由台湾名山艺术机构主办的“原创·弹线——洪耀艺术展”将于2009年11月18日至26日在上海美术馆展出。届时还将推出同名画册，并举办相关的学术研讨会。
洪耀原名洪耀华，1939年生。从1954年至1962年，他一直在著名的广州美术学院学习，因为特定的教学背景与政治背景使然，在很长时间里，他都是在按革命现实主义的原则创作，并取得了相当可观的业绩：首先，还是在做学生时，他与人合作的年画《庆祝长江大桥通车》就被湖北出版社发行全国，而他创作的中国画《阿姨好》也入选了广东美展与中南地区美展;其次，毕业后，亦即在文革期间，他创作的中国画《新书添不尽》、水粉画《粮船数不尽》等等先后参加了全国美展。在艺术作品出路甚少，千军万马挤“独木桥”的情况下，这是很不容易的，也足以说明他的艺术才华。
改革开放以后，对艺术极其敏感的洪耀在艺术追求与兴趣上都发生了很大的变化，与许多艺术家一样，他一直思考的乃是如何冲破极左、僵化的创作模式，以便使自己的艺术创作具有强烈的个性色彩与现代意味。毫无疑问，这显然与大的文化背景有关。从政治上讲，思想解放运动与门户开放政策彻底打破了长期束缚人们的思想牢笼;从艺术上讲，求新求变的艺术浪潮则极大地剌激了人们多年被压抑的创作冲动。1981年后，洪耀一方面积极参加了湖北中青年画会“申社”组织的一系列学术活动，推出了很多超越传统创作模式的水墨新作;另一方面借助引进的国外画册与展览，还深入研究了西方现当代艺术，由此，他接受了大胆创新、追求艺术自由境界的新价值观。1984年，洪耀移居香港，开始了全新的生活与艺术探索之路。在随后的时间，他周游欧美等国，对西方现当代艺术进行了全面、认真、严肃的考察。1986年，受至上主义艺术家马列维其的影响，他创作了《架上绘画的终结》之一。虽然，这带有极简特点的尝试被随后的不同探索方向所取代，但对他后来的创作有重大的影响。应该说，真正确立洪耀先生独立艺术面貌与风格的还是他在进行抽象绘画实验时，对于传统“弹线”手法的创造性运用。与此相关是，他的艺术风格再也没有发生过跳跃性，即从写实到抽象的巨大变化，而是有逻辑的在向前推进。
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在线展厅：原创·弹线——洪耀艺术展
与相当多的艺术家不同，艺术家洪耀在吸收了西方极少主义、几何抽象、构成主义与荷兰画派的启示以后，并没有简单地模仿西方，而是从木工之祖鲁班的弹线方式中生发出了自己独特的艺术观念与表现方式。从洪耀十多年来创作的众多油画作品看去，他其实是在两个不同方向上进行创作：第一，他是沿着荷兰艺术家蒙特里安创立的几何抽象——也称冷抽象——的传统前进，但与蒙特里安习惯用单纯的直线、矩形、方块与红黄蓝白等纯色块进行艺术表现不同，洪耀只是利用单纯的弹线手段，将画面推进到一种十分纯粹的状态。具体地说，他不仅令画面上的弹线时而发溅成珠、时而粗细不一、时而线断意联、时而刚柔相济，而且还将个人对于传统书法、印章、建筑的憧憬与感受巧妙地上升为独特的抽象语言，以致让人从中生发出许多审美的联想;第二，他是将俄罗斯艺术家康定斯基创立的表现抽象——也称热抽象——的传统与几何抽象的传统结合在一起，然后进行了中国式的转换。从中我们可以体会到，激情与理性的交融;东方与西方的碰撞;偶然与必然的相遇。还要指出的是，他近期的创作发生了重大的转换，那就是更多以传统水墨材料进行创作。而洪耀之所以这样做至少包含如下三个原因：一者，与他大学时所学的中国画专业有关;二者，由于水墨在中国已有一千多年的发展历史，因此有着中国身份的特点;三者，以传统水墨材料进行创作既可以创造以中国传统为根基的抽象形态绘画，也可以成功地拉开与西方抽象绘画的距离。也正由于他的艺术成功地融合了东西两种艺术传统,所以既是东方的,也是世界的。更为难能可贵的是，他还从表达现代人的审美感受出发，大胆运用了现代艺术材料与手法，甚至包括声光电手段，这是非常不简单的。多年来,艺术家洪耀已在世界各地举办了多个个人展览。本次展览是他在国内举办的第一个展览，整个展览分为三部分：第一部分集中展示水墨弹线作品;第二部分集中展示油画弹线作品;第三部分展示装置弹线作品。另外，还将在电子屏幕上展示洪耀的艺术经历与他创作弹线作品的过程，以期引起学术界的关注。
洪耀先生的创作实践足以说明，探索摆脱传统模式与西方中心主义的中国当代艺术不仅可能，而且亟需。但要求我们具有真正开放的胸怀，即不光要以一个现代人的眼光去重新认识传统文化，还要以一个中国人的独特审美观去过滤西方艺术。否则，我们就无以在一个多元的、现代的世界格局中，高扬本土文化的新生命力与想象力;否则，我们就只能湮没在西方现代艺术的“话语体系”中，面临着任由西方人挑选我们，我们则围着西方胃口转的灾难性局面。
但愿洪耀的艺术探索对同道有所启示。
黎川
2009年8月8日
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【编辑：张瑜】
