，做自己的事。
　　理工科背景出身的黄渊青，在艺术感性世界中多了一份逻辑思考的平衡。东方的艺术强调情、强调书画同源，而在与西方理性艺术的交流碰撞后，他的艺术既有一气呵成的情，也有深思熟虑的理。
　　薛松的艺术是混沌世界经历过烈火焚烧后的重组与述说。无论是在传统山水画中，亦或是西方现代艺术史中，坎坷的生活经历，带给了他更清晰明确的态度。这是一场继续发现、选择、表达的旅程。
　　我不怀念过去，也不期望未来，这是韩绍光的态度。艺术家的创作是一条看不见前行方向的道路，唯有经历当下的思辨与斗争，艺术家才能既创造艺术，又创造生活，作品有温度且有深度。
　　绘画只是平淡生活微不足道的一部分。赵峥嵘上海出生、北京上学、广州工作，来回穿梭于大城市间，不归属于任何一部分，是城市的过客，但却是城市诗性的记录者，或者说是自我存在的一记。
　　孙尧，代表着70年后，他的作品多了一份更真实的自我感受，对这个洪荒宇宙的无尽探索，以及"我"与自然的对话和联系。他的艺术呈现着当下自我意识，记录身体运动痕迹。
　　庞海龙擅长材料的运用，从早期灰尘系列到现在牛骨系列，他通过对物质形态的表象反思现实和既有话语，试图探讨在当下社会和历史进程中特定视觉表象在今天生活中产生的意义。
　　罗威的艺术，这是一场对话与交流，从模糊到清晰，从抽象到具象。是艺术家自我挣扎与奋战的结果，也是我们与他的思想碰撞的火花。单个的个体与社会，既有联系，又独立存在。
　　80后的柯明，非常关注当下的人文情怀和人类社会的深层问题，以及充满对大自然的敬畏之心。他总能巧妙地从当下社会现场吸取一种能量，又能灵活运用各种媒介转换这种能量。
　　富邦华一银行执着于"精致服务"的理念，积极探索异业结盟模式，结合生活美学的经营理念，为客户提供金融服务之外的增值体验。这也正是上海杜若云章画廊一直坚持的信仰--艺术来源于生活，艺术也回归于生活。这场当代艺术的盛宴将会是一片游走于生活和艺术之间的风景。
　　注：
　　1.引自《石涛画语录》