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再问——谭平绘画

开展时间:2022-10-28

结束时间:2022-11-27

展览地点:广东美术馆广东美术馆5、6、8、9号厅

策展人:崔灿灿

参展艺术家:谭平

主办单位:广东美术馆

展览总监:王绍强

展览介绍


再问

——谭平近作2020-2022

谭平的作品不是预设的,几乎没有草稿、蓝图或是唯一目的。这源于两条传统,一是行动主义和表现主义,将身体和精神的痛感、即兴,纳入到产生绘画的要素之中;二是观念艺术的遗产,通过对规则的设立,制定产生偶发和变量的机制。

然而,和这两条传统不同,谭平绝非一位抽象艺术家,他借用观念艺术里的理性和规则,来对抗“热抽象”里的激昂,情感冲击的期待,不可解的“神来之笔”。但和那些画理性图形、色彩、线条的艺术家,对“纯化语言”和“清理复杂观念”的追求相比,谭平又绝非纯粹的形式主义者。

谭平总是渴望着绘画的变化,这些变化有时来自于艺术内部流派之间的彼此拆解,有时来自于外部世界的刺激和觉醒,个人独特的经历,现实的日益更新的变化。也因此谭平的工作方式和作品的形态更加开放、自由,也更容易贴近现实。因为没有唯一的期待,谭平可以随时依据情形的变化,做出更改和调整,任何一个现成的艺术理念都不是他唯一笃信的真理。

2020年,疫情的巨变,无疑给了谭平一次绘画变革的契机。这段全新的现实,最大程度地动摇和终结了艺术过去的故事。2020年初,谭平居家在工作室,密集地创作了一批作品,低沉的色彩,扭曲而杂乱的形状,失去平衡的色块,纠结、缠绕的线条占据画面的中心。画中方向的不稳定性,情感的呼吸、现实的印记,成为对这一历史时刻初期的回应。一年后,情绪的变化不再是画面的主调,画中的结构开始变得越发复杂,丰富的色彩涂层一遍遍地将空间分隔,块面和块面之间不再水平等位,旋转、回绕、咬合,二维、三维、四维,多次元的空间,立体的多重块面成为这年的特征。2022年,一切变得明朗,谭平确认了自己工作的核心,他不再被动的接受疫情后“刺激-应变”的模式,也不再纠结于现实的纷争,而是主动的寻找这个时代的结构,寻找与这个时代同构的艺术语言。现实的变革,激励着谭平艺术上的自觉。

2020-2022年成为一个契机,它使得谭平重新去思考,抽象艺术过去100多年的发展路径:“纯化语言”和“形而上学”的信念。在一个含混、复杂而又多极的世界中,今天的“纯化语言”是否还有意义?它工作的动力又何在?每个巨变的时代,都试图寻找与之共震的艺术。时至今日,我们似乎很少再向艺术发问,发问艺术是什么,现实是什么,现在的艺术是否能表达此刻的现实?现实的巨变是否带了艺术的巨变?

绘画如何重返活力,重返痛感,重返赋予我们血肉的故事和当下,便是谭平放弃“纯化语言”的全新起点,也是谭平近作的意义。或者说,也是从谭平的近作开始,谭平以更直观的、身体的经验,对今日正在发生和上演的现实进行洞察,寻找、打磨、发现、归纳,真正与这个时代有关的本质。

两年前,在谭平的回顾展中,我们提出“绘画是什么”的诘问。如今在三年的近作中,我们再次提问,再次试图回到对于艺术本质的讨论,并以此反思为何我们总是在艺术内部纠葛,那些细枝末梢的形式趣味,拗口的观念问题,却占据了我们的经历、热情和心思。2020年无疑是一个截点,它始料未及,而又影响深刻。在激变的时间中,绘画是作为一种晦涩的、傲慢的传统?还是作为一种同等激变的实验?这个宏大的问题,何不再问?

策展人:崔灿灿

2022年7月30日

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