禅家颂雪压芦苇，柔韧而不折萎;诗人写落花依草，虽坠落，依然是美;哲人见大树庄严，即逸兴遄飞。此是植物意志，亦造艺意志，西人所谓Kunstwollen也。植物，物自体也。艺术家观其形态表象，意志生焉。艺术家造艺之痛苦，达于极致，与植物不可动摇之安宁，其境界一也。拜览井士剑教授之《植物的意志》启余感悟于上。范景中谨记。

阿拉里奥画廊欣然宣布将于2023年9月8日至10月21日呈现艺术家井士剑个展“植物的意志”Kunstwollen。展览不仅涵盖了艺术家近年的油画作品与绢本作品，还将展出其创作于90年代早期表现主义风格的大幅油画作品，以呈现艺术家对艺术语言的混合性使用与其创作风格不断嬗变的清晰线索。

作为“新西湖绘画”的代表人物之一，井士剑始终将目光望向自然本初，他提出“艺术地理”的概念，强调地理外延和地域景观对于艺术家创作的影响，关注人与艺术发生地自然景象与历史文化的关联。他生长于中国北方，而后又在江南生活多年。随着地理维度的迁移和所见之景的变换，体现在他的作品中，便有了相辅相承的以“新西湖”绘画和“植物意志”绘画为表现脉络的作品，如描绘西湖人文景致的《江湖·二十四小时》、《湖舟》系列等，及以植物意志为表现的“石榴系列”和“罂粟系列”等。他近期的作品依然根植于自然景观，将生活中熟悉而普遍存在的植物，运用混合性语言的手法呈现，以探讨自然与社会、植物与人类的共生关系。

“植物系列”是井士剑三十年前便开始创作并延续至今的系列，其中反复出现的意象——石榴和罂粟花等，是自然乡野常见的植物。将其入画时，他摒弃了传统的静物画法，转而经由对植物的观察和描绘，重返其自然生长的形态，在还原自然本初的过程中，抵达原本的真实。他的绢本系列就是这一艺术理念的例证，他笔下的罂粟花素雅清淡，呈现出其自然的状态，还原了视觉与知觉的真实。他描绘的植物性表现了中国传统的人文精神属性。

面对创作，他始终保持着开放的态度，以严谨的视觉感知逻辑创造绘画，不曾将自己局限在某种固定的创作方法中。纵观近期井士剑的作品，不难发现其创作风格的变化。在用色上，画面一改沉静悠远的棕灰色调，而愈发浓重丰富。他近期的植物绘画似乎更强调一种介于真实和想象之间叙述叙事——以一个意象为锚点，展开艺术的联想，赋予画笔下的事物以精神性的维度。以古希腊月亮崇拜、女性生殖崇拜及狩猎女神阿尔忒弥斯为原型创作的作品《阿尔忒弥斯》，以鲜明浓郁的色彩勾勒，象征大地之母丰硕的生命力，同时也是向艺术家路易斯·布尔乔亚的致敬。

经由植物性，井士剑进而开始思考我们切身所处的现实，展开了对于物我关系的追问和探寻。他的创作从对事物存在方式的描绘再现开始，逐渐接近心灵。正如著名美术史学家范景中先生所言：“植物，物自体也。艺术家观其形态表象，意志生焉。艺术家创造艺之痛苦，达于极致，与植物不可动摇之安宁，其境界一也。”井士剑的创作既有自然的踪迹，又饱含精神的蕴藏，将物与我相统一，成为一种对生命万物体察和关照的方式。

关于艺术家

井士剑 1960出生于中国辽宁省黑山县。艺术家，中国美术学院教授、博士生导师，现工作生活于杭州。从上世纪80年代至今，致力于当代艺术研究与创作。关注全球语境下的当代艺术研究和形成自身独特的艺术语言结构和词语与语法。以几十年一系列个展勾勒出艺术创作持续不断的艺脉。并以世界变幻的近几十年，自身经历和艺术创作揭示出历史、社会、未来的艺术断裂与碎片的多元文化的视觉景观。从1996年上海美术馆《艺术的对话》与瑞士艺术家的双个展，至今以《艺术地理》《漫步江湖》《江湖泛舟》三个展览，持续以视觉艺术，再现人与自然的境遇，与艺术原发性问题，以《宇宙的蜗牛和戏谑的风景》《寓言》《谜·湖》《1/2》《次九》《长亭外·井士剑》等个展，关注艺术创作的逻辑、意志、混合语法等要素，对绘画的时间空间进行视觉回应与艺术实践。