以红绿为主色代表情色的《丹顶鹤》、以浓墨色彩描绘的《宙斯的舞蹈》、可以传递希望的装置和小卡片……9月27日，以多棱镜为主题的当代艺术展在成都双流麓镇A4画廊拉开帷幕。当代艺术评论名家王林在点评这些参展作品时表示，中国艺术家与发达国家艺术家最大区别在于，发达国家艺术家是在自由中生活，中国艺术家则是在努力争取自由，“不过中国的艺术家进步很快，上升空间也更大。”
多棱镜当代艺术展正式揭幕
参加多棱镜当代艺术展的五位艺术家分别是何工、李勇政、魏言、徐唯辛和赵弥，他们通过绘画、多媒体综合材料和装置等不同的艺术形式，喻指了精神的悲悯和超越力量，并对现实的物质世界进行了反思，作品给人以强烈的视觉冲击和思想碰撞。其中，何工的油画作品突出厚重色彩及破碎的笔触。李勇政的材料作品则以对物性的敏感，睿智地组合了身体与事物、媒介与产品。赵弥的花鸟画采取大红大绿的艳俗图案，使笔下牡丹成为了情色的暗喻。
对于这些作品王林评价说，和中国当地艺术家相比，西方发达国家艺术家的艺术创造通常充满了浪漫主义和自由主义，创作手法较多元化和个性化，“但中国艺术家却容易不断地寻找自由，表现的东西也比较单一。”王林同时也承认，中国艺术家的作品更具有强烈针对性和感召力，“所以我说中国的艺术家更有可塑性，上升空间更大些。”
记者获悉，此次多棱镜当代艺术展期为两个月。
【编辑：张瑜】
