当世界被像素吞噬，我们选择回到纸的在场。这是一场关于表面与深度的交锋，展览将纸本视为一个战场——在这里，线条不再是轮廓，而是时间的断层；留白不再是虚空，而是物质的喘息，是沉默的载体。纸并非一个被动等待被艺术家书写、绘画或塑造的空白容器。它拥有其强烈的“物性”：其纤维的肌理、吸墨的特性、厚度、色泽、气味、空白等等，都是纸自身存在的宣言。于是，被绘制的图像内容则在保罗·克利的“用一根线去散步”的理念中完美运行，笔触的流动与媒介的深度具有同样的重要性。

在卷轴画的传统中，展开即是一种时间的艺术；在素描簿里，翻页则构成记忆的考古。展览将这种时空性推向极致：观看不再是被动的凝视，而成为一次穿越纸面的跋涉。那些看似偶然的污渍、无意识的折痕都被赋予与精心描绘的图像同等的地位。它们共同构成一个自足的系统，不被简化为风格或主题的注脚。媒介的现实存在呈现了这样一个真理：艺术总是诞生于控制与失控的边界。这种对完美主义的放弃，反倒是对绘画本源的回归，是纸作为合作者而非奴隶的证据。展览试图恢复这种珍贵的平等对话：让纸的物质特性参与创作决策，让时间的痕迹成为作品的共谋。在数码时代捍卫纸本，不是保守主义的负隅顽抗，而是对另一种物质时间性的坚持。当屏幕在以特定的帧数刷新，纸却固执地记录每一刻的犹豫、修正与突破。这种“慢”是对抗那种将一切经验压缩为即时满足的简化暴力。

在日益虚拟化的世界里，我们为何还需要纸？答案或许就藏在纸的物质性中——它的脆弱正是它的力量。每一次折叠都是记忆，每一处污渍都是历史，每一道裂痕都是故事。纸本坦然接受自己的有限——会发黄、会脆化、会消失、会毁坏，但这种物质的短暂与实在性，反而成就了它独一无二的真实与温度。在这个意义上，艺术家不仅是在创作图像，更是在进行一场关于存在本身的实践与商谈。展览也邀观众走进这个纸的世界，发现与聆听那些独一无二的对话。在这里，表面之下潜藏着另一个特征，深度之上漂浮着另一种意义。而那些看似平凡的纸张，其实从未平坦过。