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“眼见为实”——CAI青年艺术家实验室第三回展

开幕时间:2019-03-15 15:00

开展时间:2019-03-15

结束时间:2019-04-03

展览地址:非凡仕艺术(北京朝阳区东四环北路7号东山墅南侧院)

策展人:朱莉

参展艺术家:史成栋,许载舟,曹阔

主办单位:中央美术学院艺讯网

展览介绍


  2019年3月15日,"眼见为实"--CAI青年艺术家实验室第三回展于非凡仕艺术开幕。此次展览由中央美术学院艺讯网主办,中央美术学院编辑部提供学术支持,中央美院艺讯网执行主编章燕紫担任学术主持,艺讯网中文版主编朱莉担任策展人,展出了史成栋、许载舟、曹阔三位青年艺术家的作品。三位年青人都是毕业于和即将毕业于中央美院油画系的艺术新人,他们虽然有着不一样的创作语言,同样具有这样一个共性:关注现实。策展人通过与三位艺术家进行深入交流和讨论,确定展览主题为"眼见为实",希望由此引申出对写实风格绘画的研究,并就"视觉图像之精神性"展开话题讨论。
  史成栋近年来的创作分为三个系列--"表面"、"场域"和"重屏",三个系列交叉进行,他用相对写意的具象绘画方式描述现实中似曾相识,却是虚构与想象出来的场景。气氛是他关注的重点,成栋迷恋电影大师希区柯克对特殊空间的运用与视角切换,他的画面总是处在一个私密的角落或是荒诞的空间,这些场域时刻有种神秘感如影随形,这神秘来自远处一缕舞台剧场般的追光,暗影深邃,薄明幽微。他提到自己的兴趣不仅仅在于画面中的风景,人物的肢体,带有反射特制的布料和铝膜,更多的是隐藏在这背后的某种能唤起观者共鸣的相似性。无论是单一维度还是多重维度,他的绘画始终围绕着空间隐喻,真实与虚幻来回游走,矛盾、流动的关系不安地指向当下社会的生存状态与人的紧张心理,现实种种,仿佛皆是梦魇,皆是虚幻的物哀。
  从纯写实语言的"地铁车窗"系列到纯抽象语言的"雪花屏"系列,许载舟创作风格与面貌经历了看似完全对立的转向,而他坦言其创作的母题其实一直未变--围绕"现实"的经验及其本质的研究。在"地铁车窗"系列里,载舟希望通过等高等大的"地铁车窗"与观众之间所建立的临时空间结构,讨论"现实"与绘画之间的关系,现实与非现实,观看与被观看,边界开始变得模糊。"雪花屏"系列则是他用学院写生的方式,一寸一寸地真实描绘的图像"原始态",这一系列绘画同样源自"现实"所带来的经验,探讨了非叙事性的"现实"在绘画中的可能性,具象与抽象的对立关系在这些画中相互碰撞、消解。即使"信号运输故障",图像也从未消失,而是回到了其本源的状态。
  曹阔习惯于一种安静的创作方式,他喜欢用超写实的手法细致入微地描绘经手动改造后的标本静物,无生命物的"生命态",让人感受极为残酷,禽鸟被蒙住的双眼亦为画面增添了强烈的紧张、疼痛与窒息感。很多人认为摄影术的发明使得超写实绘画的存在意义值得怀疑,曹阔却不担心这一点。不同于影像,超写实绘画是一个"以眼传眼"的过程,即使是再高清的图片,也无法再现人眼所观察到的视觉感受。因而,他一直用肖像写生的方式刻画静物,肌理细节的处理,色彩层次的微差,甚至对象物的气息,这种带有艺术家主观感受的"真实",是摄影永远也替代不了的。寻找物象背后的隐秘情感,追求真实感的过程,恰恰是自我确认的过程,曹阔的绘画与其说在"问物",不如说是在追问内心,追问自己。
  三个艺术家所呈现的三条迥然不同的路径,讨论具象绘画背后的观念与精神性,创作中具象与抽象概念的互置、渗透与转化关系,以及那个最终极的叩问:什么是真实?是否存在"真实"?从三位艺术家创作的作品,我们能够看到,写实或具象的手法作为一件外衣或一种表征,和其他的创作形式一样,同样是认知世界的方式的一种。对"存在之真相"的探究,在技术和形象之下,核心仍是人的观念、情感与思想
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