“新水墨：第一回展”现场
8月31日下午三点，Hadrien de Montferrand画廊重磅推出最新展览“新水墨：第一回展”，展出郝世明、黄丹、李婷婷、彭剑、秦艾、徐华翎、于继东七位中国年轻艺术家的水墨作品。本次展览是对中国年轻水墨艺术家创作的客观探讨和展示。中国的水墨画经过两千多年的演变，不断发展和更新，在传统墨、笔和纸的媒介上不断开发新的表现方式。本次展览中的艺术家都生于1970年后，他们以其别具一格的笔触推动传统媒介，以各自独特的绘画风格游刃于水墨世界，既有传承又有创新，集现代与传统于一体，带来非凡的视觉盛宴。本次展览作为画廊水墨展的第一回，将拉开系列展的序幕。
郝世明尤以运用双钩的笔法建构和解构图像的风格而为人们所称道。他将线条这一传统绘画的基本元素以及象征与水墨的表现手法完美地融合在一起，创造出极有穿透力的绘画语言。在现场与99艺术网编辑交流过程中，他说原来主要以画传统工笔为主，后来在画藤椅的过程中，发现了那种编织的过程和线条很有意思，后来就开始慢慢探索，他在画面中将书法与绘画相结合，另外绘画风格时而写意、时而工笔，因为他觉得二者不可或缺，彼此互补与调节。
黄丹朴素而极简的风格将传统水墨技法和现代绘画观念相结合，运用水墨和色彩的厚度加强作品所表现的深度，激发对作品的多重解读，挑战观者的视觉体验。李婷婷的绘画风格非常具有现代性以及强烈的个人特征。她运用单色调描绘日常生活中的元素，以独特的视角为当代商业文化以及现代中西方审美带来了有趣的解读。彭剑的绘画绕开了对中国传统山水画的描绘而旨在表现都市生活的情调和冲突。运用传统的界画手法描绘的静物以及城市风景，如同抽象而微小的当代社会模型，反映出艺术家敏锐而细腻的观察力。秦艾的绘画表现了一个神秘、精彩而富有洞察力的内心世界。运用标志性的超现实工笔画技巧，她的绘画颠覆了自身的真实性，而成为一幕幕精心设计过的舞台剧，进行虚实交替的对话。于继东的绘画从极简甚至是科学的角度出发，探讨线条的形状、色彩的渐变、墨水的细微差别以及笔刷的痕迹，力求表现水墨的最根本特质和形式。
徐华翎运用多媒体媒介展开关于性别的探讨。在中国绘画中，女性的身体并不是一个常见的主题，更不用说在女性艺术家的画笔下。而徐华翎运用超卓的工笔画技巧描绘出一个神秘、不可言喻的女性世界。此次展览带来了她一幅新作，用绢与宣纸相叠加的视觉效果，温和又灵动。99艺术网编辑在对她的采访过程中了解到，她非常喜欢在创作中的偶然性，有些出其不意的效果会很好，创作对于她来讲就像在做实验一样，在过程中通过不断的调整进行对最佳效果的把控。
上图为艺术家徐华翎在作品前；下图为艺术家郝世明在作品前
观众、嘉宾在现场交流
艺术家秦艾作品
李婷婷《水晶灯》2012
观众在现场作品前交流
展览现场
【编辑：李璞】
