4月悄然而至，伴随着浓浓的春意，艺术圈也热闹起来。紧随3月的香港艺术周，4月，香港春拍举槌；第60届威尼斯双年展即将开幕；专注影像的艺术博览会“影像上海艺术博览会”将迎来其第九届……与此同时，各地美术馆、画廊展览也全面展开，从难得一见的西方大师展，到不容忽视的年轻新锐展，学术性与创新性共存。
本月艺术月历，我们整理了全国范围内一些优质展览推荐给大家。
3月份发生了什么
3月，艺术圈最重要的事件当属香港艺术周。作为艺术周的核心活动，为期五天的巴塞尔艺术展香港展会参展画廊数目相比2023年增加了66间，也被视为展会全面回归至疫情前规模的重要标志。
香港巴塞尔
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4月份展览推荐
北京
共贯与多元：当代绘画艺术新样态
展期：4月6日 - 16日
地点：中国美术馆
作为一场展示中国当代绘画艺术的多样性和共通性的群展，展览邀请了来自中国大陆、中国香港与中国台湾地区的35位架上艺术家，力求呈现青年一代艺术家们最诚挚的创作成果，面向广大公众传递艺术创作的鲜活生命力。这批活跃在当下的艺术家们年龄跨度从70后到90后，不回避以代际作为基础分类的依据，回溯中国当代艺术不算漫⻓的历史，每⼀个切片式的展览都可能构成中国当代艺术图景不可或缺的⼀块拼图。
“共贯与多元：当代绘画艺术新样态”展览现场
100青年艺术季
展期：4月9日 - 5月19日
地点：北京嘉德艺术中心、北京隆福寺等
青年艺术100组委会值此十三周年之际，推出“100青年艺术季”。作为以青年艺术为内容核心，聚焦都市年轻人生活方式的复合型艺术项目，现场将集合主题展览、艺术奖项、舞动戏剧疗愈、大型公共艺术装置、艺文活动、行为艺术表演、艺文放映、文艺好物等多个版块，不断拓宽当下潮流年轻人的生活方式，提供新鲜有趣多感官的文化体验。
隐士－蔡志松个展
展期：4月14日 - 5月8日
地点：颂艺术中心
《隐士》是一场对纯粹、高尚、超越尘世的“隐士”精神进行深度探索与表达。蔡志松的作品总是浸染了浓郁的艺术“古风”，既有源自西方传统的古典形象，更有来自本土传统的古典意象，他将东西方艺术的古典神韵化为一体，因而呈现出一种新的古典仪态与意韵。
蔡志松
《蕴》
不锈钢 221x113x193cm 2019－2020
赵一浅 ：一电元
展期：4月12日 - 5月31日
地点：势象空间
以“一电元”谐音于“伊甸园”，旨在突显谐音为一种形式感，指向艺术家赵一浅近年来对于“技术”与“数码持存”的探索。通过中英互参的“语词游戏”呼应“文字——大模型——返图——绘画”这一创作过程中带出的关于指代、映射之间的错乱、多义，进而与作品一道，建构一个似是而非却时刻起效的新伊甸园。
展览通过“ADAM亚当”“EVE夏娃”两个系列的作品，呈现赵一浅2023年以来的最新创作状态。
赵一浅
《EVE-01-pink-03》
布面油画 150 × 150 cm 2023
「东山·峒河」谭军个展
展期：4月10日 - 5月10日
地点：偏锋画廊
作为新一代水墨艺术家，谭军将自己的感受和思考，全然天真、炽热地投入在画面中。作为谭军在偏锋画廊举办的首次个展，由阴澍雨策划，展出艺术家近两年来创作的十余件作品。谭军的水墨作品逐渐摆脱了狭隘的媒材和画种的界定，进入了一个更为广阔的艺术表现空间。他将对生命和人性的细微呈现都提炼在充满水墨之韵的画面当中，与观者共享他心中的那份平静与坦然。
谭军作品局部
宰鹏飞|时间织体
展期：4月6日 - 5月6日
地点：仚東堂（同里）
对于宰鹏飞来说，自2016年开启的绘画系列“晕车药”是一份与时间共谋的产物，以“晕车药”为名，折射出宰鹏飞创作时的意识状态——身体是一座巨大的迷宫，意识迷失在其中，每一个转弯都是一个场景，对应着展览中的一幅幅画面。在这批作品中存在着一条或多条情绪性的线索，灵感草蛇灰线般或从意识浮现或隐匿其中，在不同的作品中串联起曾经的记忆碎片，这便是意识在时间中存在过的证据。
宰鹏飞
《晕车药32.0 》
120x120cm 纸本木炭水性笔丙烯 2023
“芊蔚”江芳个展
展期：4月5日 - 5月4日
地点：索卡艺术
展览呈现江芳自2015年起接近十年在绘画领域的沉淀与思考。“芊蔚”中的所有绘画，某种意义上都可以追溯到2014年的一个偶然：在一次小品实验时，江芳把一块蕾丝窗纱平压在厚厚的颜色上，她看到颜料从蕾丝镂空的部分被挤压出来形成了另一幅景象，在光的照射下，这些密密茬茬挺立着的刺状凸起，仿佛从画布上长出来的丛林。蕾丝实验给这些物质性的肌理从此注入了一种新的表现逻辑，一种更接近现实之物的纯粹形式，用不驯顺于画布平面的“刺”，塑造一朵朵仅存于图像世界的“花”。
“芊蔚”江芳个展展览现场
穿越兔子洞—中国新绘画案例研究（三）
展期：4月5日 - 5月5日
地点：又生空间
展览以“穿越兔子洞”比喻当代青年艺术家在题材选择、画面创造和成长路径上在“虚”与“实”之间穿梭，共享元宇宙空间的相似时代现象。延续以往的案例研究形式，选取艺术家侯子超、时砚亮、孙一钿、苏昱铭、武子杨、颜石林的9件作品。他们的青春期伴随着“人造物”“显像管”“电子屏”的集中爆发，成人后“元宇宙”从镜像孪生转向虚实共生，仿佛兔子的怀表，以成年为界限，直接将他们带入数字灵境、赛博空间。
韩五洲个人项目：黑色琥珀
展期：4月5日 - 30日
地点：蔡锦空间
此次展览为韩五洲个人艺术项目，现实的黑色的幽默，特别是自嘲，是他唯一能穿透这个囚笼的途径。这种精神性的生活方式，让他翻转了被理念包裹的现实。本来黑色是个体化的，内在不可见的。把黑色拿出来，仔细摆弄，发现每一个人都有黑的部分，黑色变成了具象的、公共的。蔡锦空间，就像一个胶囊，释放韩五洲的体感。
独吟青山—郭辉当代工笔水墨个展
展期：4月3日 - 15日
地点：圣佳艺术中心
“独吟青山”，恰有古人“智者乐水，仁者乐山”之意。山的静穆，山的阔远，对中国人有着永远的吸引力。现场展出了青年艺术家郭辉的水墨作品逾40件，象征着艺术家借以栖息身心的家园。
“独吟青山—郭辉当代工笔水墨个展”展览现场
杨淞：光塑
展期：4月2日 - 6月10日
地点：重美术馆
此次展览为杨淞的首次大型机构个展，展示了其作品的完整线索，其中包括了杨淞专门为美术馆空间创作的几件场域特定的大型沉浸式装置作品。他以感知心理学与光学共同构建的场域，在我们的视网膜之上唤起令人目眩神迷的光之宇宙。
杨淞
《海》
装置，不锈钢丝 1200×300×9cm 2024 图片由艺术家提供
险境集
展期：3月24日 - 6月30日
地点：美凯龙艺术中心
展览呈现来自20位不同时代的艺术家的作品，跨越影像、绘画、装置和雕塑等多种媒介。“险境集”取自美国女性主义诗人艾德丽安·里奇的诗集《AnAtlasoftheDifficultWorld》（1991），在这本诗集中，里奇描绘了我们身处的这个艰难世界的各种不安景象。展览采用盘扣式脚手架作为展陈设计的基本元素，将展厅改造成建构中的临时状态。展出作品均来自MACA美凯龙艺术中心和创始人车宣桥的当代艺术收藏。
“险境集”展览现场
杨千 - 色·光
展期：3月22日 - 5月6日
地点：元典美术馆
十余年生命科学与光学实验后，杨千在365纳米紫光下，在画面上对光与材料的化学反应或分子结构进行探究与干预。展览现场，杨千以色、光博弈后的悖论与不确定，在明亮、神秘、激越与节制交织的安然中，将观者带入一种近乎冥想的平和中。
《色 · 光》展览现场，元典美术馆-北京，2024
孙初：素/艳
展期：3月18日 - 4月18日
地点：素画廊 SukieGallery
古人曰“文载于物，族髓附间”。文字乃文明之基础，从神秘学和符号学之角度解读，是为精神图腾之寄托，然书法之法，以文载道，意在今日，实为汉字当下鲜活之存在。北京坊素画廊迎来开馆以来首次个展「素/艳」，此次展览汇聚了艺术家孙初的艺术精品，为观众带来了一场关于传统与当代的视觉体验。
素/艳，展出作品，素画廊 SukieGallery
张文超：隐在一座剧场里经过
展期：3月16日 - 4月30日
地点：東京画廊+BTAP
由徐冰担任学术主持，冯博一策划，张文超在北京的首次个展，本次共展出了他近年创作的十件\组影像、交互影像装置、布面油彩+投影动画、互动游戏和数字版画等，以及他最新进行中的太空艺术创作，该作品入选《徐冰艺术卫星创作驻留项目》，借助徐冰主导的“艺术星链计划”的第一颗卫星“SCA-1号”展开实验，探索自身艺术创作与宇宙之间边界关系的认知和可能性。
“张文超：隐在一座剧场里经过”展览现场，東京画廊+BTAP，2024，图片由東京画廊+BTAP提供
张弓：冬有时
展期：3月16日 - 5月4日
地点：空白空间
“冬有时”是对时间性的指称，也是对冬天终将过去，春天必将到的期许，映照着展览所处的季节与对社会情景的隐喻。从2018年以来，张弓开始将宗教题材系统地作为思考和创作上的通路，借此获得个体启示以及对未来可能的启迪。在此次展览中，张弓不仅持续深化了近年来其个人对宗教史经典的关注，更将其绘画的触角延伸至更为多样的形式实践中。
张弓
《爱 1》
布面油画，铅笔，油画棒 37×42 cm 装裱尺寸 2023
上海
第九届影像上海艺术博览会
展期：4月25日 - 28日
地点：上海展览中心
作为专注影像的当代艺术博览会，本届博览会将汇聚来自全球20+座城市的50+家展商，联合200+位艺术家，呈现1000+件影像艺术佳作。本届博览会的核心区域不仅将以多家国际实力画廊领衔主推重磅艺术家个展，一众优秀本土画廊也将悉数回归，主打经典与先锋影像艺术的融合。更有不少首次惊艳亮相的海外画廊带来一系列新兴艺术家佳作。
© 安娜史塔希亚·萨莫伊洛娃（Anastasia Samoylova），
《Breakfast with Ellsworth Kelly and William Klein-1985》，2024。图片致谢 | 绝版影像馆（新竹）
MICHAËL BORREMANS：允诺
展期：4月9日 - 6月9日
地点：Prada 荣宅
本次展览是比利时艺术家 Michaël Borremans 在中国大陆的首次个展，呈现23幅绘画作品和1部影像作品，邀请观者体验艺术家作品中历史与当代的多重联系，以及与 Prada 荣宅这座20世纪早期别墅独特环境的对照。
Michaël Borremans 生于1963年，是比利时当代重要画家之一，他在精炼的绘画语言和描绘对象之间营造出一种模棱两可的张力，以刻画人类的生存状态。在他的画作中，人物和日常物品被孤立于各自的世界，沉浸在荒诞、不可名状或梦幻般的氛围中。人们从他的作品中可以感受到对当前社会政治事件或艺术史的微妙影射。
Michaël Borremans
《Mask》
布面油画 2008年
Giovanni Motta乔凡尼·莫塔：
Inner Child 童梦奇旅
Stefan Sagmeister施德明：
It’s getting Better 渐入佳境
展期：4月25日 - 7月21日
地点： 上海K11购物艺术中心展览
乔凡尼·莫塔以其作品所传达的多样性和奇妙之美而闻名，作为屡获国际艺术奖的艺术先锋领域领军⼈物，曾举办意⼤利艺术史上⾸个博物馆加密艺术展。《童梦奇旅》集结了乔凡尼·莫塔95件艺术作品，艺术家通过绘画、雕塑、数字影像和交互装置等多种形式，对童年回忆进行了独特诠释，呈现出活跃而纯真时期所发生的各种奇幻场景。展览分为奇妙飞行之地、飞行乐园、心灵漫步、梦幻视角、粉红色的超级英雄之梦、漂浮的梦境、龙年艺境、时光沙漏、梦境归途共九大展区，每一区域都代表着艺术家独特的视角和创意灵感。
乔凡尼·莫塔
《我召唤绿巨人来保护我的夜晚》
布面丙烯 150 × 150 cm 2023
施德明是蜚声国际的平面设计师，被誉为设计界的摇滚明星，也是两届格莱美奖得主。本次展览《渐入佳境》是艺术家构思于日常生活经验的全新系列作品，也是其近年来主要专注的领域：聚焦人类的⻓期发展。通过创新性地将设计与数据相融合，展示人类在⻓期发展中的积极改善，为观众传递了一则乐观而鼓舞人心的信息——一切都在变得更好。
最后的贵族——
乌菲齐馆藏18世纪欧洲大师绘画
展期：4月12日 - 8月25日
地点：东一美术馆
“最后的贵族——乌菲齐馆藏18世纪欧洲大师绘画”是东一美术馆与意大利乌菲齐美术馆“五年十展”合作项目的第四个国际大展。
展览甄选意大利乌菲齐美术馆的80件馆藏真迹，并汇集了戈雅、提埃坡罗、加纳莱托、布歇、夏尔丹、瓜尔迪、贝洛托、利奥塔等50余位艺术巨匠的重磅作品，通过绘画、贵族首饰、手工艺品、雕塑等多种形式，再现了美第奇家族留给世人的伟大艺术遗产，让观众有机会纵览一幅宏伟的十八世纪欧洲艺术蓝图，感受属于那个辉煌时代的艺术魅力与人文图景。
让-艾蒂安·利奥塔
《法国的玛丽亚·阿德莱德身着土耳其风格服装》
布面油画 49.5 × 58.5 cm 1753
©Photographic Department, The Uffizi Galleries -By
Permission of the Ministry for Culture of Italy
真迹将在东一美术馆展出
山水游
展期：4月3日 - 6月2日
地点：久事美术馆
久事美术馆以“山水游”为主题，深入探讨中国传统中“山水”以及与“山水”相关的“游”在当代艺术中的继承和转化，并在多媒介和跨媒介中展示“游”的多种可能。展览展示了余友涵、曹晓阳、游东醌、杨奇瑞等12位国内知名当代艺术家的作品，以国际化和多元视角，通过绘画、摄影、影像和装置等形式，为观众带来一次充满启发和思考的艺术之旅。
图片致谢：久事美术馆
仪式的黄昏：马良&黎晓亮双个展
展期：4月12日 - 8月11日
地点：昊美术馆
昊美术馆呈现马良与黎晓亮的合作展览“仪式的黄昏”。展览将以两个独立的个展分别呈现“马良：恋恋风尘”和“黎晓亮：游猎的光”。本次展览由鲁明军担任策展人。
马良作品，《移动照相馆》系列，图片致谢艺术家
黎晓亮作品，《融化的蜡》系列，图片致谢艺术家
杨泳梁：消失的海岸
展期：4月12日 - 8月11日
地点：昊美术馆二楼展厅
展览呈现中国艺术家杨泳梁近五年来，包括多屏影像“夜游记” “极夜霓虹”和最新艺术电影“消失的海岸”在内的14件作品。
本次展览是最新作品“消失的海岸”的同名展览，该作品标志着杨泳梁首次涉足叙事电影的制作。过往的创作中，艺术家在长期的传统绘画学习熏陶下，将作品建立在古典山水画之上，不断运用现代数字成像技术，持续探索数字影像世界。在这段创作中掺杂着他对于城市建设和故乡消失的复杂情感。“消失的海岸”则围绕两个孩子的流亡之路展开，他们离开了家乡，试图通过抵达海洋，在自由和遗憾中引导平衡。这也是杨泳梁首次不再以山水和建筑为中心，而是将人物形象置于画面中。艺术家通过摄像机，将自己与“他/她”的内心世界具象化，既是他们对于现实生活的感触，也映射出他们对整个社会现实的种种解读。
杨泳梁
《消失的海岸》（视频静帧）
实验电影 27'00'' 2023
图片致谢艺术家
胡项城个展：天天问
展期：4月14日 - 6月9日
地点：上海当代艺术博物馆一楼
展览遴选艺术家1970年代至今各个阶段的绘画、影像、雕塑作品及资料，还将呈现他根据PSA建筑历史与特定空间实现的多件大型装置新作。充满创作激情的胡项城以不同方式，不断发问、思考着当下与未来，他将美术馆作为“生成探索”的试验空间，亦是联结社会众人与各领域的“场”。
胡项城
《天天问之二》
布、综合材料 341 × 156 cm 2014
艺术家供图
光辉时代：普拉多博物馆中的西班牙往事
展期：4月23日 - 9月1日
地点：浦东美术馆
本次展览是有史以来普拉多博物馆馆藏在中国最大规模的展览，共呈现70件油画，其中9件首次离馆外展。展览将展现提香、委罗内塞、埃尔·格列柯、鲁本斯、委拉斯开兹及戈雅等约50位艺术家的作品，带领观者探索16至20世纪欧洲的艺术史，感受西班牙全盛时期的社会风貌。
展览由一个聚焦单元及10个主题单元构成。聚焦单元将着重呈现普拉多博物馆馆藏中最受观众欢迎的特色作品之一——普拉多的《蒙娜丽莎》（Prado Mona Lisa），这幅作品被视为所有已知达·芬奇《蒙娜丽莎》临摹画作中最为古老的一幅，有可能是在达·芬奇绘制原作的同时，由工作室成员在他的指导下创作而成。本次展览将通过文献、动画、视频等多样形式，为观者揭开该作品与达·芬奇原作之间千丝万缕的联系。
埃尔 · 格列柯及其工作室
《传道者圣约翰 》
布面油画 约1605年
©️普拉多国家博物馆
心力——王子璇作品展
展期：4月6日 - 5月3日
地点：春美术馆
策展人高鹏写道：“本次展览集中展示王子璇三个创作阶段的55张作品，第一个阶段是她2008年的绘画作品，创作缘起于汶川大地震，她为承受苦难的人们祈福开始画石窟造像，她含着眼泪拿起画笔，日以继夜，以斧凿般的笔触体现了她虔诚的内心，这一阶段奠定了王子璇绘画的风格和语言；第二阶段是她2008年至2016年创作的石窟造像系列作品，这一时期的作品从有形到无形，从写实到抽象，画面越来越隐去绘画的技巧和造像的轮廓形象，绘画成为王子璇心境的自然流露，也是她进行艺术创作数年的内心映照；第三个阶段是她2016年定居香格里拉之后的新作，王子璇亲身融入当地，如实观察她自己与身边环境，通过自然的能量来探究她自己内心最真实的想法，体验世间的无常，绘画技巧不再是任何障碍，她以正念的觉知，起笔、落笔的感受来作画。她近期的作品更是体现了她心境的变化，画的是她内心的喜悦，她的人生观和世界观，她用绘画表达自己的心力，更用这份心力启迪他人。”
Pol Taburet 波尔·塔布瑞特：歪像
展期：4月2日 - 8月16日
地点：Longlati经纬艺术中心
由Longlati经纬艺术中心呈现的波尔·塔布瑞特（Pol Taburet）“歪像”是作为文安路新空间开馆展的个像研究之一，行将特别展出波尔·塔布瑞特近一年创作的架上绘画与装置作品，该展览同时也是波尔在亚洲的首次个人展览。展览由陈子豪策展。
Tomasz Kręcicki 托马什·克雷奇茨基：
轻如鸿毛
展期：4月2日 - 5月22日
地点：Longlati经纬艺术中心
此次展览为波兰艺术家托马什·克雷奇茨基（Tomasz Kręcicki）的亚洲首个机构个展，展出艺术家近一年创作的十八幅绘画作品。这也是艺术中心迁入文安路新址的开馆双个展之一。展览由陈子豪策展。
雕塑群展：日落大道66号
展期：4月2日 - 6月7日
地点：Gallery All 凹空间
本次展览呈现画廊全球艺术家的27件雕塑作品，简明、哈斯兄弟、费利佩·潘通和艾米尔·H.法拉赫的作品参与此次展览。
简明
《春天》
200h × 151w × 157d cm 2023
身体缺席的旅行-中德当代艺术交流展
展期：4月2日 - 6月16日
地点：上海多伦现代美术馆 2-3F
该展览由上海多伦现代美术馆、德国驻上海总领事馆文化教育处共同主办，上海市对外文化交流协会支持，杨迪担任策展人。
展览邀请B_ in bad weather（王海清&沈楠）、高郁韬、Hedda Schattanik & Roman Szczesny、Jana Kerima Stolzer + Lex Rütten、李亭葳、梁宇珏、林博彦、Saurabh Datta八组中德艺术家共同参与，围绕着人工智能和数字时代下人类的存在方式展开，通过摄影、影像装置作品深入探讨欧洲和中国对未来生活的想象。
Jana Kerima Stolzer & Lex Rütten
《在洪流中（1）》三屏影像装置
尺寸可变 2020
图片由艺术家提供
王行云：毛刺时间 glitch
展期：4月6日 - 6月6日
地点：BROWNIE Project 画廊
王行云1997年出生于北京，现居纽约。通过纸上绘画，她的抽象作品深入探讨了女性主义、 酷儿文化和跨文化体验，提供了关于个人和心理叙事的深刻探索。王行云的艺术过程涉及将薄薄的纸张层叠起来，形成脆弱性与韧性之间交错纹理的表面，创造出反映身体与景观之间微妙互动。
王行云
《无题2》墨水、水彩、纸 23 × 18 cm 2024
其他地区
观念的演化：中国版画的现当代历史进程
展期：4月13日 - 6月16日
地点：宁波 华茂艺术教育博物馆 (2F-4F)
展览展出六十位艺术家，两百余件版画作品，几乎呈现了中国现当代版画近一百年的发展史。
邀请徐冰、谭平、苏新平、方力钧等近三十位当代艺术中坚力量及中青代实力派艺术家，联袂呈现百余幅重磅作品。更是首次向公众全面展示华茂的版画收藏。
缺席/返场：流动中的艺术与价值
展期：4月3日 - 7月3日
地点：银川当代美术馆
展览场地包括银川当代美术馆的5号厅、6号厅和1号厅（按推荐观展顺序排列），分为“世俗的至上” “别处” “滤镜”三个单元，展出62位（组）艺术家，共计76件作品。
展览还原了艺术创作和售卖之间朴素的自然关系，而这种“关系”可以被看作收藏行为内在的本质和逻辑。艺术品的收藏行为使得人际、代际之间的身心智识得以流动。在世界的复杂和多义的差异中，艺术作品如何成为一种可以流通的普遍价值？如何成为收藏家和艺术家之间的物质性的连接？收藏总是超越时代和族群抵达个体，穿透迷雾去探寻这其中内在的普遍联系，是一个有趣的话题。
“缺席/返场：流动中的艺术与价值”展览现场
及值——税意东个展
展期：4月5日 - 18日
地点：西安美术馆二层4号厅
此次展览属于西安美术馆青年艺术家项目，由西安美术馆杨超馆长担任总策划和艺术总监，王宁担任策展人，展出艺术家税意东近些年来创作近20余幅主要作品。
税意东
《黑河》
木板丙烯 90 × 60 cm × 3 2022
广州
汪建伟：波动纪
展期：4月15日 - 6月30日
地点：和美术馆
作为艺术家继“寒武纪”和“行于泥浆”之后，再次将自己的工作推进至一个与深度时间与思辨实在有关的思考中。
波动，在这里被艺术家放入到一个更大的背景中去理解，“波动纪”是关于更深的时间和世界的模糊性。在此基础上，展览也将建筑、建筑师的视角、光线、潮湿，拖入到同一个空间里，一个充满了人与非人共生的时间，这个世界不能被我们完全支配，一个波动纪的世界与我们的共生。
菅木志雄：空间物象
展期：4月8日 - 7月21日
地点：和美术馆
从上世纪六十年代末开始，菅木志雄便以“物”的在场与关系为核心展开艺术实践。此次展览涵盖艺术家自二十世纪七十年代早期以来、横跨半个世纪逾七十组的创作。美术馆别致的弧形展厅与游走的日光赋予作品更为变幻莫测的质感，物与空间的褶皱在时间中舒展开来，意义消解之处同时成为意义诞生之地。
菅木志雄
《移动的原则》
雪松 H 128 - 144 cm × 15 1994
弗里德里希·埃因霍夫：此时此刻
展期：4月6日 - 5月19日
地点：万一空间
埃因霍夫笔下的身体局部与他的肖像一般，因其不可磨灭的代表意义而充满力量和尊严，它们仿佛只有在隐藏起来并保持沉默的情况下才能蓬勃发展。
此次展出的一些日常素描小稿体现了埃因霍夫的另一面，他的温情，细致乃至是幽默——要知道对于生活和艺术中遇到的所有明显的苦难，他都仍然坚定地保持乐观和谦逊，日复一日重复着他对世界的观察与记录。
弗里德里希·埃因霍夫
《无题 95/05》
丙烯、碳粉、泥⼟、帆布 55 x 52 cm 1995
视界之城：城市艺术的跨文化探索
展期：4月4日 - 7月7日
地点：木星美术馆
此次展览是“中法文化之春——中法建交60周年特别呈现”系列活动之一。邀请了近40位具有国际影响力的艺术家参展，其中六位来自法国的国际艺术家和三位中国本土艺术家根据深圳的特色进行现场的驻地创作。
徐震：生态作为媒介
展期：3月30日 - 5月18日
地点：深圳市当代艺术与城市规划馆
“生态作为媒介”是徐震就地发展贯彻的一套艺术实践论，一套媒介操作系统。
此次展览再一次阶段性地全面展示徐震的艺术创作，展出Hello、永生、异形、进化、饮料、基地、天下、工具、金属的语言、激情、信号、山、没顶曲颈瓶、博物馆展柜等系列和项目，包括最新创作的作品。以当下鲜活和颇富意味的城市中国生态为背景，表态、组装和呈现艺术家创作的次生态现实。
“徐震个展：生态作为媒介”展览现场
梁绍基 海溟溟
展期：3月24日 - 6月26日
地点：海上世界文化艺术中心
作为梁绍基的大型个展，这也是他在华南地区以及大湾区的首次个展。展览以海为题，以蚕为媒，呈现了艺术家梁绍基的12件涵盖装置、影像等作品，其中6件为艺术家结合深圳地缘文化而创作的全新作品。作品分别在海上世界文化艺术中心二楼联合国教科文组织展馆、一楼文化广场以及文献展区多个地点共同呈现。
梁绍基《涛天》，2023
“海溟溟”展览现场
混韵之宇：王郁洋个展
展期：3月23日 - 5月5日
地点：深圳美术馆（新馆）
雕塑、装置、互动与场景，将远古冰川与当下合成生物相结合，使人工智能之迷幻与机器人之梦游相并置。王郁洋的世界是离散元素的聚集，与连续和同一不相容纳。
展览延续了王郁洋长期以来对多重主体性探索的兴趣，并涉足更为激进的自然与文化概念，涵括地质的广袤乃至微生物的细致，以及介于之间的一切。艺术家的近期创作由此眺望着一种转向生态哲学的景致。
西南地区
塞尔斯：“水中谜语”
展期： 4月6日 - 6月2日
地点：成都 K空间
艺术家塞尔斯生活工作于意大利城市的里雅斯特，这座城市面朝亚得里亚海，多变的海洋，氤氲的水汽，日复一日地浸润着塞尔斯的心灵。水成为他不厌其烦描绘地主题之一。此次展览呈现了多个系列的作品，包括《水面》《黑墨》《自然的抽象》《被驯服的景观》等。这些作品都与水密切相关。
策展人俞可认为“自然中的‘风景’历来都会被艺术家们提炼为传递自己艺术主张、生活态度和思想观念的视觉媒介，而‘水’作为其中最典型的对象，也在被不断凝视、触碰与书写的过程中，隐喻出事物更多的生长特征与属性，并衔接出多维的生命体验。塞尔斯画面中那些谜语般荡漾的’水与光’是艺术家不断用自己的身体感知画面，为自然塑造的另一种观念话语。”该展也是艺术家的西南地区首展。
孟禄丁 ：极目
展期：4月6日 - 7月6日
地点：成都市美术馆B区
本次展览是艺术家孟禄丁在成都的首次大型个展，展出孟禄丁创作的十几组/件装置、绘画等作品，其中高达十米的大型装置作品《朱砂·祭》是艺术家专为此次展览的最新创作。展览还特设文献回顾板块，由孟禄丁亲自挑选出自己四十年艺术生涯中具有重要价值和意义的文字、图片、视频与出版等资料，由此构成和串联起一部具有孟禄丁个人创作履迹的中国当代艺术图像史。
策展人冯博一提出了“极目”主题。“极”，具有临界、边际和无远弗届的含意；“目”，则是用尽目力所及的一种视觉张力的显现，概括地确定了孟禄丁近些年创作的具有极简和形而上作品的关键词。
目光所及——东京富士美术馆馆藏精品展
展期：3月23日 - 6月23日
地点：成都市美术馆A区
东京富士美术馆馆藏精品展展期至6月23日，本次展览汇集了51位西方艺术史上闻名遐迩的艺术大师的56幅经典原作，横跨样式主义、巴洛克、洛可可、新古典主义、浪漫主义、现实主义等多个艺术流派，为广大观众带来一场以亚洲视角赏读西方艺术经典的艺术饕餮盛宴。
文艺复兴展现了以人为本的革命朝气，西方艺术几百年内经历多次流变。展览中51位赫赫有名的世界级艺术大师代表了欧洲艺术的发展历程，大师们在数百年后的今天，用56幅具有代表性的作品，连缀起一首百家争鸣、五彩斑斓的艺术史诗。本次展览以一个个鲜活的艺术家为切入点，用八个单元集中梳理了西方近400年波澜壮阔的艺术史。
张小涛：空间叙事——工厂、高架桥与遗落的神圣之所
展期：3月30日 - 6月30日
地点：成都极少艺术中心
这是艺术家张小涛在西南地区举办的第一次绘画个展，在新绘画的实践中，张小涛建立了自身独特的语言与叙事方式。以空间叙事是张小涛绘画创作中一个重要的特征。回顾他的绘画的历程，我们可以将空间叙事的方式追溯到1995年。起初他以表现主义的绘画语言赋予其熟悉的日常空间以精神性。随着他对空间属性的进一步理解，他开始去追问空间在历史与现实中的象征意义。张小涛所选择的空间对象都是他熟悉的空间，是他生活经验的一部分。
张小涛不是单纯地将熟悉的空间作为绘画再现的对象，而是将其作为思考的对象，并将其视为某种意识形态的载体。他一直强调艺术的微观叙事。所谓微观其实是对个体经验的强调，但是在微观叙事中所触及的又往往是宏观的，是超个体的。这是见微知著的微观叙事方法。张小涛的空间叙事以个体经验出发走向对公共经验、历史经验的反思和表达。
拓取生活——重塑视觉的图景
展期：3月30日 - 6月10日
地点：成都森的·美术馆
此次展览选取的艺术家都是对生活中的某些时刻或情绪极为敏感的创作者，有些人格外能够感知清风明月的纯粹与舒适，有些人极其擅长捕捉感情中暧昧而有期待的时刻，有些人能够塑造一个明明不存在却似乎在每个人的梦境中都出现过的场景，有些人能准确地表达“生活就是生活本身”而不会混淆现实与理想的建构……
每个人都真实地在表达生活的一部分，替更多的人留存了生活中某个动人的瞬间——这样的瞬间一直在产生，但往往又立刻湮灭在由技术和信息构成的湍流里，只有慢下来的创作与观看，才能将它们打捞重现。
暮春漫兴
展期：3月24日 - 6月16日
地点： 成都觅琉艺术空间
展览“暮春漫兴Have dream in the lost spring”于3月24日在成都Milieu Art Space觅琉艺术空间开幕。策展人赵欢与十一位当代艺术家（陈伟才、郭海宁、何琳琳、泰然、魏震X吕小帅、吴晓航、文豪、无则艺、郑德龙、朱明）共同呈现，以架上绘画、雕塑、艺术装置、交互型视觉影像等多元媒介和混合材料等多种方式，用当代的独特艺术视角，为大家打造一场春天的造梦空间。
开幕的同时，空间也开启了艺术橱窗计划特别项目，这次橱窗计划由艺术家邱岸雄发起，以「放下自我设限，释放创造力」为目的，旨在打破固有创作与展览方式的一个实验艺术项目，创造一个流动变化的艺术表达空间，用表演，诗歌，装置，绘画，影像，舞蹈，将不同种类的艺术方式融为一个互相关联的艺术流体。
1988：刘炜、曾浩、任小林
展期：4月13日 - 6月13日
地点：昆明当代美术馆
和以往的展览缘由不同，“1988：刘炜、曾浩、任小林”即不着重于对三位艺术家创作风格的归纳，也不像《万历十五年》那样对一段以小见大的历史进行波澜壮阔的描绘。它的起点是1987年-1988年间发生在北京、贵阳与昆明的故事，一段游荡式的交往，它将我们引向中国当代艺术在1980-1990年代，艺术家尚未职业化的时光，毫无艺术生态的时代里强烈的个人与紧密的群体。
“1988”亦隐含着我们对一种艺术交往方式的回忆与向往。在那段遥远的时光中，因为理想相遇的年轻人，志同道合，以画会友，在游历、寻访的过程中，又彼此的自我认证。和今天的艺术家相比，他们有着松弛却又自足的人生观，盲动却又笃定的艺术懵懂，或许这才是艺术对于生活的真正含义。
