春天，让我们共赴一场艺术的盛宴。 著名意大利艺术家乔治·莫兰迪版画展「几乎一切」将于3月6日在三尚当代艺术馆正式开启。作为20世纪最受赞誉的画家之一，莫兰迪可谓被中国观众所熟知。他一生共创作了约131幅蚀刻版画，构成其艺术创作的重要组成。此次三尚当代艺术馆展出的112件限量版作品，由Ars Italiae与莫兰迪先生联合，1957年，根据莫兰迪的原版蚀刻版画在意大利都灵制作，几乎囊括了他版画艺术的全貌。让我们走近莫兰迪充满诗性的绘画世界，感知其幽微独特的艺术魅力。感谢ANNELEVEN艺术共情社、洛克菲勒艺术基金、欧洲艺术联盟为本次展览所作出的努力，使得这些跨越了一个世纪的“简朴之物”得以呈现。 莫兰迪是意大利具象绘画沉思者中最杰出的典范，他以其宛如“入禅”的心境，耽于平凡状态，回归古典旷远的宁静。他一生孤冷、平凡地厮守着庸常生活中的坛坛罐罐，以平凡之物、无华之色描绘了一个宁静虚和的世界。他走进自己纯净而隐匿的心灵深处，洞察实在之物的形式和尺度，对形和色，显与隐，在与不在的妥帖处理，使描绘之物还原了自身的纯粹并得以升华，达到了心物相冥的澄净之境。 蚀刻版画在欧洲兴起于十五世纪末、十六世纪初。十七世纪荷兰画家伦勃朗对其材料和技术的改进与创新，改写了版画的发展历史。而在此后的一个半世纪里，原创蚀刻版画的发展陷入近乎停滞的状态。除了戈雅等少数艺术家的杰出创作外，版画主要被当作复制绘画的手段。直至十九世纪下半叶，以惠斯勒为代表的艺术家们相继在法国、英国、美国掀起了“蚀刻复兴”的浪潮。他们不再将版画视为绘画的附属品，而是作为一个独立自足的媒介，对它进行了极具原创性和表现性的探索。进入二十世纪，毕加索、马蒂斯、夏加尔、米罗等现代艺术大师们对版画这一媒介的艺术表达潜力展开了进一步的探究和发掘。 而与他们同时代的莫兰迪也不例外，他毕生一共创作了约131幅蚀刻版画，构成其艺术创作的重要组成部分。 关于艺术家 乔治·莫兰迪 乔治·莫兰迪 (Giorgio Morandi) ，意大利极负盛名的画家和版画家，1890年出生于意大利博洛尼亚，以其具有强烈个人色彩的小幅静物画和风景画而闻名于世。莫兰迪毕生都在其位于博洛尼亚的简朴的工作室内潜心创作，极少离开意大利，被人们称为“僧侣画家”。他的绘画多以摆放于桌面上的瓶瓶罐罐等日常生活物件为主题，营造出安谧、和谐、淡逸的画面氛围。莫兰迪热衷于对特定主题和构图的反复探索和尝试，通过颜色、色调、比例和构图上的微妙变化，与其所描绘的对象展开对话，揭示事物的内在本质。 莫兰迪的作品被纽约大都会艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆、伦敦泰特美术馆、巴黎蓬皮杜艺术中心、马德里索菲娅王后国家艺术中心博物馆、巴黎奥赛博物馆、芝加哥艺术学院等国际知名艺术机构收藏。除此之外，在意大利博洛尼亚还有一座专门为艺术家创建的美术馆——莫兰迪博物馆，位于博洛尼亚现代艺术博物馆（MAMbo）内。