感知是人类与外界交互的基本方式之一，而人们对于外界事物的感知往往是多元的、综合的。同样地，艺术创作也往往蕴含多重感知的元素，这些元素反映了艺术家的文化、背景和经验。显性梦境（Manifest Content of Dreams）指的是当事人所能记忆而且可以陈述的梦境；其中包括人、事、物以及所有活动。这些元素在梦境中可能具有新的象征意义，因此对梦境者的心理状态、需求和潜在冲突等有很大的启示和暗示作用。

本次展览选择了显性梦境作为主题，希望通过九位不同国家艺术家的作品，呈现出这些艺术家对于世界的多重感知和内化理解；以及这些感知背后所蕴含的文化、历史和社会背景。让我们透过艺术作品，一窥这些艺术家的美妙梦境。

01

Kenichi Obana

Kenichi Obana于1981年出生于日本群马县。2004年毕业于筑波大学芸術専門学群油絵专业。他的創作題材來源於生活、民间传说和历史背景。Obana的標誌性創作為神秘的蒙面人形象，根據藝術家的創作理念；他们是反派而不是英雄，是对主线故事影响不大的小角色。虽然他们不能成为英雄，但他们稳定地度过他们的日常生活，与朋友温和地微笑，在难以忍受的情绪中哭泣，有时为琐碎的事情生气。他们的生活方式，看起来很笨拙，也很诚实。

藝術家相信，每个人熬过日常的挣扎之后，光明的早晨会在某一天到来。他希望通过自己的绘画和木雕作品可以成為所有人生活所缺的那一束光，度過短暫的掙扎。

- 个展：

2019 「地域アートプロジェクト尾花

賢⼀ 」/ アーツ前橋（群馬）

2018 「森の奥、そして -前編・後編- 」 / hpgrp GALLERY TOKYO（東京）

2017 「森の奥、そして」 / アトリオン

秋田総合⽣活⽂化館・美術館（秋田 秋田市）

2017 「New perspective」 / Gigantic

Brewing（アメリカ ポートランド）

- 群展：

2019「表現の⽣態系」 / アーツ前橋（群馬）

2019 真鶴まちなーれ2019 / 神奈川県真鶴町

02

Ryan McCann

Ryan McCann在加利福尼亚大学洛杉矶分校（UCLA）学习艺术和历史。Ryan原是职业足球运动员，在2003年遭受了职业生涯的伤害后開始全職進入艺术创作。他从之前的挫折中汲取能量，并将其用于追求他真正的激情：艺术。

Ryan McCann有自己的創作方式，以灵活的手法挥舞喷灯，火焰在木质表面循环并烧焦，就像画家在画布上小心翼翼地涂抹油彩一样。自己指挥着火焰的流动，创造而不是破坏，其效果是惊人的。对艺术创作的粗暴和冒险的态度可以与Ryan不寻常的故事联系起来，他从一个运动员开始，转变为一个艺术家，他用一种力量拥抱自己的身体，用来撕扯、撕裂、甚至燃烧他的作品。

画面的主角是充满超现实主义色彩的人物肖像，他们注视着画面之外的观众，充满隐喻，将深刻的含义与直观的思想相结合，带给观众非常深刻的印象。

- 个展：

2018, Use Your Words, Axiom

Contemporary, Santa Monica, Ca

2017, Participating in the Illusion, 2426

SET, Los Angeles Ca

2016, Random Acts of Fire, LaunchLA,

Los Angeles, Ca

- 群展：

2022, Nothing At All Group Show,

curated by Nothing At All Gallery, Hong Kong

2022, Face and Soul, curated by Mozuku

Gallery, Taiwan

2022, Helter Swelter, curated by John

Wolf, Quality Coins Gallery, Yucca Valley

2022, NADA / New York, curated by

Over the Influence, Los Angeles

03

Yoyo Nasty

Yoyo Nasty常驻在斯德哥尔摩，她于2019年在Konstfack艺术、工艺和设计大学获得了她的艺术硕士学位。 Yoyo用幽默和俏皮的方式来创造多彩的图像，经常描绘生动的人物、动物和植物。受卡通片所传达视觉故事和情感的方式的启发，Yoyo通过她的直觉主导的实践创造了一个属于她自己的世界。

她的作品中反复出现的主题是植物、狗、老虎和80年代风格的室内装饰，这些都是她认为具有装饰性和启发性的东西。大胆的色彩以不寻常的方式结合在一起，达到完美的和谐。她热衷于为观众创造一个有趣和独特的体验，邀请他们在她的作品中获得个人和娱乐的体验。

- 个展：

2022, Way Gallery, Stockholm

2022, Berntson Bhattacharjee Gallery, Falsterbo

2021, VIDA Museum, Borgholm

2021, Österängens Konsthall, Jönköping

2020, Misschiefs, Stockholm

2019, Konsthissen, Stockholm

2019, Riche, Stockholm

- 群展：

2022, Galeria Casa Colon, Merida

2022, Fir Gallery, Beijing

2020, Pada Studios, Lissabon

2020, BB Gallery, Skanör

2019, Seart, Stockholm

2019, Lidelsen, Nyköping

2019, Konstfack vårutställning, Stockholm

04

Brad donovan

Brad Donovan来自新西兰，Brad 從小就對繪畫有無比的興趣，許多繪畫靈感來自於當時的漫画和插畫書籍；但同時也从古代大师的作品中汲取元素，形成了既有传统主题也有當代的图像元素。

他标志性的形象是对1990年代卡通的怀旧，吸引了同個世代的藏家與觀眾的喜愛。除了標誌的形象，如果仔细审视他所有精心设计的细节與背景，会发现他對傳統繪畫的認識與技巧，這使Brad Donovan的作品近年来在許多國際間的畫廊作展而呈現給許多的藏家觀眾。

- 个展：

2023 COAST Group Show, Stupid Krap, Australia

2022 KAWAII Group Show, Maddox Gallery, London

2022 IMAGINARY FRIEND Group Show,

Mozuku Gallery, Taipei, Taiwan

2022 SMALL Group Show, Stupid Krap, Australia

2022 INSTAGRAM LIVE Group Show, 19

Karen Gallery, Australia

2022 CHARACTERS Group Show, All About

Art Gallery, Singapore

2021 Group Show, Galerie Ovo, Taipei, Taiwan

2021 THE NOW Virtual group show, Artistellar.com

2021 WALK OF WONDERS Group Show,

Hawkes Bay, NZ

2021 HUIHUI - WHITU Group Show,

Hawkes Bay, NZ

05

魏兴

魏兴，⽣于1988年，2011年本科毕业于鲁迅美术学院版画系。 魏兴：“⼤部分作品的灵感来自躺在沙发上时的幻想。我爱好还挺多的，没事我就瞎研究，时间长了这些不同领域的东西搅拌在⼀起就成了我的创作，我⽣活中就不是⼀个严肃的⼈，所以我的画也没想告诉观众什么⼤道理。”

艺术家描绘的那些看似天真的形象，隐藏着现代⼈普遍共通的情绪状态：孤独、疏离、不安全感和⼀些难以⾔明的灰⾊情绪。解构并消化负面情绪，是他创作的初衷和原动⼒。在多年的创作过程中，魏兴逐渐将画面剥离到⼀种简单质朴的状态，由内⽽外让内⼼主导创作，努⼒在不完美的世界里创造⼀个“温柔角落”。

- 个展：

2019，“来路不明”，798国际艺术交流

中⼼，北京春季Hi21艺术展，北京

2018，：“ONE” ONE ART艺术空间，沈阳

2017，“没有名字的⼀天”，1905⽂化创意园，沈阳

2016，澳⼤利亚当代艺术基⾦会驻留项目，

上海“东遇西”久丽美术馆，沈阳

2015，“约会”，久丽美术馆，沈阳

2015，马耳⼭艺术计划⽂献展。沈阳

2014，“光芒”个展，威空间，沈阳

2014，“艺术⼯厂”，久丽美术馆，沈阳

2014，“我的精神家园”，长江汇当代艺术中⼼，重庆

06

万雨尘 S.Wan

万雨尘，S.WAN，2009 年毕业于伦敦艺术大学，现居于上海，从事心理与艺术的发展事业。擅长用艺术语言重新表现心理游戏和哲学思考。不仅包含平面画作，还创立了艺术与心理结合的全新自我觉知艺术 体验“真空世界”。作品视觉强烈且激发自我觉知 。

艺术家万雨尘是心理学存在主义学派的践行者，她视内心情绪为创作的宝藏 。她总能敏感的去感受细微的、稍纵即逝的情绪；并顺着情绪深入，获得一个更有广度的自我感知，再将情绪转化成艺术的形态呈现在人们面前。

个展

2021, alone but not lonely，Lutra Gallery，上海

2019, 绝对离感，艺高高，上海

群展

2022, ART021 上海藝博會, Lutra Gallery, 上海

2022, 目童, Lutra Gallery, 上海

2021, ‘博古潮’第十六届上海青年美术大展

刘海粟美术馆，上海

2020, 别YOUNG跨界潮流艺术展，尚悅灣，上海

2020, 不确定展，艺高高，上海

2020, “黑云观”， TX淮海，上海

07

Kara Tula

Kara Tula是⼀位常驻菲律宾宿务岛的菲律宾艺术家。Kara的作品借鉴了正规的平面设计培训，将这一学科的元素融入他引人注目的画作中，他的中心主题集中在社会问题上，他的作品灵感来自于各种街头故事的寓言。

KaraTula的作品对世界进行了社会现实主义的诠释，揭示了青年在时代中生活的微妙影响。他作品中无性别的人物的脸经常被纸板鸟覆盖，暗指这些经验的普遍性。他的作品以大胆的色彩和绢画为特色，邀请观众参与他的叙述并得出自己的结论。他的作品讲述的故事既是个人的，也是普遍的，以一种视觉上的震撼和情感上的共鸣的方式解决社会问题和流行文化。

KaraTula以其独特的风格和强大的信息吸引了观众。通过他的艺术，KaraTula激励其他人反思和挑战现状，以实现团结并找到创造性地表达自己的新方法。

- 个展：

2023, “SA TALIWALA: Panagway samga

Bag-ong Pangandoy”, Jose T. Joya

Gallery, Cebu city

2023, “I AM”, Qube Gallery, Cebu city

08

Miyu YAmada

Miyu Yamada出生於日本东京，毕业于青山大学。 在山田美優的作品中， 她將形似棉花糖的角色作為載體，並把時代與社會浪潮中的人物投射進去，築起社會與假想世界中的一道牆。

這樣的創作概念，源自山田美優體悟到的人生道理；有些時候，人與人之間總有著無形的高牆，因此才會在作品中呈現出可愛表情之下，內新所暗藏的冷漠與無奈，這些宛如受到糖衣包裡心境，也正是山田美優期待與你一同探索的時代觀察。

- 个展：

2023

「Expression Vol.2」（長亭ギャラリー,東京）

「grid2」（biscuit gallery,東京）

2022

CROSSROADS展」（WHATCAFE,東京,biscuit galleyより出品）

エピソードone 次世代アーティスト16⼈展

Vol.1（阪急うめだ本店,⼤阪）

nine colors XVI（西武渋⾕店,東京）

MEET YOUR ART FESTIVAL 2022’New Soil’

出展（恵比寿ガーデンプレイス,東京）

nine colors XVI（阪急うめだ本店,東京）

KINDA MOOD RIGHT NOW.（YOD

TOKYO feat.GALLERIA AVENUE)

YOU DO YOU（whimsy works,台湾）

09

CC

CC是一位自学成才的艺术家。凭借着设计学习的经验，以可愛的白熊為主題，並賦予它們人性化的特徵。作品中充滿了細節和精心設計的元素，例如可愛的表情、繽紛的色彩和複雜的背景。CC善於捕捉生活中的美好瞬間，並將其轉化為充滿魅力和活力的畫作。

CC創作的題材中，常常會出現生活傢俱；這種細節表現了他對生活的關注和對白熊人性化的詮釋，為作品增添了更多的趣味性和情感。通過這樣的詮釋，讓觀眾可以從畫作中了解到他對生活的熱愛和對自己的生活經驗的感受。

- 个展：

2023.1 The Waluso Gallery 个展

2023.1 Expression vol.2 群展

Changting Gallery