将死亡带回生活
开展时间：2025-10-18
结束时间：2025-12-11
展览地点：时代美术馆·成都馆，中国成都
展览地址：成都市锦江区喜树街华熙LIVE·528商业A区B1层
策展人：周雯静 岳明月
参展艺术家：杰里米·丹尼斯（美国）、韩五洲、何晋渭、贺鹏、马苏玛·哈莱·赫瓦贾（巴基斯坦）、李敏敏×景军、梁绍基、涼云×景军、林乐成、刘丽娟、路桂军、莫倪健、赫尔维·谢拉邦（奥地利）、宋敏×景军、王之纲、向帆、向芷霖、徐鑫桦、应歆珣、岳明月×景军、云峰、张沐辰、赵欢、郑确、周雯静×景军、朱成、朱明、朱鑫、庄孔韶
主办单位：时代美术馆·成都馆
学术主持：景军
艺术总监：赵欢
“将死亡带回生活”，意在打破一种根深蒂固的禁忌。死亡，这一字眼在人们的日常生活中常被避讳，仿佛轻启此音，便足以引来忧伤与惊惧。它承载着沉重的情感负荷。恐惧、哀恸、失落、悔恨、丧亲之痛、压抑、剥夺、无力，甚至绝望，尽在其中。此次展览试图直面死亡，不是为了惊世骇俗，而是希望将其理解为生命的密码组合与活着的意义延续。
展览由清华大学社会科学学院医学社会学研究中心发起，今年6月曾在北京展出并获得广泛关注。此次展览是“将死亡带回生活”展览的成都站特展。由清华大学社会学系教授景军担任学术指导，赵欢担任艺术总监，段晓波担任展览总监，周雯静与岳明月担任策展人。主办方为清华大学医学社会学研究中心与时代美术馆·成都馆，展览得到清华大学启明星辰基金会、中国老年学与老年医学学会安宁疗护分会与老年教育分会的支持。展览汇聚了艺术、人类学、社会学、医学与社会工作等领域的29位创作者，以影像、装置、绘画、互动媒体与文献等多元形式，共同探讨如何与死亡共处。
“将死亡带回生活”（Bringing Death Back into Life）的概念源自《柳叶刀》死亡价值学术委员会于2022年发布的同名报告。该报告呼吁重新思考临终关怀与社会对死亡的态度，强调临终时光应被视作生命的一部分。在现代医疗体系中，药物和医学设备深刻塑造了身体的生存方式。然而，正如莎伦·考夫曼（Sharon R. Kaufman）在《生死有时》中所描绘的，医疗空间充满矛盾：一方面延续生命，另一方面却重塑死亡的面貌。尊严死是否可能实现？艺术家周雯静、张沐辰、路桂军、宋敏、郑确与向芷琳的作品，从这些视角出发，聚焦抗生素、疾病告知、医疗决策、临终反向关怀与情感追思，回应医疗体制下个体权利与尊严的问题。而朱鑫、应歆珣、莫倪健、向帆、云峰则从个人经验出发，分享追忆、怀念与练习接纳死亡的方式。
死亡不仅是个体的终结，也映照着全球性的问题——我们不仅直面自然死亡，还需面对系统性死亡。正如阿基尔·姆本贝（Achille Mbembe）所言，“死亡政治”（Necropolitics）揭示了死亡如何被权力操控。死亡不仅意味着个体的消逝，也包含社会、文化、语言与生态系统的衰亡。这些形式的死亡，不仅剥夺了生命，还动摇了存在与归属的根基，使个体愈加失去身份与依托。杰里米·丹尼斯、赫尔维·谢拉邦与马苏玛·哈莱·赫瓦贾的作品，揭示了原住民墓地保护危机、植物灭绝与水域封锁等多重现实，呼吁我们关注全球南方那些正在加速遗忘的生命。
在传统文化中，蕴含着丰富的生死智慧。《十想经》有云：“于一切法作无常想；于一切法作无我想。”死亡的恐惧因此转化为对生命无常的领悟与超越。部分作品试图穿越“终结之墙”，触及精神与文化的深层关切。王之纲、庄孔韶、岳明月等艺术家从传统图式、历史遗址与文化习俗切入，将死亡视为再生的契机；林乐成、梁绍基、何晋渭等的创作则回望自然与家族，延展出关于记忆与生死的诗意叙述。
此次成都站展览中，川渝地区艺术家与首次加入的艺术家及学者的参与，为展览注入了新的能量，并拓展了展览的在地性与多元视角。朱成以宋代墓室石刻“虚位以待”的灵位空椅为原型，创作出上百把光怪陆离的椅子；朱明通过地震遗址回收的预制板，反思生命的脆弱与社会责任。赵欢、贺鹏、刘丽娟与徐鑫桦则聚焦宠物离去、动物视角、生物与人类的脆弱性，以及松树枯死中的自然法则。四川美术学院的李敏敏教授与景军教授团队，举办过三届以关爱老年人为主题的高校公益海报设计大赛，他们的共同研究《刻板印象》探讨图像如何反映我们对老年形象的认知。在展览现场文献区，儿童与成人被邀请在搭建与游戏中讨论老年视觉形象。
“将死亡带回生活”并非一场关于终点的展览，而是一个为未竟情感与公共想象打开的精神空间。在这里，我们邀请观众一同思考：我们如何面对“死亡”，又如何理解“活着”。展览将于10月18日至12月11日举行，期间将推出来自社会学、心理学、公共卫生领域的学者、安宁疗护业者、艺术家的公教演讲，也有“生命终章”、“死亡即兴”、死亡与身体表达工作坊。共计10余场。
景军
学术支持 清华大学社会科学学院教授
本次当代艺术展命名为“将死亡带回生活”，意在打破一种根深蒂固的禁忌。死亡，这一字眼在人们的日常生活中常被避讳，仿佛轻启此音，便足以引来忧伤与惊惧。它承载着沉重的情感负荷。恐惧、哀恸、失落、悔恨、丧亲之痛、压抑、剥夺、无力，甚至绝望，尽在其中。
尤其在我们熟悉的国度，有关死亡的避讳催生出无数隐喻、转喻、委婉用语与各类修辞手法。古时称死，因人而异。天子之死曰“崩”，仿佛大山倾塌。士大夫之死曰“不禄”，意指仕途终止。唯有布衣百姓之死曰“死”，无饰无华。今人则多称“去世”，好似是说一个人从生活中悄然消失。即便开启死亡教育，亦多以“生命教育”为名，以避直陈死亡。此次展览却试图直面死亡，不是为了惊世骇俗，而是为了将死亡解释为生命的编码组合和活着的意义延续。
周雯静、岳明月
策展人
在许多文化中，死亡依然是一个禁忌话题。我们对死亡的态度常常充满恐惧与排斥，试图通过逃避与否认来对抗这一不可避免的命运，但始终无法摆脱它的临近。死亡，作为生命的一部分，早已渗透进人类历史的每个角落，它不仅是生理的终结，更深深嵌入社会、文化与生态的结构之中。
“将死亡带回生活”(Bringing Death Back into Life）概念来源于2022年《柳叶刀》死亡价值学术委员会发布的同名报告，该报告提倡重新思考临终关怀与死亡的社会态度，强调临终时光应被视为生命的一部分。
在现代医疗体系的技术主导下，药物和医学设备深刻塑造了身体的生存方式。然而，正如莎伦·考夫曼（Sharon R. Kaufman）在《生死有时》中所描绘的，现代医疗空间充满矛盾。一方面，它延续生命，另一方面，却也在形塑死亡的面貌。尊严死是否可能实现？传统文化中蕴藏着丰富的生死智慧，《十想经》中“于一切法作无常想；于一切法作无我想”，死亡的恐惧得以转化为对生命无常的领悟与超越。临终关怀为死亡提供了更主体性的关切，关注个体在临终过程中的权力与尊严。“临终反向关怀”进一步拓展了“死亡”意义的理解，这种关切关注了临终者对他人告别、遗愿与反思，如器官捐赠、简化丧事、生态葬等，这些遗愿体现了对社会与自然的关怀。
死亡，并仅非个体的终结，也反映了全球性的问题——我们不仅要面对自然死亡，还需面对系统性死亡，正如阿基尔·姆本贝（Achille Mbembe）所称的“死亡政治”（Necropolitics）。随着全球经济重构，劳动迁徙愈加频繁，高风险、危险的劳动形式从全球北方流向南方，这一过程不仅加剧了南方环境的恶化，也影响社区的社会结构与个体自主性。在后殖民主义与数字殖民主义的语境下，全球资本流动加剧了社会不平等，迫使文化传统、语言、物种乃至生态系统逐渐消失。从全球南方的立场来看，死亡不仅是个体生命的终结，它更是社会、文化、语言与生态系统的崩溃。这些形式的死亡，不仅夺走了生命，还侵蚀了存在与归属的根基，使个体愈加失去归属与身份。
作为一次跨学科的艺术实践，“将死亡带回生活”由清华大学社会科学学院医学社会学研究中心发起，汇聚了来自艺术、人类学、社会学、医学与社会工作等领域的29组创作者。通过影像、装置、绘画、互动媒体与文献等多种媒介，以衰老与死亡为核心议题，以促进对临终关怀、临终告知、安宁疗护、现代性死亡、死亡与后殖民关系、传统文化下的生死智慧等议题的公开探讨。
“将死亡带回生活”是一处为未竟的情感与公共想象打开的精神空间。我们在这里邀请观众一同思考：我们如何面对“死”？如何更深刻地理解“活”？
论死亡
撰文/ 凯博文
哈佛大学教授，《照护》作者
翻译/ 许澜洋
我今年84岁了，已经行至生命的终章。尽管我身体健康，精力充沛，并对不久的将来充满乐观，但死亡于我，仍然是一个无可避免的现实——这既是一种人口学与临床意义上的事实，亦是一种极其私人的体认，终将为我的生命落下生物学的句点。然而，我所畏惧的并非死亡本身。我所畏惧的，乃是失去自理之能、变得依赖于人——我毕生崇尚独立——进而成为我所爱之人，尤其是至亲家人的负担。就这一点而言，我与许多同龄的美国人并无二致，不仅在美国，放眼全球社会亦复如是。诚然，文化差异很重要，但无论是基于全球研究文献的洞见，还是基于我在美国、亚洲和欧洲的亲身经历来看，我都有充分的理由相信，我的此种人类境况，纵使并非普世皆然，亦在世界范围内有着广泛共鸣。
我这一代美国人，曾经锐意改变了我们文化与社会的诸多面向，而如今我们正在改变的，是我们通向死亡的方式：我们竭力掌控自己何时死去、如何死去。这份集体努力推动着政策和实践的变化——从临终关怀与缓和医疗，到安乐死和协助自杀等问题。
面对急剧加速的老龄化浪潮，中国社会在临终议题上的应对仍显迟滞，这背后是文化传统、政治环境、专业能力与伦理观念的多重差异使然。公开探讨死亡之于长者及其家庭，至今仍属社会失仪，甚或触碰禁忌。
“孝”(filial reverence)虽然不复以往那般根深蒂固，却仍驱使着病患家属及医疗顾问穷尽手段延长生命——不论临终者的身体状况甚或其个人意愿如何。公众舆论与专业人士对吗啡等麻醉镇痛药物滥用的忌惮，致使缓和医疗举步维艰。而若医务人员无力提供充分的镇痛控制，甚至无法与患者及其家庭谈论缓和医疗，临终关怀便几近难以为继。
我确信，未来数十年间，中国临终图景的诸多方面——纵非全部——终将更迭。这无疑是一场文化嬗变；家庭与医疗系统所承受的巨大社会心理压力，终将重构“临终”一事本身。当然，纵有全球变革提供他者路径之借鉴，中国的这场变革必将是遵循其社会学逻辑的内在转型历程。我或许无缘见证这场转型的最终结果，惟愿自己在照护领域的研究能为发生中的变革略尽绵薄。因为这场嬗变，不仅将重塑中国的死亡文化，更将震荡寰宇——它终将创造一种全新的人类存在方式，使我们的全球未来与当下生存之境判然两别。
杰里米·丹尼斯是一位当代摄影师，也是美国纽约南安普敦辛尼科克印第安民族的正式注册成员。他的作品围绕土著身份与文化，以及殖民同化带来的历史遗产展开，借助摄影语言，呈现出植根于土著口述故事、历史与当代生活的具有电影感和超现实氛围的叙事影像。
Jeremy Dennis《山之神圣》
何晋渭，生于四川省南部县，1989年至1993年就读于四川美术学院油画系，获文学学士学位。1993年至今从事职业艺术生涯、策展、艺术理论研究与批评、大学艺术教育，现工作于中囯北京、韩国首尔、意大大学艺术教育，现工作于中囯北京、韩国首尔、意大利都灵，北京亚洲现场艺术中心的创始人，曾参加53利都灵，北京亚洲现场艺术中心的创始人，曾参加53届威尼斯双年展，塔什干双年展，孟加拉国亚洲双年展。在美国纽约长岛大学美术馆、德国海斯别墅博物馆、中国北京长征空间等地举办个展。
何晋渭，《历史即现场》之一，绘画，130×110cm
韩五洲，1980年生于河南北部山村，现居住于北京城乡结合部。作品涉及装置、录像和摄影。他通常使用生活中随手可得的材料，诸如塑料、废弃物、消费和消耗品进行艺术实践和创作，善于以自身为参照，对生存空间进行思考，并对社会性议题作出反应。
韩五洲，《远古风景》，2017，摄影
1993年毕业于四川美术学院油画系，长期从事艺术工作及影像媒介创作。贺鹏的创作始终围绕三个方向展开：一是向内探索人类内心深处那些难以言说的情感与记忆，二是体会生命从存在到消亡的转化过程中所蕴含的哲学意味，三是在消逝与死亡中去寻求一种诗意表达。
贺鹏，《死亡赋格》，单屏动画影像
马苏玛·哈莱·赫瓦贾是一位艺术家兼策展人。她目前是哈佛大学米塔尔研究所的副研究员。她的艺术实践聚焦近代历史中的关键节点，尤以南亚地区为研究中心。她的研究以采集口述历史与生命经验为基础，通过挖掘冲突与被迫迁徙事件中心理与社会层面的历史暗流，以及其对语言、服饰符号、宗教信仰与思维心智的深层形塑，追问和重构被官方叙事与教科书单一化的历史。
Masuma Halai Khwaja ，《大海终究是大海，不论浪花的如何思考》，单频道影像
李敏敏，博士，四川美术学院教授。长期致力于设计史研究方法、媒介理论与图像研究。2011年至2013年，她与清华大学公共健康研究中心景军教授团队合作，在中国人口福利基金会的支持下，发起并组织了三届全国高校学生关爱老年人公益海报设计创意大赛。大赛主题聚焦社会老龄化中的突出问题，包括预防老年人心理危机、关注老年人记忆问题以及预防老年人抑郁症。李敏敏希望通过设计与艺术媒介，倡导和推动积极老龄化。
景军×涼云《要不要告诉TA？ 》，2025，单频道影像。“将死亡带回生活”展览现场，MACA，2025。摄影：杨灏
梁绍基（出生于1945年，上海），1986至1989年在中国美术学院师从万曼研究软雕塑，1980年代末开始进行养蚕艺术实验。三十余年来，梁绍基潜心于艺术与生物学、装置与雕塑、新媒体、行为的临界点进行探索，持续以蚕的生命历程为媒介、以与自然互动为特征、以时间、生命为核心的“自然系列”的创作。
梁绍基《蚕潺潺》
林乐成，纤维艺术家，清华大学美术学院教授。受中央工艺美术学院“装饰”思想影响，黑白装饰画成为其创作特征。他的作品受自然、乡村风光和民间生活启发，提倡“用手指直接感受艺术”。创作材料涵盖金属纤维、植物纤维、织物纤维和动物纤维等多种媒介，至今，他的艺术行迹已遍及90多个国家和地区。
林乐成，《塔克拉玛干·生命系列》，2025，绘画，82×53cm×5幅.“将死亡带回生活”展览现场，MACA，2025。摄影：杨灏
涼云：影像捡拾者
景军×涼云《要不要告诉TA？ 》，2025，单频道影像。“将死亡带回生活”展览现场，MACA，2025。摄影：杨灏
刘丽娟（b.1997）是一位艺术家，其创作围绕记忆、身份与空间之间的流动边界展开。她常常专注地走神，拾取日常生活中破碎的图像，并将其重新组合为新的视觉生态。她的作品包括摄影、动态影像和装置。最近的项目中，她探索在场与缺席、可见与模糊、控制与失控之间的张力。 刘丽娟拥有英国皇家艺术学院摄影硕士学位，并于清华大学获得视觉传达设计与新闻传播双学位。
刘丽娟，《离开矿井的金丝雀》，2024，艺术微喷于哈内姆勒金属纸，20 × 30厘米。由刘丽娟工作室惠允
路桂军，清华大学附属北京清华长庚医院疼痛科主任，安宁疗护团队负责人；厦门长庚医院疼痛科主任。主要从事疼痛医学相关疾病的诊疗工作和临终患者安宁疗护；诊疗过程中重视患者就医体验，关注患者生活质量，倡导医学人文与医疗科技互融。
路桂军，《我为自己办“葬礼”》，2021，单频道影像
莫倪健，1992年生于新疆乌鲁木齐，2014年毕业于新疆师范大学绘画系。现生活工作于北京。莫倪健通过在城市街区不断行走，观察，进行现场在地创作，同时收集公共空间遗留物品，进行材料转化后，作为室内雕塑在展厅中呈现。他乐于寻找物品各自表面以外的可能属性，以及物品与物品之间不同关系的可能性。同时针对不同展览空间进行实地创作。
莫倪健《未命名》
赫尔维·谢拉邦是一位视觉艺术家，目前定居柏林。他创作沉浸式视听装置作品，探索物导向本体论、后人类主义、自然、生态与技术等主题，以及非人生命的能动性和感知力。他的艺术作品邀请观众思考自己在世界中的位置，以及技术在塑造我们体验中的角色。目前他在比勒费尔德应用科技与艺术大学担任沉浸式环境教授。
Herwig Scherabon《地球将自转，但我们不会在这里》
宋敏，清华大学社科学院硕士研究生，研究方向是医学人类学、医学社会学，最近几年关注反向关怀、安宁疗护、遗体捐献相关议题。在回学校读书前，她做葬礼策划3年、在安宁疗护病房工作3年。“死亡带给人最大的礼物，就是让人认真思考怎样活着”。
宋敏×景军 《反向关怀》，2024, 59×42厘米×3。“将死亡带回生活”展览现场，MACA，2025。摄影：杨灏 (2)
王之纲，清华大学美术学院信息艺术设计系主任，新媒体演艺创新研究所所长。他拥有工科与艺术学科交叉的学术背景，致力于新媒体艺术前沿研究。其创作探索追寻科技、艺术与人文之间的平衡，理性与感性的交融。他曾主持科技部重点研发计划“科技冬奥”专项，作为2022北京冬残奥会开闭幕式视频总监，他在科技与艺术的融合中创造出独具魅力的视觉语言，赢得业内广泛认可。
王之纲，《骷髅幻戏图》，2018，互动装置，85寸。“将死亡带回生活”展览现场，MACA，2025。摄影：杨灏
向帆（出生于1970年，三台）生活和工作于北京。 她对运用数字分析和视觉艺术语言探寻现实生活中无人答疑的谜底，并以可视化的方式呈现自己答案。
向帆，《烛台》,循环影像
徐鑫桦（1983年出生于浙江台州）现生活与工作于杭州。他的艺术创作以陶瓷材料为核心，同时辐射多种媒材。因其对材料的边界与核心的双重追问，使其作品跨越传统艺术语言的界域，作品显现出一种实验性与原始性的合力。徐鑫桦近年来的创作，通过陶瓷、摄影、绘画、影像、装置、小说等多种艺术媒介，把视线聚焦到大地的深邃，在泥土的生命勃动之中，将生的活力和死的幻象奇异交织一起。徐鑫桦近年曾在浙江美术馆、三尚当代艺术馆、海碧台艺术中心举办个展。
徐鑫桦，《生命博物馆：天台山》，2019-2024，松粉、香、光栅、瓷、基础釉
向芷霖，1999年生于湖北恩施土家族苗族自治州利川市，现就读于清华大学。她长期关注死亡与哀伤议题，擅长从情感、物质、感官认知日常生活的世界。此次思念熊的展览便是基于她在哀伤领域的学术研究进行的创作。
向芷霖，《思念熊》，2020-2025，丧亲者衣物，布料，摄影30×30cm×6组。“将死亡带回生活”展览现场，MACA，2025。摄影：杨灏 (2)
应歆珣的艺术创作以日常生活实践为切口，析掘材质、物的“社会质感”，以材质作为一种创作语法，将技术作为一种材料，研究“过程中的物”来表达某种当下的社会现象，近期比较关注“齐物论”、“新物质主义”、“全球化拼贴”、“包装”等所映射的当代关系，探索 “物”、“质” 在当代社会中的存在状态与表达潜能。形式语言主要包括纤维艺术、装置，也涉及影像、行为、绘画等。也曾作为策展人2018年于上海BANK画廊策划 “0:00”纤维艺术新锐展；作为联合策展人策划“缓存在”——2022年第四届杭州纤维艺术三年展等。现为中国美术学院副教授，纤维艺术系硕士研究生导师，工作生活于杭州。
应歆珣《成了“艺术品”》
岳明月，1996年生于辽宁，现居北京，是一位纤维艺术家，现就读于清华大学。她的创作将死亡视为生命循环中的一部分，并持续探讨“孕育”与“女性身体”之间的深层联系。黑色与红色纱线在她作品中被反复使用，作为贯穿始终的象征线索，承载着血脉、记忆与内在转化的意涵。
岳明月x景军《以身转生》，2025，纱，丝线，不锈钢，灯管，80×80×200cm。“将死亡带回生活”展览现场，MACA，2025。摄影：杨灏
云峰，1988年出生于河南。2011年毕业于新疆师范大学美术学院油画专业，2016年毕业于中央美术学院实验艺术学院。现生活工作于北京。主要创作形式是行为艺术和物影摄影。艺术家对无相机成像有长期的实践探索，以相纸为材料显现出与身体互动的行为印迹。
云峰，《证词》，2025，黑白银盐感光相纸，蓝丁胶，尺寸可变 (2)
张沐辰，艺术家，北京工商大学设计与艺术学院副教授。以机械装置、互动系统、生物材料等为媒介，专注于数字媒体艺术与跨学科艺术的创作与研究。他的创作讨论环境、人工、生命之间的复杂关系，这些成果在“在场”王式廓艺术扶持计划（2024）、“人机合一：机器人艺术时代”（2024）、“神游——历史时空中的数字艺术”（2023）等展览中集中呈现。
张沐辰，《呼吸》，2014—2025，装置，木材，TPU气囊，皮腔，氧气面罩，电机，200×200×160cm
赵欢毕业于荷兰乌特勒支视觉艺术学院美术学硕士学位，同时荣获英国皇家自由大学艺术学硕士双学位。2007年回国后，积极参与艺术领域，助力创立K画廊、99艺术网，并创办re-C廊桥艺术空间、何多苓美术馆，同时也是女性主义跨学科厂牌“C.sth艺术小组”的发起人。在当代艺术展览中，致力于策划与互动，长期为艺术家与跨学科交流提供实验性推动。秉持策展理念，强调艺术家与策展人的自发性和主动性，这一理念不仅标志艺术展览由宏观叙事转向个体表达，更凸显艺术家个人艺术方向与研究的独特价值。
赵欢《我的地图，她的世界》
郑确（出生于1995年，哈尔滨）现生活和工作在北京，一个神秘的都市丽人。以行为、装置、影像、文字为主要创作方式，她作品的关键词是空间、本土和幽默。“空间”是问题，“本土”是视角，“幽默”是态度。
郑确，《错位》，2024，影像装置，记忆海绵，蜡，亚克力，屏幕，尺寸可变.“将死亡带回生活”展览现场，MACA，2025。摄影：杨灏
周雯静，艺术家、策展人，法国南特美院与四川美院双硕士学位。曾策划“情感共同体”“发明市中心”等中法艺术展。她关注身份、性别、身体、疾病、权力以及它们之间的关系等问题，通过展览、写作、策展等不同形式的艺术形态参与社会问题的实践。
景军×周雯静，《给自己开药方》，2025，装置，抽屉，常用药盒， 600×600cm。“将死亡带回生活”展览现场，MACA，2025。摄影：杨灏
朱成生于1946年，现生活和工作于成都。1952-1957年跟随就读于南京师范大学美术系、南京师范学院美术系的长兄朱同学习绘画。1966-1972年四川大凉山从事劳作与油画。1978年于四川美术学院雕塑系进修班学习（学制一年）。朱成先生以“雕塑”为媒介，横跨公共艺术、城市美学、文化传承三大维度，构建起连接传统与现代、历史与艺术并重（博物馆收藏）创作体系之集大成者。其作品既是个人美学探索的结晶，亦成为记录中国城市化进程、重大历史事件的文化符号，在公共性、学术性与时代性中拓展了“雕塑”艺术之边界。
朱成，《千席祭·虚位以待》，2011年至今，综合材料，300cm×300cm×500cm
朱明出生于1981年，现生活和工作于成都。其当代艺术实践聚焦于媒介艺术、跨媒介叙事及场域特定艺术创作与研究，侧重艺术概念的深度视觉化阐释与呈现。作为成都朱成石刻艺术博物馆副馆长，朱明近年致力于以艺术观念介入“文·物”修复，作品生成主要分为“探索型”和“建构型”两个类别。他曾参与A4美术馆（成都，2023）；四川美术馆（成都，2018）；广东美术馆（广州，2011）；中国美术馆（北京，2010）等地群展。
朱明，《预制·鉴》，2011，预制板（汉旺地震遗址）、蜡烛、钢，60cm×86cm×176cm
朱鑫，1994生于四川成都，2017年获得英国伦敦艺术大学切尔西艺术学院纯艺专业学士学位。回国后，工作与生活于深圳。持续研究与探索情绪与色彩、线条、空间之间的互动，热衷于从当下的生活状态、社会时事、生物心理捕捉创作的灵感。长期以“小时候最初看世界的眼光”为主要感受维度，画面中的色彩、线条、造型透露出天真无邪。先后于广州、深圳、香港、成都参加个展与群展。现常居成都，在玉林西路沙子堰社区的工作室持续创作。
朱鑫，《那个司机好像你》，2020，布面油画，120×120cm
庄孔韶，中国人民大学教授，致力于人类学写作与图象的跨界研究，尤其在纪录片和绘画中追寻隐喻、直觉和意会的存在方式。代表著作为林耀华《金翼》的学术续本《银翅》。人类学纪录片《端午节》入围美国米德电影节(1992)，同年由华盛顿大学出版社出版。2004年医学人类学纪录片《虎日》获中英CDC亚洲最佳实践奖(含论文)。
庄孔韶，《幽情》，2025，油画，120X100cm .“将死亡带回生活”展览现场，MACA，2025。摄影：杨灏