世界遗产大会报道：画魂黄山

黄山六月多雨，阴晴不定，乘缆车而驾长空，登绝顶而观群山，时而松涛满谷，山风劲烈；时而雨水瓢泼，乌云当顶。偶而一放晴，立刻又红霞万丈，云岫尽染了。在这样的天气里，要想看到黄山著名的日出日落，对一般人来说是难以得到的机缘。其实，大可不必遗撼，数百年来人们总结黄山的大美在云，在松，在石。黄山之所以被推崇为山岳之美的极致，全靠云水做天然画师，使得山无定势，石无定形，松无定相，时时变幻着一幅幅虚虚实实，自然造化的美丽图画。 观黄山当作中国画看。大雨将到，云雾升腾，险峰峻岭如沉如浮，此为泼墨大写意；晴空万里，秋毫毕现，山石怪松袒露着每一处的肌理，这又是精描工笔画。正因为如此，黄山对中国画传统的影响深远而且广泛。 一般来说，黄山的发现起始于明代旅行家徐霞客，他的一句"登黄山则天下无山，观止矣"的赞誉，让黄山独傲五岳。其实，画家识得黄山之美的慧眼，要对其他早得多。1000多年前，宋朝大画家马远，因系"画门之后"，早年继承先人画风，追求平衡纤细的风格，一时声名鹊起。但他在游览了黄山之后，后悔以往之作，将过去自己的画稿付之一炬，以黄山为师，终于形成构图险峻峭拔，线条豪放有力的独特风格。 "黄山是我师，我是黄山友"。马远之后，高唱这样的口号，以黄山为师，师法自然，师法造化的画家不绝如缕。到明末清初，黄山更孕育了深刻改变了中国山水画面貌的著名画派－－黄山画派，石涛、梅清、渐江从黄山山水中汲取养分，以凝重简炼的笔墨，明快秀丽的构图和清高悲壮的风格，至今仍深深影响着中国山水画。一直到近代，黄山画派仍为中国山水画贡献了一位又一位大师。黄宾虹，一生曾九上黄山，自称"黄山山中人"，他继承黄山画派师法自然的传统，博采众家之长，作品风格浑厚凝重，达到了物我两忘，随意自如的境界。 黄山与中国画的特殊情缘，使得一代又一代的画家，如同朝圣般地登临黄山，在自然造化中汲取灵感。国画大师张大千曾三次攀上黄山，出版了《张大千画册》，对黄山的深深眷恋，以至于在1969年，70高龄的他，回忆当年的黄山之行，仍心绪难抑，挥笔作《黄山松石图》，并题诗"三到黄山绝顶行，廿年烟雾黯清明；平生几两秋风屐，尘蜡苔痕梦里情"。另一位国画大师刘海粟一生十上黄山，最后一次上山已是80高龄。他创作了大师黄山题材的作品，堪称是国画精品。 依赖于大自然的偏爱，黄山可以说是集世界所有山岳之美的宝库。它是说不尽也是画不尽的。日本著名画家东山魁夷，以一个外国同行的眼光，看出了黄山对中国传统绘画具体技法的影响。他在一篇题为《黄山白云》的文章中写道："观察黄山的岩峰进行写生，我感到在这里可以看出自古以来中国画师描绘岩石的所有皴法......但面对岩石写生，便可明白这些皴法是从中国山岳景观中自然产生的。"而在当代中国画坛享有盛誉的吴冠中，则把黄山视为一位抽象派大师。他在《且说黄山》的散文中写道："峰峦之美多半在头顶，云层覆盖了所有的山脚，山腰，有意托出顶峰之美，以其银白衬托峰峦之墨黑，以其海浪似的横卧的波状线对比刚劲的山石垂线，抽象，抽象，抽出具象世界中的形式之美，大自然理解抽象之美，也惯用抽象手法！人们每次游黄山都获得不同美感，就是缘于大自然手法的无尽表现吧。" 游黄山，当有画家的慧心、慧眼，唯有如此，才能理解，黄山为什么是世界自然与文化的双遗产，黄山的极致之美，为什么会无时不在，无处不在。 来源：新华网